martes, 30 de noviembre de 2010

El Dominican Republic Jazz Festival 2010 – Una enriquecedora experiencia

Esta 11va versión del Dominican Republic Jazz Festival resultó ser una enriquecedora experiencia para el público que asistió al mismo. Ya fuese en Santiago o en la Playa Cabarete los organizadores de esta versión brindaron una programación cargada de música y enseñanza, de vistosidad y sonoridad, de compartir y disfrutar con excepcionales músicos y seres humanos.

Para los que tuvieron la oportunidad de estar en asistencia durante la totalidad de la programación realizada, la experiencia fue un encuentro con un Festival por dentro y por fuera. Desde la Tertulia sobre como se organizan los conceptos de la creación de un balanceado ambiente entre todos los elementos de un Festival, pasando por cómo se hacen los soundchecks hasta la última nota del sábado por la noche al cierre de un Festival que dejo a todos muy satisfechos y al mismo tiempo sedientos de más. Orgullosos de la organización y de nuestros músicos!!!

Una programación musical de primera con eventos complementarios pusieron a esta versión en un nivel anteriormente no visto en un festival en nuestro país por el contenido desplegado y llevado a cabo por un equipo de trabajo que hizo todo lo que tenía que hacer y más.

Queremos felicitar a todos los que trabajaron antes, durante y después del Festival!!!

Los organizadores se aseguraron de que la ambientación estuviera de primera con un excelente trabajo de Adolfo Farringthon y su equipo – interesantes conceptos visuales le dieron unas matices al escenario que iban de acorde a las ofertas musicales en el presentado.

El sonido, equipo de sonido y de backstage, en ambos escenarios (Centro León en Santiago y Playa Cabarete), facilitaron los set-ups y soundchecks y permitieron que el sonido de cada agrupación llegara lo más transparente y natural posible.

Una excelente selección de agrupaciones que permitió disfrutar de agrupaciones de jóvenes (New Way to Jazz; Ocean Jazz Quintet y Soul Quartet); de Santiago (Piña Duluc Project) y cada noche nos regalaron unos conciertos de mucha calidad (Miguel Andrés Tejada Trío; John Benítez Quintet; Sandy Gabriel Group; Danilo Pérez Trío; Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers y Crispín Fernández con Rodhen y su Banda).


Una programación complementaria que permitió a los asistentes adquirir conocimientos de diversos temas que nunca antes se habían realizado en nuestro país. La Tertulia con Adolfo Farringthon, John Benítez y Ramón Vázquez sobre las interioridades de armar un Festival en cuanto a visual, sonoridad y otros; el Master Class impartido por John Benítez, Marco Pignataro, Ramón Vázquez y Francis Benítez sobre los elementos que definen un buen acompañamiento, entre otros; las Clínicas para estudiantes, que vio a Marco Pignataro, Ramón Vázquez, Danilo Pérez y Francis Benítez compartir sus conocimientos en una introducción al Jazz ante cientos y cientos de niños.

El proveer un ambiente de primera para compartir con amigos, con los músicos, con los organizadores; hacer nuevos amigos. Los organizadores y los músicos siempre dispuestos a compartir, aún en medio del cumplimiento de sus responsabilidades – GRACIAS!!!

Especiales seres humanos!!!

Este Festival permitió un acercamiento con unos músicos que si grande eran sus talentos, igual o más eran sus dotes de ser especiales seres humanos. Humildes en todo momento; prestos a compartir, dialogar, enseñar; entregándose al 100% en el escenario y fuera de él!!!

Igualmente con el equipo de trabajo, siempre en total disposición de tratar de cumplir con todas las solicitudes hechas y factibles – se fajaron durante mucho tiempo; se tornaron incansables durante los 3 días del Festival y siempre, siempre con corazones en mano y sonrisas en labios!!!


Dario, Lorenzo, Rafael Emilio, Ramón, Alexandra y los Avakian – sean ustedes los portavoces, por medio de un gran abrazo, de nuestras felicitaciones y gracias a un equipo de tantos por habernos invitado a participar de una enriquecedora experiencia que ha de marcar un hito en cuanto a la organización y celebración de festivales en nuestro país!!!




Nota: A continuación los enlaces para 4 álbumes de fotos del festival
http://www.facebook.com/album.php?aid=576140&id=835960300&l=3d5fb1da20
http://www.facebook.com/album.php?aid=576540&id=835960300&l=d064388443
http://www.facebook.com/album.php?aid=576875&id=835960300&l=929a56b5d0
http://www.facebook.com/album.php?aid=578180&id=835960300&l=f49f9bbd81

DR Jazz Festival 2010 – ¡Que manera de cerrar un Festival!!!

El día amaneció bello, soleado, fresco el sábado 27 de Noviembre, último día de la 11va versión del DR Jazz Festival – invitando a todos a bajar a la playa para participar del programa del día, y que programa el que los organizadores tenían preparado.

Acudieron a esta invitación del equipo del festival centenares de estudiantes para a las 11:30AM tomar parte en las clínicas diseñadas especialmente para ellos a cargo de Marco Pignataro, Danilo Pérez, Ramón Vázquez y Francis Benítez. Los estudiantes fueron participes de los testimonios de vida de estos músicos que impartieron con mucho amor y entrega conocimientos que compartían y sembraban en estos.


Al terminar estas, subieron al escenario tres agrupaciones de jóvenes del área para tocar frente a este público estudiantil (muchos integrantes de estos eran compañeros de clases o vecinos). Así vimos presentar sus propuestas musicales a New Way To Jazz (Irving Báez, los mellizos Eliezer y Eliazar Rojo, William Minaya y Sheldon Martínez); Ocean Jazz Quintet (Israel Martínez, Daniel Álvarez hijo, Julián De Los Santos, Euris Belliard y Rafael Suncar), y Soul Quartet (Van Avakian, Ernst Cenge, Franklin Hernández y Lardwin Henríquez). Estos chicos tuvieron la oportunidad de participar en un Festival de renombre y de la magnitud que es el mismo, y realizaron un trabajo muy por encima de lo esperado. Hay talento, hay que cultivarlo, hay que respaldar y fomentarlo - nuestras felicitaciones a todos ellos y, por supuesto, a los organizadores por la oportunidad que ofrecen.

Después de un descanso, todos volvieron a la Playa Cabarete para presenciar un desfile de talentosos músicos de Cuba y del Patio entregándose al máximo para lograr un exitoso final a tres días de música y más!!! Un Chucho como nunca, con su nuevo proyecto – los Afro-Cuban Messengers – realizando unas piezas que arrancaban olas de aplausos una y otra vez; cerrando un Crispín Fernández soplando su alto con un alto grado de energía, acompañado por Rodhen y su banda quienes deleitaron y pusieron a todos a bailar para un final de película!!!


Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers abrieron la noche y desde que el gigante (física y musicalmente) de 69 años de edad salió al escenario, siendo recibido de pies por todo el público, se sentó al piano para con su agrupación iniciar una noche llena de jazz afro-cubano en su mejor expresión. Abrieron con la pieza ¨Estela va a estallar¨ , versión de Chucho del standard norteamericano ¨Stella by Starlight¨; acompañado de dos percusiones, bajo, batería, saxo y trompeta el septeto sonaba como si fuesen 12 o más. La profundidad sonora de Manuel Miyares en el saxo y de Reynaldo Meilán en trompeta y flugelhorn parecería de toda una sección de vientos; las percusiones de Yaroldy Abreu y Dreiser Durruthy Bombalé llenaban el aire del África y del Cuba, logrando un brebaje polirítmico salpicado de los sonidos propios del sagrado Yoruba de Bombalé; el bajo de Lázaro Rivero impresionante y la batería de Juan Carlos Rojas - el Peje - inmensa, que maravilloso es este gran músico con las baquetas. Chucho inmenso en el piano, todo un maestro, dueño de una técnica prodigiosa se adueña del escenario, del público, de todos y entrega unos solos que quedarán con los presentes por mucho tiempo.


Sigue con las piezas ¨Danzón¨, ¨Zawinul´s Mambo¨, y ¨Chucho´s Steps¨, - él y sus músicos desarrollando diálogos entre si y con el público, realizando brillantes solos. Chucho invita a su hija Mayra Caridad al escenario y de inmediato su poderosa voz se adueña de todos, el bolero ¨Como Fue¨ es entregado en una fascinante versión en la cual la vocalista termina soleando como 2da trompeta; le siguen ¨Obatalᨠy ¨Bésame Mucho¨. Para la pieza final hacen una muy energética versión de ¨Los Caminos¨, durante la cual John Benítez no resiste y sube a tocar el bajo. Se despiden, pero el público de pie, ovacionando y con el coro de ¨otro..otro..otro!!!¨ es premiado con la pieza ¨En el barrio¨. Los aplausos no cesaban, los gritos de euforia, los ¨Ñoo¨, todos habían presenciados una increíble entrega total de 8 músicos que lo dejaron todo en el escenario.

Muchos pensaban que iba a ser difícil tocar después de Chucho y de la manera que dejó la tarima – fuego total. Se necesitaría de una banda y un repertorio que recogiera el bastón, como si en una carrera de relevos, y lo llevase exitosamente a la meta. Y ese mismo fue el resultado de Crispín Fernández con Rodhen y su Banda.


Crispín y su saxofón alto y Rodhen y su trompeta estuvieron al frente de una banda de 11 músicos completamente entregados al proyecto de Rodhen iniciaron con el histórico merengue ¨Los Algodones¨ a ritmo de jazz merengueado o merengue jazzeado – complaciendo a un público sediento de que la fiesta continuara. Continuaron con una versión en bachata jazz de la pieza ¨Voy p´allᨠde Anthony Santos, siguen con ¨Tutu goes latin¨ versión de Crispín de la composición de Marcus Miller, para luego tocar ¨Roots¨, ¨Caña y algodón¨ del propio Crispín y terminar la primera parte con ¨Tanga¨ de Mario Bauzá. Los músicos gozaron mucho entre si con inspirados solos de Orlando Cordero en piano, Federico Méndez en guitarra, Miguel Montas en timbales y por supuestos Crispín y Rodhen – nuestro merengue y bachata fueron alzados a un alto nivel por estos.


La segunda parte, del ya espectáculo, fue un gran baile en Playa Cabarete, las sillas se quitaron y merengues, y salsas dominaron más de 30 minutos de frenesí entre el público. Al final subieron John Benítez, Ramón Vázquez, el Peje, Meilán, Yaroldy y se armó un jammeo entre todas estas figuras del Latin Jazz.

Así, a ritmo de lo nuestro, terminó esta 11va entrega del Dominican Republic Jazz Festival – uno que quedará con nosotros por mucho tiempo. Nuestras felicitaciones a los organizadores por 3 maravillosos días de enseñanzas, música, compartir – de ofrecernos una fabulosa experiencia!!!

sábado, 27 de noviembre de 2010

DR Jazz Festival - Viernes 26 de Noviembre - Un día que inició con enseñanzas y terminó en éxtasis

El segundo día del DR Jazz Festival cambió de escenario, mudándose de Santiago a la bella playa de Cabarete. El clima perfecto, soleado con leve brisa y fresco. Un día que invitaba a disfrutar de las ofertas del programa.

Con ansias esperamos las 3 de la tarde para el inicio del Master Class a cargo de John Benítez, Marco Pignataro (saxo), Ramón Vázquez (bajo) y Francis Benítez (batería). La misma repleta hasta no poder de sedientos músicos, estudiantes y melómanos que aprendieron, disfrutaron de la experiencia y compartieron con unos grandes músicos, que son igualmente grandes seres humanos.


Entre los temas expuestos se trataron: los elementos que definen un buen acompañamiento en la sección rítmica, concepto de melodía, el aire de la canción, creando contra melodías; y, muy en especial la conversación que desarrollan los músicos entre si mientras tocan y solean. Luego de la Clase subió al escenario el Piña Duluc Project, quienes se encargaron de llevar a la práctica lo que los maestros habían recién enseñado - sacando este grupo una muy buena nota de parte de todos.

La tarde fue cediendo su espacio a la noche, y con la llegada de esta un público que llenó la playa fueron testigos de una gran noche de Jazz por dos agrupaciones que encendieron totalmente el escenario y dejaron una vara muy alta para los grupos que tocarían el próximo día (sábado 27).


A primera hora subió uno de nuestros mejores saxofonista, Sandy Gabriel, y su grupo a entregarnos un concierto tan impactante que no había una sola persona que se pudiese quedar en su asiento - aplausos tras aplausos, bien merecidos por una entrega de muy alto nivel de parte de Sandy y sus acompañantes: Bienvenido Dinzey (piano), Federico Méndez (guitarra), Daniel Álvarez (bajo) e Hisdra Álvarez (batería).

Iniciando con su afamada pieza ¨Circle¨ y terminando con Mambo Influenciado, Sandy estaba tocando a una altura muy alta (no visto anteriormente por este escritor), casi bordeando la perfección en entrega, calidad musical, dominio del instrumento. Sus arreglos y composiciones regalaron una impresionante musicalidad en un repertorio lleno de Jazz-Funk-Fusion Latina y Afro-Caribeña. Las interpretaciones de las piezas Joladore del grupo francés Sixu, Compadre (usando Compadre Pedro Juan como base), Tears in heaven a dúo con Federico Méndez, Freedom Jazz Dance de Miles Davis a ritmo de merengue típico pusieron a todos a gozar. La nota de la noche se la llevó su hijito Sebastian, quien con su saxo de juguete subió a ¨acompañar¨ a su padre en una versión de Mambo Influenciado, todos orgullosos de ver la interacción entre ellos - y la pieza tocada por el grupo fue tan caliente y picante que aún hay notas que no han bajado a la playa!!!



Aún con el escenario humeante, sube el afamado pianista de jazz, el panameño Danilo Pérez - quien de inmediato pide a todos que entonen una nota, la cual resulta ser baja y con esta se sienta en el piano y arranca con un magistral rendición de Bésame Mucho. Es un deleite el ver como maneja y usa las 88 teclas, con un balanceado uso y dominio de ambas manos. Así inicia la segunda entrega de la noche, y que entrega resulta ser. Pide a Adam Cruz y Bob Street que suban y en la batería y bajo acústico completan en trío. De inmediato le entran a la pieza ¨Daniela¨ composición de Danilo dedicada a su hija del mismo nombre - bella balada entregada exquisitamente en este formato cuasi-acústico (el piano era eléctrico - pero que gran sonido le sacó).



El escenario preparado por Adolfo Farringthon, con fotos originales de autos clásicos tomadas en Cuba )Mercedes, Ford, Chevrolet) sirve de excelente referencia - pues el trío lo comparamos con un auto de esa época: bien cuidado, bien afinado, con un chofer que sabe exactamente que le puede sacar ak vehículo y en que momento hacerlo. Danilo es magistral al piano y dirección, toda su maestría sale a flote en las próximas piezas - Galactic Panama, Historía de un Amor, Irremediablemente Solo, frases de Contigo Aprendí y finaliza con un Medley de Thelonious Monk que se convirtió en otra Clase Magistral. Que fraseo, dominio de lo básico, manejo de cada instrumento, impactante solos, discursos profundos y a la vez sencillos entre Danilo, Adam y Ben - se nota la química de estar tocando juntos por tanto tiempo (8 años).



Con cada nota el público es llevado por el trío a un viaje por lo mejor del Latin Jazz Nouveau. La manera en que los tres gozan y disfrutan entre si los conecta con la audiencia de tal manera que todos están completamente atentos a cada movimiento, a cada nota, a cada sonido emitido - como en un trance. Terminan el concierto y el público les hace salir para otra, y esta se convierte en una descarga latina de primera - John Benítez no puede resistir y entra en el bajo, Sandy sale con su saxo, Fernando Conga sale con sus instrumentos, Miguel Andrés Tejeda sube y acompaña a Danilo en el piano y se arma un ¨Ventú¨ de épica proporción. Todos de pie, la playa entera parece estar en extasis, en un ¨rave¨ - pero de Jazz, de Latin Jazz, de lo mejor que nuestras raíces afrocaribeñas le aportan a la música de los músicos… así terminó una noche que marcó un hito en la historia del DR Jazz Festival y aportó una nueva página en la del Jazz en nuestro país!!!

viernes, 26 de noviembre de 2010

John Benítez y su quinteto - Poesía en movimiento

Durante la tertulia de la tarde del 25 de noviembre en el Centro León, John Benítez había dicho a una estudiante de música ¨primero el movimiento, luego viene la musica¨. Palabras proféticas de este gran bajista de padre puertorriqueño y madre puertoplatense!!!

Con un quinteto de grandes ligas conformados por el excelente guitarrista Tom Guarna, el impresionante saxofonista Will Vinson, Manuel Valera - otro gran pianista de la escuela cubana, su hijo Francis - de 21 años de edad - en la batería y John en bajo acústico y eléctrico nos regalaron un tremendo set de composiciones originales de Benítez interpretándolas en variados ritmos y tempos afro-caribeños.


Con un publico ya entregado al Festival, gracias a la participación del trío de Miguel Andrés Tejada minutos antes, John Benítez y su quinteto no solo subieron el nivel sino que también de la temperatura del mismo y poniendo la barra bien alta para los grupos que seguirán en la Playa de Cabarete el viernes 26 y sábado 27 - en lo que ya se ve como un Festival que dejara muchas huellas.

Este quinteto esta bien compacto, los diálogos fluyen entre los cinco, realizando interesantísimas conversaciones que en voz alta comparten con el publico. Cada cual es muy bueno en su instrumento y realizan genialidades en los solos. La primera parte del concierto es genial - la primera pieza (Bomba Lírica) termina con un gran solo en batería de Francis Benítez que sirve de puente para iniciar la segunda (Pureza); igualmente esta termina en un inspirado solo de piano a cargo de Manuel Valera que sirve de puente para convertirse en la tercera pieza - Blues for John - en la que John se entrega de tal manera que el y su instrumento son una sola entidad, difícil de distinguir el uno u el otro!!!


Que buena experiencia fue ver a padre e hijo (John y Francis) juntos - se miran, se sonríen - cual de ellos mas orgulloso del otro - el publico de ambos!!!

El saxo alto del ingles Will Vinson enamora a los presentes - un sonido robusto, lleno y dulce - como el que se le atribuye mas bien al tenor sale de su instrumento, aun atacando las notas ese sonido es divino; el guitarrista Tom Guarna con su Fender ejecuta fluidos solos que gustan por el sonido propio y las imaginativas líneas que desarrolla; Manuel Valera es impresionante en el teclado y este joven cubano va a dar mucho de que hablar. Hijo de gato caza ratón reza la frase y Francis, con tan solo 21 años de edad, da muestra de ser el hijo de un gran músico con soberbia muestra de talento en la batería, anclando muy bien al quinteto. John, ohhhh John, que decir (no quedan adjetivos para hacerlo) - un maestro, un gran instrumentista y mejor ser humano - que deleite presenciar sus genialidades en ambos el bajo acústico, como el eléctrico.


Straightahead, fusion, blues, bomba, balada, rumba - todo con fuerte acento afro-caribeño, no podía ser de otra manera. Mezcla de New Orleans, el Caribe, Sud-America y África - presentada exquisitamente por John y su Quinteto. Para los presentes: excelente Jazz Latino, presentado con pasión, con ilusión, con el alma, dejándolo todo en el escenario - una noche de poesía en movimiento!!!

DR Jazz Festival arranca en Santiago y nace un nuevo trío en nuestro país!!!

A las 8:30 de la noche del jueves 25 de Noviembre se dieron las palabras de bienvenida y al mismo tiempo de apertura de la 11va versión del DR Jazz Festival. El Centro León fue el escenario en el cual no solo arranco el Festival sino que sirvió para que el Miguel Andrés Tejada Trío debutará y presentará sus credenciales ante un gran publico. Todos los presentes estaban felices y orgullosos a la vez de ambos acontecimientos.

Miguel Andrés en piano fue acompañado del muy buen y experimentado bajista Abel González y el joven y talentoso puertoplateño Otoniel Vargas en la batería.


El trío presentó un muy inspirado programa de 6 piezas con variados tempos, siempre estando presente las fusiones rítmicas latinas. Miguel Andrés desarrollo la presentación de las piezas con un inicio lento que fue creciendo hasta un punto climax en la última; después de haber tocado las primeras notas los tres comenzaron a disfrutar de tocar entre si, al mismo tiempo conectando con el publico y abriendo un fluido dialogo con estos.

La química entres los tres fue muy evidente, y cada cual hizo buen uso de los espacios en cada pieza para sus solos - en su mayoría cortos, concisos y precisos, lo que permitió disfrutar la pieza y los solos sin que estos fuesen maratónicas. Nos impresionó su presentación del bolero dominicano ¨Y¨ a ritmo de Jazz. Muy buen debut para este trío en un Festival nacional, luego de haberlo hecho en los Lunes del Jazz en Santiago - pongan atención que van a dar mucha agua que beber en el futuro cercano.


Para cerrar, el trío realizo una muy inspirada versión del standard Mambo Inn, al terminar los aplausos no paraban, todos de pies sonriendo, orgullo en sus miradas...y con razón..había iniciado el Festival y nacido un nuevo grupo de Jazz en nuestro país!!!

jueves, 25 de noviembre de 2010

DR Jazz Festival 2010 inicia con la Tertulia en el Centro Leon

La 11va version del DR Jazz Festival es ya una realidad. En la tarde de hoy (jueves 25 de Noviembre)en el Centro León, con una concurrida asistencia, se dio inicio a la primera parte del programa - la Tertulia sobre Escenografía, Sonido y Sound Check.

El trio de Ramón Vázquez, John Benitez y Adolfo Farringthon ofrecieron a los asistentes detalles rara vez dado a conocer al público sobre las interioridades organizativas de un Festival de Jazz. Ellos expusieron diversos aspectos de la organizacion.


Adolfo Farringthon expuso sobre el aspecto visual de un Festival, sobre la identidad visual que debe de adquirir el mismo y como crear y lograr que dicha identidad este al mismo nivel que el sonido, las luces y por supuesto los músicos. El balance que se logra es muy importante al crear el ambiente necesario para que el público y los artistas vivan una experiencia en vez de escuchar un concierto.

Ramón Vázquez le sigio al presentar el rol de los detalles del Sonido del Festival. Concurrio con Adolfo sobre el balance en los aspectos visuales (Escenografía e iluminación), táctil (ambientación y temperatura) y sonoridad. La importancia de la amplificación segun los instrumentos, la escena, el ambiente y el tiempo. Destaco el manejo de las frecuencias respetando los sonidos naturales de cada instrumento.

Cerro John Benitez y su quinteto al presentar el como los músicos captan los conceptos artístico y cultural, asi como el escenario, el lugar y el público. La importancia de el intercambio con el público - Emision y Respuesta, que el sonido llegue con transparencia a los expectadores.



Esta noche abre la parte artistica del Festival, sobre las dos agrupaciones escribiremos mas adelante, mientras tanto nuestras gracias a los organizadores del DR Jazz Festival y al Centro León por las atenciones para con nosotros!!!

lunes, 22 de noviembre de 2010

Rumbo al Dominican Republic Jazz Festival 2010 - Programación detallada del Festival

A continuación la programación detallada de esta 11va. versión del Dominican Republic Festival


Jueves 25 – Centro León, Santiago
3:30PM - Tertulia de Jazz a cargo de John Benítez, Ramón Vázquez y Adolfo Faringthon
4-5:00PM - Sound Checks
8:30PM - Miguel Andrés Tejada Trío
9:30PM - John Benítez Quintet


Viernes 26 – Playa Cabarete
3:00PM - Master Class - Marco Pignataro, John Benítez, John Benítez hijo y Ramón Vázquez
4:00PM - Proyecto Piña Duluc
5-6:00PM - Sound Checks
8:30PM - Sandy Gabriel Group
9:30PM - Danilo Pérez Trío


Sábado 27 – Playa Cabarete
11:00AM - Seminario/Taller - Marco Pignataro, John Benítez, John Benítez hijo y Ramón Vázquez
12:30PM - Conciertos de Jóvenes
1.- New Way To Jazz
2.- Tripptikk
3.- Ocean Jazz Quintet
5-6:00PM - Sound Checks
8:30PM - Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers
9:30PM - Crispín Fernández & la Rodhen Santos Band

Rumbo al Dominican Republic Jazz Festival 2010 - Entrevista a Rodhen Santos

Para cerrar la 11va versión del DR Jazz Festival 2010 tendremos al maestro Crispín Fernández con Rodhen y su banda. Decidimos realizarle una entrevista a Rodhen para que compartiera con nuestros lectores sobre esta participación estelar en el festival.

Rodhen Santos es un conocido trompetista dominicano, oriundo de Cotuí, quien desde los 11 años de edad se inicio en los estudios de música que lo llevarían a trascender en su generación por su talento, disciplina y consagración al estudio, ética y respeto por la música. Desde pequeño le gustaba cantar en la escuela y ver las orquestas en los programas de TV junto a su hermano Radhamés Santos, quien también es músico (violinista, en los Estados Unidos), y su madre, doña Norma Cordero, quien tenía curiosidad y siempre les preguntaba si querían ser músicos, por lo cual le contestaban a coro ¡Siiiiiii!, De ahí en adelante comenzaron a estudiar juntos sin parar, algo que aún siguen haciendo.

Jazz en Dominicana (JenD): Quienes te influenciaron?
Rodhen Santos (RS):
Fernando, son muchas. Básicamente, me han influenciado grandes trompetistas dominicanos, como Kilvio Fernández, Fermín Cruz, Kaki Ruiz y don Ite Jerez, entre otros. Asimismo, grandes internacionales como Luis (Perico) Ortiz, Arturo Sandoval, Maynard Ferguson, Jon Faddis… En fin, he pasado mucho tiempo escuchándolos, específicamente lead trumpet. Porque eso es lo que más me gusta de la trompeta. I love my trumpet!!!

JenD: Comparte tus experiencias
RS:
¡Waoooooo, aquí sí que tendrás que escribir mucho! He tenido el privilegio de acompañar a grandes artistas nacionales e internacionales, tales como: Juan Luis Guerra, Johnny Pacheco, Arturo Sandoval, Alberto Cortez, Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz, José Alberto (El Canario), Emmanuel, Sophy, Willie Chirino, Olga Guillot, Roberto Ledesma, Roberto Yanés, Vitín Avilés, Isabel Pantoja, Johnny Ventura, Milly Quezada, Fernando Villalona, Los Hnos. Rosario, Eddy Herrera, Rubby Pérez, Cuco Valoy, Joseíto Mateo, Félix del Rosario, Papa Molina y la Super Orquesta San José, Rafael Solano, Maridalia Hernández, Fausto Rey, Anthony Ríos, Héctor Acosta, Ilegales, Tito Rojas, Jerry Rivera, la Santo Domingo Jazz Big Band, Sandy Gabriel & Grupo, Adalgisa Pantaleón, entre otras conocidas figuras.

JenD: Rodhen y su Banda, que nos dices de este proyecto?
RS:
Realmente, este proyecto apenas nace. Me he mantenido durante todos estos años como trompetista, acompañando a diversos artistas, y ahora es cuando me surge la idea del proyecto Rodhen & Su Banda. Sólo puedo decir que de aquí en adelante trataré de seguirle dando buena música a nuestro pueblo y a todo el que consuma lo que nosotros hagamos.

JenD: Qué sientes al tocar? Qué esperas lograr a través de tu música?
RS:
Al tocar siento alegría, placer, desahogo, entusiasmo… ¡De todo! Espero representar siempre con mucha dignidad a mi país dondequiera que yo esté.

JenD: La Santo Domingo Jazz Big Band, qué significó para ti?
RS:
Un eslabón más de la cadena de la historia del jazz en nuestro país y una muy buena y grata experiencia el haber compartido con mis hermanos colegas. En definitiva, ¡otro de los maravillosos regalos que me ha dado la vida!

DR Jazz Festival:
JenD:
Es ésta tu primera participación?
RS: Con mi agrupación si, pero ya he participado como trompetista junto a Sandy Gabriel, Bacachá Tropical Jazz y José Alberto (El Canario) en versiones anteriores.

JenD: Qué sientes por participar de este festival?
RS:
Es un gran honor para mí participar en este festival tan prestigioso y a su vez un reto, ya que es la primera vez que participamos en un escenario tan importante como éste y alternar con admirables músicos nacionales e internacionales. Es una bendición el poder participar esta vez como agrupación.

JenD: Cómo surge la idea de Crispín acompañado de Rodhen y su Banda?
RS:
Bueno, como sabrás, el maestro Crispín Fernández, aparte de que es mi padre en la música, porque es quien me forma como músico junto al maestro Paco Burgos, también forma parte de mi proyecto desde el comienzo y en una de esas presentaciones privadas que hacemos regularmente, Darío Nicodemo, quien era uno de los invitados esa noche, se me acerca y me dice que tenía cosas muy buena para la banda y de verdad que no me imaginaba lo que era, pero más adelante me llama y me pide que acompañemos al maestro Crispín con algunas de sus piezas ya que él estaba con nosotros en la banda. Ahí surge la idea. Estaremos brindando un variado repertorio de Latin (fusión), salsa, merengue, bachata, cha cha cha…

Pusimos a Rodhen a que comentara lo que le saliera a cada una de las siguientes:
Trompeta -
Mi vida.
Merengue - La música que me vio nacer.
Jazz - Música de la cultura americana.
Los ambientes de Jazz en el país! - En crecimiento.
Nuestra juventud de hoy! - Necesitamos más músicos jóvenes hoy día para el desarrollo de nuestra música.
Rodhen Santos! - Un músico dominicano, que ama respeta el arte y su instrumento: la trompeta.

Para terminar le pedimos compartiera unas palabras para los lectores de Jazz en Dominicana en cuanto al DR Jazz Festival: ¨Saludos amigos, les pido que sigan apoyando el Jazz en nuestro país y como siempre visitando jazzendominicana.blogspot.com para que sigan cultivando el conocimiento de la música de los músicos, el Jazz¨.

A Rodhen, nuestras gracias y deseándole mucho éxito en este concierto y en su proyecto – no se pierdan del gran cierre a cargo de esta banda y el Maestro Crispín Fernández!!!

Rumbo al Dominican Republic Jazz Festival 2010 - Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers

El sábado 27 de Noviembre tendremos un programa de día completo en esta 11va versión del Festival. Por la mañana las clínicas para la juventud, por la tarde los conciertos de jóvenes, y por la noche dos platos fuertes!!! El primer concierto de la noche a cargo del afamado pianista Chucho Valdés y su nueva agrupación Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers
El pianista Chucho Valdés, de 69 años, es hijo del legendario pianista cubano Bebo Valdés (91 y todavía fuerte). Desde los tiempos de Irakere, Chucho, como instrumentista, compositor, arreglista y líder de banda, ha realizado increíbles grabaciones - llenas de swing clásico, bebop, World Beats (ritmos del mundo), salsa, merengue y jazz latino – ahora lo tendremos nuevamente con nosotros para disfrutar de su magia!!!

Conozcamos un poco sobre Chucho:
Hijo del también pianista Bebo Valdés, comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, ya a los 16 ya tenía su propio grupo. En 1967 formó la Orquesta Cubana de Música Moderna y en 1973 el muy conocido grupo Irakere, la principal orquesta cubana en el género del Jazz; orquesta que en sus inicios incluía a Arturo Sandoval y Paquito D´Rivera.
Entre los años 1968 y 1970 forma un cuarteto de jazz con el que obtuvo su primer gran éxito internacional al estrenar su obra "Misa Negra" en Polonia en 1978. En el Festival que allí tuvo lugar conoce a Dave Brubeck, quien impresionado por la obra y la interpretación que de ella hace Chucho, envía la grabación a Nueva York a la selección anual de los pianistas. Chucho queda clasificado en cuarto lugar entre los mejores pianistas de música popular del mundo.
Ha sido 7 veces ganador de los premios Grammy, entre estos:
• 1979 con Irakere y el álbum del mismo nombre,
• 1997 con Roy Hargrove's Crisol y el álbum Habana,
• 2000 con en álbum Live At The Village Vanguard.
• 2009 en la edición de los Grammy Latino con en álbum Juntos Para Siempre, esta vez compartió honores con su padre Bebo Valdés.


Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers

En su nuevo disco - Chucho´s Steps – Valdés rinde homenaje a todos los que influyeron en él, hasta el nombre de la banda (tomada de la de Art Blakey & The Jazz Messengers) y el nombre del álbum (Giant Steps de John Coltrane).
El piano de Chucho lidera una sección de bajo, batería, percusión, más percusión, saxo y trompeta en una entrega llena de alto octanaje y un canción de cuna a ritmo de blues dedicada a su hijo Julian. Nos llamó la atención los más de 11 minutos de enriquecedoras variaciones de su ya famosa pieza Zawinal´s Mambo.

Cada miembro de la banda contribuye impresionantes solos, desde los deslumbrantes trompetistas a los incansables percusionistas a la cantante Mayra Caridad Valdés (hermana de Chucho). En el disco podemos disfrutar de las mezclas de voces, batas, congas y bongoes en tributos a varios ¨orishas¨ (deidades de la religión Yoruba). Y en el corazón de todo ello está Chucho: un maestro cuya prodigiosa técnica le permite dar saltos a través de estilos y épocas, que abarca todo, desde ragtime a Rachmaninov, y desde antiguos rituales a jazz contemporáneo.

No podemos esperar que llegue el sábado a las 8:30PM, cuando suba a la tarima este gran hombre, músico y ser humano!!!

Rumbo al DR Jazz Festival 2010 -
Proyecto Piña Duluc en el Dominican Republic Jazz Festival


Después de su exitoso debut en Fiesta Sunset Jazz en Agosto del presente año el cuarteto liderado por el saxofonista y compositor Jonatan Piña Duluc estará presentándose en el Dominican Republic Jazz Festival el próximo viernes, 26 de Noviembre. El grupo dedicado a la interpretación de piezas originales nos dice que el jazz es particularmente maleable para poner nuestra herencia rítmica en el enriquecedor contexto de la improvisación y que su forma de hacer jazz nace de la necesidad de llegar a lo universal a través de lo autóctono. Ritmos dominicanos de toda nuestro legado son la base de composiciones que tratan de poner nuestra identidad cultural dentro del contexto de la pos-modernidad. La banda se presentará el próximo viernes en la Playa de Cabarete a las 4:00PM. Su presentación sucederá después de la clínica de John Benítez, Ramón Vásquez y Marco Pignataro y antes de la presentación de Sandy Gabriel Group y Danilo Pérez Trío..

Proyecto Piña Duluc:
Rigo Cabrera, bajo
Johandy Ureña, batería
Marcelo Brea, guitarra
Jonatan Piña Duluc, Saxofón y composición

domingo, 21 de noviembre de 2010

Rumbo al DR Jazz Festival - Entrevista a Miguel Andrés Tejada

Estuvimos con Miguel Andrés en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel & Casino para conversar sobre su próxima participación en la 11va versión del DR Jazz Festival, donde tiene el encargo de abrir el Festival con su trío. Que agradable fue el largo rato en el cual conocimos a un ser humano con especiales dones que ha reconocido vienen desde arriba y son para compartir y entregar a los demás. Sencillez, humildad, enfoque, entrega, disciplina son algunos adjetivos que adornan a este joven talento de nuestro patio. Aquí la entrevista en su totalidad:

Jazz en Dominicana (JenD): Miguel, porque el piano? Y quienes influenciaron en ti el instrumento?
Miguel A. Tejada (MT):
Inicié el piano a la edad de 7 años en una escuela local. Desde que recuerdo quede seducido por este instrumento. Mi influencia principal fue mi Madre, ella se percató de mis inquietudes y me llevó de la mano. Hasta el día de hoy siempre ha sido un apoyo inconmensurable para mí.

JenD: Llevanos en un rápido recorrido de tus estudios…
MT:
En la adolescencia ingrese al Instituto de Cultura y Arte en donde realice un Bachillerato en Arte (estudios medios). Allí me forme con la maestra cubana Hilda Melis, a quien mucho le agradezco. Luego estudié composición y orquestación en el Conservatorio Nacional de Música con Santiago Fals. En 2006 me trasladé a Berklee College en donde estudié Jazz Composition y performance.

JenD: Que es lo que más te gusta tocar?
MT:
Me encanta el Jazz, y sus diferentes tendencias, tradicional, Latino etc. La música brasileña en general me toca mucho (Samba, Bossanova, Bahiao). La música clásica (Chopin, Debussy, Lecuona, Cervantes. El buen Merengue y la Salsa y también (por mucho) el Bolero. Ahora bien mis intereses van mas allá de la música, soy asiduo a las exposiciones de artes visuales por ejemplo, a la literatura y al buen cine. Creo que es importante para el artista enriquecerse con diversas manifestaciones para lograr un complemento y de alguna manera otro punto de vista.

JenD: Nos gustaría una auto-evaluación de cómo ha ido desarrollandote?
MT:
En el terreno del jazz inicié en 2004, junto a un grupo de talentosos músicos, el proyecto Quedunmbé un grupo de experimentación folklórica, que me sentó ciertas bases para proyectos que ahora estoy realizando en el terreno popular. Luego me enfoqué más a estudiar el Jazz tradicional, Jarret, Hancock, Corea, Parker y luego en los últimos dos años he encontrado mi verdadero alterego en el Latinjazz. Michel Camilo, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba y Ernan Lopez-Nussa son mis principales influencias. De allí nace el Miguel Andrés Tejada Trío.

JenD: Compones?
MT:
Si desde muy joven. En 2001 fui ganador del Concurso de Composición Casa de Teatro con mi obra Suite entre Nos. Varios años después me fue comisionada la obra sinfónica Obertunga interpretada por la Filarmónica del Cibao. Todas las composiciones del grupo Quedunmbé eran de mi autoría. Ahora mismo estoy componiendo para mi Trío ya que hay planes de grabación. He escrito también música popular merengues, boleros aunque más por curiosidad. Desde hace un tiempo trabajo en una obra para Bigband de dimensiones considerables.

JenD: Como ves nuestro Jazz en el país?
MT:
Continua tomando mucho auge, tanto los músicos con la creación de nuevas bandas como del publico que cada vez se interesa más por asistir a los conciertos. En los últimos años también hemos sido testigos de importantes artistas internacionales quienes proveen un interesante intercambio cultural con los locales. Este proyecto, Jazz en Dominicana y sus espacios, han aportado mucho al desarrollo del Jazz en el país y ha sido portavoz de toda una generación de músicos, Los Lunes de Jazz en Santiago, el DR jazz Festival, el Casa de Teatro y el Punta Cana Jazz Festival entre otros, son espacios que promueven esta manifestación artística. Junto a ellos hemos de mencionar la labor de los difusores de la buena música como por ejemplo el programa Música Maestro, Barco de Jazz y Espacio Universal, entre muchos más.


Dominican Republic Jazz Festival
JenD: Como te sientes no solo participando en el Festival, sino abriendo el mismo?
MT:
Este año el Festival ha sido dedicado al piano, por lo cual me siento honrado de que tanto el Festival como los directivos del Centro León nos haya tomado en cuenta para el mismo. Además es un reto, para el cual nos sentimos muy bien preparados, el abrir un Festival que contará con John Benítez, Danilo Pérez y Chucho Valdez de invitados internacionales. El día que se nos ha asignado como bien apuntas es el primer día del Festival Jueves 25 a los 8:30PM en el Centro Cultural Eduardo León Jiménez de Santiago.

JenD: Qué propuesta traes al mismo?
MT:
Desde hace más de un año vengo preparándome para este proyecto de trío que ahora comparto con todos ustedes. El mismo no es un grupo de Latinjazz común, más bien es un grupo de Jazz que interpreta la música latina sobre todo del Caribe. La diferencia es que el concepto de creación es más contemporáneo, más abierto a la improvisación, melódica, rítmica y armónica, tal como se realiza hoy en día internacionalmente. Otro elemento es que he introducido elementos clásicos en el pianismo que propongo, sobretodo de las danzas y contradanzas de Lecuona y Cervantes.

JenD: Háblanos de tu trío.
MT:
Esta conformado por Abel González en el bajo, Otoniel Vargas en la batería y quien suscribe al piano. Me siento afortunado de poder contar con estos dos músicos que a pesar de su juventud cuentan ya de gran experiencia en los escenarios nacionales e internacionales. También siento que estamos logrando una interesante sinergia y un nivel de entendimiento para asumir los retos de nuestro exigente repertorio. Pienso que son de los músicos más talentosos con que cuenta nuestro país actualmente.


Sobre sus Experiencias
JenD: Con quienes has tenido la dicha de tocar en tu joven carrera?
MT:
Bueno, son muchos. Algunos de los nacionales son: Maridalia Hernández, Samuel González, Sergio Vargas, Francis Santana, El Prodigio, Rhina Ramírez, José Antonio Rodríguez, Patricia Pereyra, Rafelito Mirabal, Felle Vega, Cukin Curiel, Fátima Franco, Crispín Fernández, El grupo Azzul Jazz, Jochy Sánchez, Test-A-T, Sabrina Estepan, Novel Jazz Ensamble, Clas5inco (grupo de música cristiana). También he realizado arreglos para varios artistas entre ellos Patricia Pereyra, Samuel González, Clas5inco, Mamajuana entre otros. También tuve la dicha de ser dirigido por el maestro Caonex Peguero con quien toque el Concerto 21 de Mozart. De los internacionales: Danny Rivera, Néstor Torres, Dave Weigert, Egui Castrillo (gran percusionista de Massachussets), Miguel Zenón, Melissa Aldana, Randy Runyon y muchos más. Además me gustaría compartir con músicos que admiro como José Antonio Molina, ya que mis raíces son clásicas, Rando Camasta, Rafael Solano, Juan Luis Guerra y otros.

JenD: Cuales experiencias musicales te han marcado?
MT:
En el 1998 tuve la oportunidad de participar en el Festival Alessandro Casagrande como pianista clásico y el mismo año obtuve el premio Julio Alberto Hernández, allí fue cuando decidí que me dedicaría a esta carrera pues en el momento estudiaba Arquitectura en la universidad. En mi graduación del ICA toque una de mis composiciones y entendí que debía dedicarme a la composición. En 2004 realicé mi primer concierto de jazz y fue en el Centro León de Santiago. En 2006 obtuve una de las becas “Michel Camilo” para realizar estudios de licenciatura en Música en Berklee College. En 2009 fui designado Director Musical por los organizadores en el III congreso Música Identidad y Cultura en el Caribe MIC evento que me dio la oportunidad de interactuar con grandes profesionales.

JenD: Que sigue de ahora en adelante para ti?
Como Músico -
Lo que he estado haciendo hasta ahora, practicar sin descanso, ensayar con mi grupo, montar temas que representen retos y tratar de seguir creciendo personal y profesionalmente.
Como Compositor - Como te dije estoy preparando temas para una grabación en trío con un criterio internacional, porque esa es la meta. También trabajo desde hace un tiempo en un proyecto para mi ciudad que es Santiago.
Como líder de tu agrupación - Seguir trabajando nuevas ideas y tratar de desarrollar las que ya están, madurar ciertas cosas y ampliar nuestro campo de acción.
Como Educador - Bueno es que a pesar de que fui profesor por muchos años en Santiago y en el Conservatorio Nacional ya no enseño. Creo que ahora me llaman más la atención los proyectos de producción musical y la gestión cultural. En ese sentido estoy realizando algunos proyectos con instituciones diversas.

Cositas – Aquí le pedimos a Miguel que compartiera con nosotros lo primero que te venga a la mente sobre los siguientes temas:
Berklee -
Es una escuela de gran nivel, y a las personas como yo que llegan con buena preparación se les exige dar lo mejor. Allí me abrieron muchas puertas, toqué en varios festivales importantes como el Percussion Week y el Latinamerican Week, conocí a Danilo Pérez y estudié con Joanne Brackeen, en fin me cambió la vida rotundamente. Pronto regreso a Berklee a concluir mis estudios.
Santiago - Es una ciudad muy especial por eso le llaman la Ciudad Corazón, allí se respira otro aire, menos convulso. La ciudad está creciendo a pasos firmes no solo en lo social y comercial sino también en lo cultural. La verdad es que los Santiagueros nos sentimos orgullos de nuestro pueblo…..y de las Águilas.
Centro León - Hace ya siete años que el Centro Cultural Eduardo león Jiménez abrió sus puertas y desde entonces ha sido evidente su impacto social por la gran cantidad de actividades que a diario se realizan en el mismo tales como exposiciones, conferencias, conciertos, congresos, talleres, encuentros diversos, por solo nombrar algunos. Hemos también sido testigos de los congresos MIC los cuales han aportado nuevas luces en el estudio de los diferentes géneros de la música caribeña y que por cierto en Abril 2011 se realizará el IV Congreso esta vez dedicado al jazz desde la perspectiva caribeña. A ellos le debo gran parte de mi desarrollo.
Piano - Es un instrumento de grandes posibilidades expresivas, puedes interpretar desde un nocturno de Chopin hasta un montuno de Chucho Valdez! Ahora bien te confieso que es un instrumento que tiene muchos secretos que no les son develados a todos por igual.
Jazz - Se ha dicho que el Jazz es un espíritu, y estoy de acuerdo con esa afirmación. El jazz es un espíritu que permea mas allá de sus propios límites llegando a la música bailable, el soul, el pop, la música flamenca, la de Brasil, la Salsa y hasta al Merengue (recordemos los temas en estilo Bigband de la primera mitad del siglo XX o la Intro del tema “Tu” de Juan Luis que remomora al tema Phase Dance de Metheny). Ahora más que nunca estoy convencido de la importancia de estudiar los maestros del pasado como Parker, Coltrane, Miles, Bill Evans y tantos otros porque ellos comprendían este espíritu, esta fuerza, que es profunda, muy profunda y que es más que muchas notas, es un arte supremo el de la improvisación o mejor dicho puede llegar a serlo.

Antes de terminar le pedimos compartiera unas palabras dirigidas a nuestros lectores:
Miguel Tejada:
¨El amante de la buena música igual que el amante del buen vino, o la buena literatura tiene un don especial: la capacidad de apreciar y disfrutar algo en su justa dimensión. Apreciado lector, como tú amas la buena música y la aprecias coincidirás conmigo en que hay que colaborar en su difusión y todos podemos aportar nuestro granito de arena para de esta forma colaborar en el crecimiento cultural y espiritual de nuestra sociedad que tanto lo necesita.

Por último, es vital que seamos íntegros en el hablar y el actuar y que respetemos nuestro trabajo y lo asumamos con la mayor responsabilidad posible, solo de esta manera podemos asegurarnos un futuro más luminoso para todos.¨

Agradecemos a Miguel por abrirse y dejarnos verlo desde dentro y espero que hayamos logrado, a través de esta entrevista, transmitir su sentir – GRACIAS Miguel Andrés por regalarnos el conocer un poco más de ti, suerte te deseamos en tu participación en el Festival y en proyectos venideros – estaremos dando seguimiento a tu carrera, por el momento reiteramos nuestras gracias!!!

viernes, 19 de noviembre de 2010

Rumbo al Dominican Republic Jazz Festival 2010 - Los programas complementarios son muy novedosos este año

El Dominican Republic Jazz Festival 2010 tiene un programa musical de primera, con dos presentaciones diarias a cargo de músicos dominicanos e internacionales. De nuestro país Miguel Andrés Tejada, Sandy Gabriel y Crispín Fernández lideran sus respectivos proyectos musicales con unas ofertas musicales que darán mucho de que hablar; y no menos es esperado de John Benítez, Danilo Pérez y Chucho Valdés y sus agrupaciones.

Lo que nos ha llamado la atención para esta versión son los programas complementarios por lo interesante y novedoso que son. Han incorporado nuevos y han mejorado los que ya han estado realizando en versiones anteriores. Veamos lo que tendremos para esta versión:

Jueves 25 de Noviembre, 3:30PM, Centro León, Santiago – Tertulia de Jazz
Adolfo Faringthon, Ramón Vásquez y John Benítez tendrán a su cargo dirigir una tertulia que tratará muchos aspectos de cómo se organiza un Festival.

Escogencia de grupos, preparación de líneas gráficas del festival, preparación de escenografía, tarima, sistemas de sonido…hasta el soundcheck.

Y, el soundcheck será en vivo – los participantes de esta tertulia podrán presenciar el soundcheck que se le realizarán a los músicos que tocarán esa noche!!!

Viernes 26 de Noviembre, 3:30PM, Playa Cabarete – Master Class
John Benítez (bajo), su hijo (batería) y Marco Pignataro (saxo) realizarán el Master Class que desde ver los nombres asegura será muy exitosa.

Ellos presentarán las Bases Rítmicas del Jazz – Batería y Bajo – a los asistentes. Luego, y de aquí la novedad, la teoría será llevada a la práctica por el Piña Duluc Project; agrupación de talentosos jóvenes de Santiago que lidera el 4 veces ganador del Premio Nacional de Música Jonathan Piña Duluc!!!

Sábado 27 de Noviembre, 11:00AM, Playa Cabarete – Clínicas para Estudiantes y los Conciertos de los jóvenes
A la tarima del escenario principal del Festival subirán Ramón Vásquez, Marco Pignataro y John Benítez para entregarles a los jóvenes que asistan desde Cabarete y Sosua una clínica cuya meta es proveerles un Acercamiento al Jazz. Ellos inculcarán el amor y la pasión que le tienen a este género musical para lograr una introducción y un acercamiento al mismo.

Al concluir la clínica subirán tres agrupaciones de jóvenes del área para entregar sus ofertas musicales en una tarde llena de Jazz para que todos presenciemos el futuro del jazz de la zona norte…hoy!!!

Nota: En una entrega venidera daremos los nombres de los 3 grupos y sus integrantes.

Tres días con tres innovadores programas para complementar una excelente programación artística. Nuestras felicitaciones a los organizadores por cada año adicionar eventos que enriquecen el contenido y le dan un alto valor de educación y cultura!!!

jueves, 18 de noviembre de 2010

Jazz a la Carta en Fellini - Degustando melodías nota a nota

Santo Domingo. RD. Fellini y Jazz en Dominicana forman una alianza para ofrecer Jazz al público de la ciudad de Santo Domingo una experiencia sin par – el maridaje de la exquisita gastronomía y servicio de clase mundial del restaurante con la música de los músicos, el Jazz. Nace ¨Jazz a la Carta¨ en Fellini – degustando melodías nota a nota.

Luca Piraccini y Salomón Sanz del Restaurante Fellini, expresaron que ¨nuestro restaurante, desde sus inicios, ha estado a la vanguardia no solo en la cocina italiana, sino en ofrecerle a nuestros clientes un valor agregado para que su visita sea una experiencia placentera. Este nuevo concepto viene a complementar nuestras ofertas, creando una enriquecedora experiencia resultante de la fusión de los sentidos de manera exquisita¨.

A su vez Fernando Rodríguez De Mondesert, de Jazz en Dominicana, explicó que Jazz a la Carta se celebrará todos los miércoles a las 8:00PM, donde una selección de agrupaciones formadas por nuestros mejores músicos brindarán originales programaciones de Jazz en vivo, en variados formatos, géneros y estilos para el deleite de la clientela de este muy reconocido restaurante, y un público sediento de este tipo de propuesta.

La inauguración de este nuevo espacio dedicado a la música de los músicos fue realizado en el Restaurante con la participación musical de Azzul Jazz Group, conformado por les excelentes músicos Moreno Fassi (trombón), Remy Taveras (batería), Luigi Feliz (bajo), Edgar Molina (percusión) y José M. Cabrera (piano) – quienes hicieron una impresionante entrega de variados sub-géneros del Jazz, entre estos: Swing, Estándares, West Coast, Bop, Latin, Funk, Bossa y más.

Acerca de Fellini y Jazz en Dominicana

Fellini, ubicado en la Avenida Roberto Pastoriza No. 504 - se caracteriza por un ambiente contemporáneo dirigido para un público ecléctico que gusta de disfrutar las ofertas gastronómicas del reconocido Chef Ciro Casola y su staff de cocina. Sus ofertas de vinos, bebidas alcohólicas y no-alcohólicas es de primera.

Jazz en Dominicana es un proyecto que desde sus inicios en Octubre del 2006 ha desarrollado una labor de promoción sobre nuestros talentos en el género del Jazz. El blog (http://jazzendominicana.blogspot.com) ha difundido en más de 500 artículos: reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más sobre lo que cotidianamente denomina ¨los músicos del patio¨. Cuenta con los espacios de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro (desde Septiembre 2007), Sunday Night Jazz & Blues @ Pat´e Palo (desde Septiembre 2009) y Fiesta Sunset Jazz (desde Febrero 2010) en los cuales le brinda al público que asiste a estos Jazz en vivo semana tras semana entregados por nuestros músicos, y desde el miércoles 17 de Noviembre lo hará en este restaurante, muy reconocido por su alta cocina.

Actividad: Jazz a la Carta en Fellini
Fecha/Hora: Todos los miércoles a las 8:00PM
Lugar: Restaurante Fellini (www.ristorantefellini.com)
Dirección: Roberto Pastoriza No. 504
Precio: No Cover

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Rumbo al Dominican Republic Jazz Festival - Entrevista a Sandy Gabriel

El viernes de noviembre el DR Jazz Festival llega desde Santiago a las playas de Cabarete, y luego de una serie de Master Clases que serán impartidas en la tarde, la tarima del Festival acoge al Sandy Gabriel Group para dar inicio a la segunda noche de esta 11va versión de un festival que cada año escribe nuevas páginas en la historia de nuestro Jazz.

Nos sentamos con Sandy a hablar sobre su vida, sus proyectos y el festival – respondiendo cada pregunta con corazón en mano - nos llamó la atención la sencillez de este músico que cada día vive para ser mejor persona, esposo, padre y músico. Aquí tenemos la entrevista completa para nuestros lectores.

Sandy Gabriel inició aprendiendo de su padre, Sócrates Gabriel (saxofonista, compositor y arreglista) a los 14 años de edad. Heredando de éste una marcada vocación por la música.

Jazz en Dominicana (JenD): Quienes fueron tus influencias?
Sandy Gabriel (SG):
Mi padre, Tavito Vásquez, Charlie Parker, Michael Brecker, John Coltrane, Cannonball Adderley, Paquito d´Rivera, Jay Beckenstein (Spyro Gyra), Phil Woods, Bill Evans, David Sanborn, Mark Russo, Bob Mintzer, Bob Berg, Miles Davis, Pat Metheny, y como100 más (jeje)…

JenD: Comparte con nuestros lectores sobre tus estudios?
SG:
Todos mis estudios hasta lograr el profesionalismo, se los agradezco a mi papa, ya que me enseñó con toda la disciplina precisa para aprender súper bien. Gracias a Dios, desde los estudios de lectura musical, estudios para el saxofón específicamente.. luego, mas tarde, aun teniendo mis raíces autóctonas en mi país, cuando comienzo a viajar por diferentes partes del mundo, ahí voy descubriendo y conociendo diferentes músicos de toda idiosincrasia, y diferentes culturas musicales, para lo cual pude tomar algunas clínicas con grandes saxofonistas del mundo del jazz mundial, como son: Michael Brecker, David Litman, Bob Mintzer y Ernie Watts, entre muchos mas .

JenD: Que experiencias lograste obtener?
SG:
Debo decirte que me debo totalmente a todas mis experiencias vividas y obtenidas a través de todos estos años de carrera en el maravilloso mundo de la música, las cuales comienzan en los años 90’s, cuando comencé a tocar en los Heineken Jazz Festival, festivales de jazz internacionales como: Heineken jazz Festival de Puerto Rico, Port of Spain, Aruba, St. Thomas, Alemania, Perú, Trinidad & Tobago, y un largo etc. de experiencias vividas, en diversas partes de Estados Unidos y Europa, además de haber estado en el exótico país de la India, y para el próximo año desde ya tenemos invitación para 2 países igualmente muy exóticos - para lo cual daremos a conocer mas adelante.

JenD: Cuales son los géneros que más te gusta tocar? Prefieres al Jazz o a otros géneros?
SG:
Siempre desde mis inicios, el jazz ha sido la música que me a apasionado, pero a parte del jazz, me encanta tocar cualquier genero siempre y cuando no caiga en la vulgaridad y este bien conceptualizado musicalmente hablando, de hecho a diario vivo grabando y trabajando diferentes géneros musicales para otros artistas, dentro de ellos esta la mas reciente producción de Juan Luís Guerra, donde grabe los saxofones del disco completo; también a Los Rosarios, Toros Band, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Olga Tañon, Elvis Crespo, Chichi Peralta, Pavel Núñez, y un largo etc., que no va a caber en esta entrevista, jejejejee, que modesto….

JenD: Como ha evolucionado tu música desde tus inicios?
SG:
Buennnh, yo te diría que ha cambiado en un 100 %, ya que cada vez vamos creciendo y madurando musicalmente, además de ser perfeccionista y disciplinado en todo lo que me propongo hacer, lo cual, si estas cualidades no existen en un artista no se lograran los objetivos deseados y por esta razón viene el tema de poder seguir evolucionando y avanzando en este maravilloso mundo de la música.

JenD: Que sientes al tocar?
SG:
Realmente lo que siento es mucha paz, mucha alegría, cuando me conecto a mi saxofón es como si me olvidara del mundo y volara por el cielo libremente, sin ataduras, ni tapones, ni problemas, la música es mi medicina de vida y con el permiso de Marlene (su esposa), la música es mi Fiel compañera, jejejeje

JenD: Que esperas lograr a través de los instrumentos que tocas?
SG:
Lo que espero es poder transmitir por vía de mi instrumento, mis sentimientos, mi creatividad en ese momento, poder expresarles paz y amor y que mi música la reciban con la misma energía positiva que yo la interpreto humildemente..

JenD: Tu música tiene muchas influencias de nuestro folklore, raíces y ritmos. Tienes un marcado amor por el. Coméntanos sobre esto.
SG:
Pues claro que si, siempre le impregnamos ese sabor dominicano a todo lo que hacemos, de hecho te diré que dentro de mi disco, hemos estado grabando varios temas nuevos mas, y también haciendo una selección de lo mejor, y es tratando de proyectar lo que es el jazz dominicano, al principio que comenzamos hacer nuestro disco, teníamos temas ligados y proyectados mas bien al latin jazz y fusiones, pero luego por petición de nuestra disquera en Estados Unidos, nos exigieron que debíamos incluir temas de jazz dominicano y así lo hicimos y nos ha encantado como nos han quedado estos últimos temas que hemos grabado, de hecho ya lo han escuchado varios jazzistas internacionales como Arturo Sandoval, Néstor Torres, Chucho Valdez, y han quedado muy encantados con esto, y para nosotros es mas que un placer poder llevar nuestro jazz dominicano a todo el mundo, lo cual tiene un sabor que solo se logra por estos lados.

JenD: Hablando de ese tema, como va tu grabación, que significa para ti?
SG:
La grabación esta ready desde hace tiempo, pero estamos a la espera de que un par de invitados internacionales que participaran en el disco puedan tener el tiempo de grabar sus partes que le corresponden dentro del disco, en mi caso no tengo ninguna prisa de sacar este disco, lo que si les garantizo es que cuando tengan la oportunidad de escucharlo , les va a encantar, porque hemos puesto todo nuestro corazón para que este producto salga con toda la calidad y perfección posible con toda humildad.

JenD: Sandy, a parte de ser Fundador del DR Jazz Festival, has estado en 8 de los 11 festivales. Para esta versión, como surge el Sandy Gabriel Group?
SG:
Realmente este grupo es un hibrido de los músicos del ppjazzensemblegroup y otros amigos, el cual hemos invitados para que participen con nosotros este año, de antemano se, que lo que hemos preparado para esta ocasión les va a encantar, tendremos un formato de 9 músicos en escena, donde habrán 3 percusionistas invitados mas un guitarrista, aparte de nuestro formato de siempre, para lo cual dejo como sorpresa para esa noche, solo se que les va a encantar a todos..

JenD: Que significa este proyecto para ti?
SG:
Cada proyecto en el que me decido involucrar siempre es interesante, al cual le dedico todo mi empeño y amor, para que todo nos salga súper bien, además que cada vez que participo en este festival, llevo un concepto totalmente diferente, por ejemplo cuando estuvimos en festival del 2008, llevamos Sandy Gabriel y Electric Jazz, ahora es un concepto totalmente diferente y que tiene que ver mucho con el jazz dominicano, sobre todo lo demás, se enteraran allá..

JenD: Le preguntamos a Sandy que sigue de ahora en adelante en varios aspectos, aquí sus respuestas
Como Músico -
Seguir haciendo un buen trabajo como lo hemos hecho siempre, seguir proyectando nuestra carrera internacionalmente, para lo cual tenemos muy buenos amarres para el próximo 2011
Como Compositor - Seguir componiendo mucha música como la hacemos a diario, para nosotros y para otros grupos y artistas
Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble - Este grupo siempre se mantiene al día y al margen de todo, siempre activo musicalmente, cada integrante siempre tratando de dar lo mejor de todo y con una disciplina impecable siempre, de hecho los planes para nuestra proyección internacional es con este grupo que esta diseñado, para lo cual se irán enterando de todo lo que pase con nosotros por vía de Jazz en Dominicana ..
Esta la educación en proyecto? - Claro que si, siempre vivo dándole seguimiento a la educación, de hecho hemos impartido varios talleres en escuelas publicas de nuestro país, tratando de concientizar a todos los jóvenes que vienen creciendo y que sienten amor por la música, si algún día puedo hacer algo mas grande por la educación musical de nuestro país, eso seria para mi una gran satisfacción y esta dentro de mis planes a lograr en los próximos años Dios mediante..

Pusimos a Sandy a participar de nuestro juego: Cositas (En el cual le pedimos que comente lo que le salte a la mente al oír cada palabra o frase) – con la jocosidad que le caracteriza, aquí sus respuestas…
Sandy Gabriel -
un ser humano humilde, sin complejos ni ataduras, amante de la paz y la tranquilidad, mi techo es el CIELO!!!
Zona Norte! - Gratos recuerdos y añoranzas, donde viví la mayor parte de mi vida y donde crecí y me forme musicalmente hablando
Sandy Gabriel y POP Jazz Ensamble! - Un núcleo de vida
Los ambientes de Jazz en el País! - Excelentes y contento de que cada día se abran mas espacios para crear mas ambientes de música de jazz y seguir apoyando el talento dominicano.
Nuestra Juventud de hoy! - Nuestra juventud siempre va hacia delante, a pesar de los problemas y vicisitudes que puedan estorbarnos, pero se que en nuestro país hay miles de jóvenes muy valiosos, los cuales serán nuestros sustitutos del mañana, para lo que les exhorto que todo lo que hagan sea con mucha dedicación y disciplina, y que aprendan con sabiduría, sino entienden cualquier cosa sobre lo que estén aprendiendo - simplemente pregunten, y no dejen pasar las inquietudes confusas, ya que esto impide el poder aprender por la lógica y con éxito, además que aprender bien les garantizaría poder ser brillantes en sus respectivas carreras, ya sea en la música o cualquier otra carrera que elijan.
Con quien te gustaría tocar! - Pat Metheny, Herbie Hancock, Keith Jarret, me hubiese encantado poder tocar al lado de Coltrane, Davis, Gillespie y Parker..

Una entrevista larga, pero fructífera, la disfrutamos muchísimo, nos reímos, nos conocimos mejor, compartimos sobre la música – su música y llegamos al final – GRACIAS Sandy por sacar de tu apretada agenda para compartir con tus fans!!!

Para terminar – aquí tenemos sus palabras para los lectores de Jazz en Dominicana en cuanto al DR Jazz Festival
SG: Quiero exhortarles que sigan apoyando el jazz dominicano, felicitarles a ambos por confiar en lo que podemos hacer todos los músicos dominicanos y por darnos la oportunidad de ser parte de ustedes, siempre les daremos lo mejor de nosotros, con toda humildad respeto y cariño. Gracias del Alma y nos vemos en el festival con muchas sorpresas..