martes, 29 de julio de 2008

Para cerrar el Casa de Teatro Jazz Festival - Juan Cruz de Urquiza Cuarteto

Para cerrar la VIII versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, el Duende escogió a una agrupación argentina no conocida en nuestro país, Escalandrum, y estos cerraron con broche de oro el festival en el 2007. ¿Se repetirá la formula? ¿La historia? Los ojos y oídos están puestos jazzísticos dominicanos están puestos en la tarima que queda en la Arzobispo Meriño 110 de la Zona Colonial, pues nuevamente una agrupación desde argentina tiene la tarea de cerrar el festival, esta vez la IX versión.

El Cuarteto formado por Juan Cruz de Urquiza en la trompeta; el ya conocido Daniel “Pipi” Piazzolla en la batería; Miguel Tarzia en guitarra y Mariano Otero en bajo. Si es por lo que hemos leído de cada miembro por separado, es un “no puede fallar”; si nos llevamos de los escritos de la prensa de este cuarteto formado en el 2005, en definitiva estaremos siendo deleitados por estos. La mejor manera es presenciándolos, así que asistan este jueves 31 al cierre del festival.

Juan Cruz de Urquiza:
Juan es trompetista, compositor y arreglista; nace en Buenos Aires en el 1965.
Estudió música en la Universidad Católica Argentina y luego en Berklee College of Music donde se graduó en el 1993 con el “Major of Profesional Music”. Realizó estudios de trompeta con Wilfredo Cardoso, Roberto Fernández, Américo Belloto y Lou Mucci, y armonía e improvisación con el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi. Recibió entre otras, las siguientes menciones: Berklee College of Music Award in Argentina (1989), Boston Jazz Society Achievement (1992), Clark Terry Award (1993), Trompetista del año (Diario La Nación 2000/2002/2004). Y, ha tocado con Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Jhonny Coles, Marc Copland, Luís Salinas y Claudio Roditi, entre otros;

A partir de 1994, ya radicado en la Argentina forma su propio grupo tocando en los locales de Jazz más importantes del medio. En plano profesional, se desempeña como músico sesionista, grabando y/o tocando con: Caetano Veloso, Lalo Schifrin, Fito Páez, Joaquín Sabina, Armando Manzanero, Olga Guillot, Pedro Aznar, Diego Torres, Silvina Garré, The Valderramas y otros. En el 1996 integró el quinteto del saxofonista cubano Paquito D’Rivera, actuando en el Festival Internacional de Jazz realizado en Punta del Este, Uruguay. En 1999 es uno de los fundadores del “Quinteto Urbano”, grupo con el cual toca ininterrumpidamente durante todo el año.


Daniel Astor “Pipi” Piazzolla:
Pipi estuvo con nosotros el año pasado con su grupo “Escalandrum” donde dio unas excelentes muestras de su dominio de las baquetas. Daniel ha tomado clases particulares con Adam Nusbaund; Robie Ameen (baterista de Rubén Blades); Tommy Campbell (baterista de Dizzy Gillespie y John Mcloughlin); Frank Katz; Bobby Sanabria y Horacio López, entre otros. En el 1992 estudió en el Musicians Institute en Los Ángeles, California donde obtuvo el Premio al Mejor Baterista de Ritmos Latinos; así como la nominación para los premios All Around y Mejor Baterista del Instituto; luego en el Drummers Collective en NY en el 1996.
Como sesionista ha acompañado a Fito Páez, Gloria Estefan, Chick Corea, Javier García, Guillermo Klein, Pedro Aznar, Iván Noble, Los Enanitos Verdes, Patricia Sosa, Alejandro Lerner, Oscar Feldman, Sergio Cruz, Quinteto Urbano, Danilo Pérez, Gary Burton, y muchos más.

Miguel Tarzia:
Guitarrista que nació en Buenos Aires en 1977. Estudió en el SADEM y también en Holanda, en el Conservatorium Van Amsterdam. Miembro de la agrupación Castor Orquesta y de Madadayo (trío conformado junto a Gonzalo Chayle en batería y Mariano Otero en contrabajo), participó en los proyectos de músicos como Rodrigo Domínguez, Ernesto Jodos, Enrique Norris, Pepi Taveira, Luís Nacht. Su intervención en el álbum De este lado, del trompetista Juan Cruz de Urquiza, sorprendió gratamente a propios y extraños y con justicia: su trabajo en ese disco y en las actuaciones en vivo es decididamente impecable.

Mariano Otero
Bajista y compositor que nace en Buenos Aires en el 1976. Desde pequeño recibe clases de guitarra y piano, hasta que a los 15 toma el bajo eléctrico, luego adiciona el contrabajo y el cello. Estudia en Berklee College of Music y luego en el “Amsterdam Conservatory” en Holanda. Recibió clases particulares con Scout Colley y Mark Helias en NY.
Además del jazz, toca en agrupaciones dedicadas al tango y en comedias musicales. EN el 2003 graba su primer álbum “A Través” y el mismo es el mejor del año en Argentina. Compone para “big bands” en el 2005, estas composiciones lo lleva a ser nominado como “Mejor Músico de Jazz del Año” y “Mejor Big Band”. Lleva dos años consecutivos ganando el premio a “Mejor Músico de Jazz”.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

viernes, 25 de julio de 2008

Sandy, su Puerto Plata Jazz Ensamble e invitados encienden la “Casa”

Hace nueve años nació el Festival de Jazz de Casa de Teatro, y en cada una de las 9 versiones Sandy Gabriel y el Puerto Plata Jazz Ensamble ha estado presente, dejándolo todo en la tarima, diciéndole a todos con su música de que son buenos, muy buenos y del patio, de nuestro patio. Sandy había prometido que venían “calientes, picantes”; su intención era que ésta fuese la mejor de las 9 entregas. Y, señores, no solo fue la mejor de sus nueve participaciones, pero sin duda alguna la mejor presentación de grupo alguno en esta IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro (Nota: Aún queda el jueves 31, informaciones este lunes).

Sandy volvió a los inicios del PP Jazz Ensamble, con su quinteto y eliminando los metales (trombón y trompeta) que últimamente tiene como parte de la banda. Igualmente nos ofreció un variado repertorio lleno de diversos colores y matices. Y para darle otra tonalidad, otro giro al concepto de este concierto, invitó a varios músicos a que lo acompañaran.

Su composición “Mareas” fue la pieza escogida para arrancar la fiesta. La misma inicia como si fuese un “funky smooth jazz”, muy al estilo de los “Yellowjackets” que va subiendo de tempo hasta llegar a unos ritmos en 6/8 y 7/4 cargando la misma con fusiones de funk, bebop y latin. Los solos de Sandy en el tenor son limpios, concisos y precisos en esta primera pieza; luego le sigue Jairo Milanes con un muy buen manejo del teclado; y unas muy interesantes descargas entre Hisdras Álvarez en la batería y David Almengod en percusión. Con estos solos, ritmos, tempos…la mesa está puesta, y el banquete luce que va a ser fuera de serie en esta especial noche.

Muchos están acostumbrados a escuchar la obra de Bob Mintzer “Mofongo” tocada en versión de swing por nuestra Santo Domingo Jazz Big Band, reto grande para los muchachos. Sandy saca su EWI (Electronic Wind Instrument) y arranca la melodía de la pieza, pisado muy de cerca por la percusión. Aquí Sandy da cátedra de la virtuosidad que posee, los intercambios juguetones entre el EWI y el piano ponen a todos a disfrutar de la misma, hasta que Jairo ofrece un inspirado solo que hace que todos brinquen de sus asientos a aplaudirlo (tomen en cuenta que es solo la 2da pieza!!!). La tercera es “While Whistle” de los Yellojackets y en ésta Sandy sopla el alto. La pieza es muy apegada a la original, con excepción del trabajo de Gabriel, quien deleita a todos con unos impresionantes solos cargados de mucho “picante”, dándole un especial sazón a éstas. Termina y los músicos dejan a Sandy solo en la tarima.

Sandy invita al guitarrista Javier Rosario al escenario y los dos tocan una excelente versión a dúo de “Tears in Heaven” de Eric Clapton. Cuanto “feeling” de parte de ambos!!! Bella balada que sirve para bajar el nivel de energía y temperatura que hasta ese momento había. La pieza termina arrancando olas de aplausos, y no era para menos. En ese momento invita al contrabajista Esar Simó y a David Almengod en el cajón flamenco para entre los cuatro tocar la composición de Sandy “Arriving from NYC”. La fluidez de Javier en la guitarra es impresionante (que sonido el que tiene este chico), y el trabajo de Almengod deja a todos en un extasis de admiración por como maneja este instrumento; ovaciones y ovaciones muy bien merecidas son las que recibe David. Al finalizar la misma, todos dejan solo a Gabriel; quien realiza, en solo, un homenaje a su ídolo, Michael Brecker; entregando todo su ser en esta pieza.

El resto del quinteto sale para entre todos tocar una muy inspirada versión de la muy conocida “I Feel Good” de James Brown. Soul, Funk, Fusion y las descargas latinas se entremezclan en esta pieza que pone a todos a moverse en sus asientos, y a cantar los coros de “I feel good, I knew that I would, now. So good, so good, I got you”. Le sigue “Statue of Liberty”, también de los Yellowjackets; tocan su versión en un “straightahead” con muy buen trabajo de Jairo en el piano. Para terminar con esta parte del concierto escogen una bellísima melodía del grupo francés Sixum titulada “Joladores”. Sandy realiza otro estupendo trabajo, esta vez con el soprano, sonando muy a lo “Najee”.

Sandy invita a Krency García y su grupo al escenario, solo quedándose Daniel en el bajo. El Prodigio y sus muchachos son unos excelentísimos músicos, y la muestra que dieron no solo afirma lo anterior, sino que se nos acaban los adjetivos para describir lo que pasó entre estos. Las fusiones de jazz con nuestro merengue típico fue una gran experiencia sonora.

La afamada pieza de Dizzy Gillespie “Manteca” recibe unos especiales arreglos de Sandy para que todos se lucieran, y la convierte en una fusión de “Afro-Cuban Jazz” con “MerengueJazz Típico”. Excelente solo, pisado por tremendo solo de parte de Sandy, el Prodigio y luego cada uno de los integrantes de su banda: Israel en las congas, “Braile el Bebe” en tambora y Júnior en guira.

La fiesta del “Prodigio en Jazz” continúa con “Autumn Leaves”. Júnior da una demostración en la guira que hace que el amigo Héctor Duval refute al Prof. Bosch, y comente que “La guira SI es un instrumento musical”, y vaya que sonido el que sale de las manos de este músico, que además marcaba el bombo con el pedal en pie derecho. Igual de impresionante Israel en congas y Braile en tambora. Todo el público está de pies, marcando con las manos, meneándose al compás del jaleo del saxo, aplaudiendo, silbando…es todo gozo!!! Terminan la noche con la esperada “Periblues” de Rafelito Mirabal, que ya es pieza obligada en el repertorio del Prodigio.

Todo lo que Sandy Gabriel había prometido que sería el concierto lo fue, y más!!! Uno de las mejores presentaciones de SG y el PP Jazz Ensamble, y definitivamente la mejor de esta Novena Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble e invitados

Nuestro gran amigo, Fer Figheras, nos envía estas fotos para disfrute de todos ustedes, nuestros lectores. El trabajo profesional de Fer lo pueden apreciar visitando su página http://www.ferfigheras.com.ar

Sandy y Javier Rosario

Krency Garcia "El Prodigio"

Daniel Alvarez

David Almengod

Esar Simó

martes, 22 de julio de 2008


Punta Cana-Bávaro Jazz Festival 2008 - Calentando los Motores ATENCION FANATICOS!!!

El evento: Punta Cana-Bávaro Jazz Festival
Fechas:
29 y 30 de Agosto
Lugar: Imagine…Parque Temático de Noche

Punta Cana-Bávaro Jazz Festival
La tercera versión de este Festival será celebrada los días 29 y 30 de agosto en la zona este de nuestro país. Dos días de Jazz, con agrupaciones locales e internacionales; y este año viene muy, pero muy buena la oferta!!! Más adelante les daremos el “line-up” de los grupos.
Jorge Estévez, Director del Festival y Ernesto Veloz, Presidente de la Asociación de Hoteles de punta Cana – Bávaro y Productor General del Festival, nos comentaban: “la propuesta musical nacional e internacional que presentaremos en esta y futuras versiones del festival, van a evolucionar a unos niveles de poder decir, que de todos los festivales de jazz en la región, contamos con el evento, que en un futuro cercano se convertirá en el evento artístico de jazz más importante y promoviendo por encima de todo a nuestro país”.

Imagine…Parque Temático de Noche
Un complejo de maravillosas cuevas que brindan un ambiente fuera de serie para cualquier evento, en especial éste festival, que por segundo año consecutivo lo escoge como escenario ideal para el Festival. Imagine y su Director General Eulogio Gómez nos esperan con las puertas (bueno, las cuevas) abiertas en la Carretera Arena Gorda/Coco Loco en Friusa, Bávaro-Punta Cana.

Tour Oficial del Punta Cana-Bávaro Jazz Festival Playa Tours ha sido escogida como la agencia exclusiva para preparar el “Tour Oficial” del evento. Lily Taveras, Directora de Eventos de Playa Tours, ha preparado unos interesantes paquetes en hoteles todo incluido en la zona (3 diferentes ofertas), todos con transporte Santo Domingo-Hotel-Santo Domingo; más Hotel-Festival-Hotel; Taquillas para el Festival y más. Los autobuses estarán saliendo desde Birdie Time Café
Para cualquier información sobre el Festival, se pueden comunicar con nosotros en jazzendominicana@yahoo.com

lunes, 21 de julio de 2008


Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensamble vienen del norte a tocar con mucho “picante”

Este jueves 24 de julio se presentará en la IX versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro por 9vna. vez Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensamble. Tuvimos la dicha de poder sentarnos con Sandy a hablar un poco sobre el y sus proyectos; y, muy en especial sobre la participación del grupo en el Festival

Jazz en Dominicana (JenD): Nuestros lectores quieren saber: ¿en que está SG?
Sandy Gabriel (SG): (sonríe) Estamos siempre trabajando muchísimo, gracias a Dios, super activo, informado y actualizado, en todo lo que tiene que ver con mi área de trabajo, la música. Además de estar trabajando en los estudios de grabación casi a diario, trabajando, para diferentes artistas, nacionales e internacionales, trabajando en comerciales para Radio y TV (como son los últimos comerciales para TV del Verano Presidente, donde tuve a mi cargo los arreglos de los brass específicamente, y grabando como saxofonista del mismo). También estoy comenzando un proyecto super chévere de música electrónica, junto a mi amigo y hermano Peter Nova, el cual estará pronto en el medio, con un concepto super moderno e innovador, el cual estará lleno de mucho color, mucha interacción entre el grupo y mucha energía electrónica, super actualizado, mezclando lo que es nuestro conocimiento como músicos de jazz; aunque este proyecto no estará basado en este genero, no dejará de tener esos colores y las experiencias adquiridas. No te diré más sobre este proyecto por el momento, porque quiero que todo el público lo vea mas adelante, lo cual tenemos planificado lanzar antes que finalice este año. También te diré que vivo creando música diariamente en mi estudio, ese es mi refugio donde plasmo todas las ideas que le van llegando a uno cada día, cada hora, a cada momento, soy una maquina que nunca para de trabajar (sonríe nuevamente, medio picara la misma).

JenD: ¿Que diferencias hay en este concierto en CdeT este año?
SG: La Diferencia de este año es que la oferta será super variada, diferente a años anteriores, a parte de que estoy cambiando el formato anterior de los brass, lo cual este año no utilizare, porque tengo un repertorio muy diferente, iremos con un formato de quinteto; además de los grandes invitados especiales que tendré conmigo esa noche, te diré que hemos elaborado un repertorio super dinámico, y variado. He querido ponerle a este concierto, diferentes colores; comenzando con nuestros temas originales, los cuales hemos conceptualizado y ensamblado, a través de mas de 10 años juntos y pasando desde el bebop, fusion, balada pop, latin jazz, funk, ritmos compuestos en 7/4, hice unos arreglos de “Merenjazz típico” fusionado con elementos de nuestra música típica, lo cual será una gran experiencia y un gusto exponerlo ese día para el publico que asista a nuestro concierto. También algunos temas, de uno de nuestros grupos favoritos que es “The Yellow Jackets”; y un homenaje, donde estaré recordando a mi saxofonista preferido Michael Brecker, tocando uno de los más agresivos temas de su repertorio.

JenD: Invitados? Esto es algo nuevo para ti en estos conciertos, ¿por que?
SG: Básicamente la razón es por lo que te explique anteriormente, he querido darle un toque diferente a esa noche, en cuanto a la diversidad de instrumentación de sonidos se refiere, como tu sabes, nuestro grupo tiene un Concepto y un ensamble, muy definido, en cuanto a nuestra línea musical se refiere, mas bien te digo claramente, que no estamos inventando en este medio, por lo tanto, siempre hemos tocado juntos por mas de 10 años, lo que nos da una definición y seguridad en lo que hacemos, lo cual no necesitamos valernos de invitados para sobresalir ni tampoco impresionar, simplemente, quiero brindarle a nuestro publico, el cual respetamos bastante, un toquecito diferente e innovador, por los temas que interpretarán estos invitados junto a nuestros muchachos.

JenD: El Prodigio?!!!
SG: Sobre Krency García “El Prodigio”, te diré que nos conocimos, hace mas de 12 años, cuando el empezaba su carrera profesional al igual que yo, siempre queríamos hacer algo juntos, porque cuando nos conocimos (recuerdo que fue en el Hotel Lina), lo vi en los camerinos practicando antes de una función, y ese día yo también tocaba en ese sitio con otro grupo, y nos pusimos a “jammear” y fue impresionante lo que salió de ahí en ese momento, nos dimos cuenta que hacíamos muy buena química musical. Ahí mismo nos hicimos amigos, aunque en tiempos atrás me ofreció que formara parte de su grupo, pero no me fue posible, por las responsabilidades que mantenemos cada día, y aunque hemos tocado por ahí informalmente, esta vez se nos dará a nivel de concierto. Para mi es un inmenso placer invitarlo, ya que es un músico super talentoso y virtuoso de su instrumento, y de verdad se que lo que hemos preparado para ese día será super interesante, hice unos arreglos especialmente para ese día, así es que no se lo pierdan.

JenD: ¿Que nos dices del Bolo (Javier Rosario)?
SG: Buenoooooo, te diré que es un gran talento dominicano, el cual se está abriendo muchos caminos positivos en la música, ver que cada vez, esta mas fajado con su instrumento y que es un joven super disciplinado, lo cual es muy importante para cada músico o estudiante que se este dedicando a la música. Hoy día es muy difícil, ver que estudiantes de música se fajen a estudiar con disciplina y concepto de saber que quieren lograr, simplemente cuando se aprenden unas cuantas piececitas, ya piensan que están tocando y que deben salir al medio a tocar, y así no es la cosa, primero hay que fajarse a estudiar e investigar disciplinadamente con objetividad, lo cual he visto en Javier. Decidí invitarlo porque he visto como ha venido desarrollándose y cuando lo vi tocar hace unas semanas atrás junto al Cuarteto de Pengbian Sang, me motivó muchísimo ver que va con buen pie y que esta tomando el mundo de la música en serio, además que siempre me ha gustado darle oportunidades a los talentos nuevos que en verdad se merecen ser motivados, por los que tenemos mas tiempo en este medio, ya que todos nosotros también pasamos por esa situación en un momento, cuando comenzamos nuestra carrera musical.

SG: Te diré que también tendré como invitado a Esar Simó en bajo acústico. Esar es un gran talento dominicano, y que no necesita mucha presentación, ya que es una ficha muy conocida en el ámbito de la música clásica y el jazz.

JenD: ¿En que está la producción de tu CD?
SG: Sobre nuestro disco, debo decirte que esta en manos de una casa disquera de Estados Unidos, que se llama “Soho Records”. Ellos decidirán cuando finalmente sacarán este material al mercado, realmente estaba pautado para este mes de Julio, pero además de nosotros , tienen varios grupos mas de jazz, los cuales están primero que nosotros, ellos nos hicieron varias sugerencias, lo cual querían que se cambiaran antes de salir el disco, lo cual accedimos y nos pusimos de acuerdo. Estamos representados en USA por una gran empresa de músicos de jazz, la “Miss Grid Entertainment”, y pueden acceder a este link y chequear nuestra agrupación (http://www.missgrid.com/artists.html); esta empresa maneja grandes artistas del jazz, entre los que están Branford Marsalis, Claudia Acuña, Elian Quezada y muchos más. Con relación al disco, nunca quise sacar este producto en nuestro país, dado que aquí no tenemos mercados para el jazz, y esto realmente no lo estamos esperando desesperadamente, por lo tanto debemos esperar, hasta que ellos tomen la decisión, lo mas importante es que estamos en el camino correcto, lo cual cualquier músico de jazz en Latinoamérica quisiera lograr, con el simple hecho que te acepten en ese Mercado internacional, es un logro interesantísimo, aunque te diré que ya tenemos material para los próximos 3 discos mas que pudieran venir después de la salida de este, el cual esta ready y en la pista listo para arrancar con todo el pie, ya que es un material, super bien terminado profesionalmente hablando.

Ya dábamos por terminada la corta entrevista, cuando Sandy nos pidió pusiéramos lo siguiente:
Sandy: Se que no te gusta, pero quisiera referirme a Jazz en Dominicana y que lo publiques. “Quiero expresar el inmenso placer que siento, de tener un apoyo a nuestra música de jazz, aquí en nuestro país. Es un aporte muy significante para todos nosotros los músicos, y para el público en general, ya que nos mantiene informado de todo lo que acontece con el jazz en nuestro país; relatando cada soplo, cada movimiento y cada emoción vívida en cada concierto que se realiza; de verdad quisiera felicitarte por la gran labor desinteresada que haces cada día para mantener el jazz vivo ante todos nosotros. Cuando pienso como nació y como surgió “Jazz en Dominicana”, aún me da más placer y orgullo exaltar ese trabajo; porque fui testigo de las primeras tertulias de donde nació este proyecto que hoy día es un gran logro ver como ha ido creciendo y tú, trabajando incansablemente. Simplemente te digo que todos estamos orgullosos y que juntos celebraremos con mucho entusiasmo, el segundo año de Jazz en Dominicana, el cual está al doblar de la esquina…Felicidades y siempre cuenta con nuestro apoyo incondicional”.

La invitación al concierto de éste jueves no puede hacerse de mejor manera que en las propias palabras de Sandy:
“…se que lo que hemos preparado para ese día será super interesante, hice unos arreglos especialmente para ese día, así es que no se lo pierdan”!!!


Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com
Daniel Alvarez, Sandy Gabriel, Hisdras Alvarez y Jairo Milanés

domingo, 20 de julio de 2008


Nace el grupo “ALOE Smooth Jazz Project”

Cuanta alegría sienten los amantes del Jazz en nuestro país cada vez que se enteran de que abre un nuevo espacio para disfrutar la “música de los músicos”, ésta se convierte en una felicidad total cada vez que nace una nueva agrupación; y si la misma es de nuevos valores, ya pueden imaginarse!!!

La noticia del día es que nace una nueva agrupación, una nueva propuesta musical para el jazz en nuestro país.

Aloe Smooth Jazz Project” escoge a Jazz en Dominicana en Casa de Teatro para hacer su debut. Cuatro personas que se conocen en el Conservatorio Nacional de Música se hacen amigos y de esta amistad hoy nace ALOE. Alvaro, Luigui, Elvin y Octavio se juntan para tocar Jazz, y fusiona éste con otros géneros musicales, tales como el Pop, Rock, Funk, R&B y música latina para sacar su propio sonido al estilo “Smooth Jazz”

ALOE Smooth Jazz Project son:
Alvaro Dinzey (Tecladista, Cantante y Arreglista/Productor Musical)
Nació el 16 de junio del 1982 en Santo Domingo. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música; en la academia de “Jazz & Mas” y con profesores particulares. Actualmente es vocalista del grupo músico-vocal a capella TES-A-T; es tecladista de ALOE Smooth Jazz Project; y, profesor de música (piano, canto y armonía) en las academias de música “JUDA” y “SIFRADOS Music”.

Elvin Rodríguez
(Guitarrista)
Nació el 14 de febrero del 1988 en Santo Domingo. Actualmente es estudiante de término en el Conservatorio Nacional de Música; es guitarrista principal del grupo “Grado Celsius”; del grupo ALOE Smooth Jazz Project; y profesor de música (guitarra y armonía) en la “Academia de Música ETHOS”.

Luís Feliz (Luigui) (Bajista)
Nació el 22 de junio del 1984 en Santo Domingo. Realizó sus estudios en la “Escuela Elemental de Música Elila Mena” y actualmente es estudiante de término en el Conservatorio Nacional de Música. Es bajista de los grupos de jazz Azzul, Wateke y ahora también del ALOE Smooth Jazz Project.

Octavio Rodríguez Camillo (Baterista)
Nació el 4 de septiembre del 1986 en Santo Domingo. Es también estudiante de término en el Conservatorio Nacional de Música; además toma clases particulares con el baterista Remy Taveras. Es el baterista de los grupos “Grado Celsius” y ALOE Smooth Jazz Project

Este miércoles 23 de julio a las 9:00PM el cuarteto estará debutando en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro en la Arzobispo Meriño No. 110 de la Zona Colonial. No dejen de asistir para que disfruten, gocen y a la vez respalden a nuestros músicos del patio. Y, la entrada es gratis!!!

sábado, 19 de julio de 2008

Au Vivo debutó en Festival de Jazz de Casa de Teatro
Por Alfonso Quiñones

Es un trío de jóvenes dominicanos, convertido en cuarteto musical para la ocasión

Au Vivo tiene madera de buen jazz, y hasta fisonomía espiritual para el género. De hecho, es lo que sus integrantes se gozan. Buenos instrumentistas, Bienvenido Dinzey en el piano; Jacin Pérez, en el bajo; Javier Robiou en la batería y el invitado. Rocky Raful en la guitarra eléctrica, demostraron la noche del jueves en el Casa de Teatro Jazz Festival, que desde ahora hay que contar con ellos.

¿Qué les falta? Pista, sentido del espectáculo. El jazz, además de ser una música de minorías... se vende. Y su venta está sustentada en la feliz conjunción entre la buena música que se ejecute y el sentido de lo espectacular. Ocurrió que cuando fueron presentados cada uno de los integrantes, se suponía que al menos se tocaría un tema más de despedida. Ah, no, la despedida era ésa, decirle al público quién era quién. Y así no es la cosa. El público se quedó de una pieza. Menos mal que unas amigas de la claque rompieron a aplaudir y pedir otra. Y en el camerino Bienvenido dijo "The Chicken" y salieron nuevamente a escena.

Antes habían interpretado "La samba", con la que abrieron, y a la que le siguió "Blues" de Mike Stern; "500 miles"; "Fee fi fo fum" (un guiño irónico); "Forgets" (de Bienvenido). "Blues en Cmin7", "Ya trata" y "Billie’s Bounce", con "Blues de Rocky", al final.

Buena batería en los solos y buen acento en los latidos del jazz; buen piano, sin aspavientos, pero limpio, sentido y con posibilidades de ser mucho mejor; buen bajo, comunicativo y entusiasta, por momentos bien profundo; buena guitarra, que sabe decir cosas en la melodía, y que ojala se quede en el proyecto que tuvo, hay que decirlo, un buen debut en un festival de jazz.

Nota: Jazz en Dominicana se siente muy agradecida con Diario Libre y Alfonso por este escrito sobre la presentación de Au Vivo en el marco de la IX Versión del festival de Jazz de casa de Teatro

martes, 15 de julio de 2008


Au Vivo – Ya no un trío, si no un cuarteto, ¡Mejor aún!

Este jueves 17 le toca el turno a una de las mejores agrupaciones de Jazz que en estos momentos está regularmente tocando en nuestro país. Se trata de “Au Vivo” quienes estarán sobre la tarima de la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Desde que hicieron su debut el año pasado Au Vivo ha estado frecuentemente tocando en varios lugares de nuestra ciudad capital de Santo Domingo en variados eventos. Cuenta con unos músicos completamente entregados al proyecto, y de tocar en formato de trío (piano, bajo acústico y batería) han adicionado una guitarra que le da mayor alcance y profundidad a su ya vasto repertorio de estándares de jazz y bossa.

Han tenido una apretada agenda de presentaciones este año; entre estos en Jazz en Dominicana en Casa de Teatro, el restaurante “E.A.T. Chef Depot”, Café Bohemio en la Feria del Libro y una serie de actuaciones privadas en el Milton, Jaragua y otros. Dueños de un repertorio impresionante y que cada día crece, estos músicos además de tocar en público, practican 4-5 veces por semana; y ya están preparando las piezas de lo que será su primera grabación.

Bienvenido Dinzey en el piano, Jacin Pérez en el bajo acústico, Javier Robiou en la batería y Rocky Raful en la guitarra son los integrantes de Au Vivo. Al verlos tocando de inmediato se da uno cuenta de como se llevan como agrupación y como transmiten lo que viven al público. Las piezas que tocan son estándares que reciben unos complicados e originales arreglos, a la vez respetando a sus compositores. Gustan de dar espacio a unas cortas, pero muy presentadas improvisaciones que llegan y a veces dejan a quien la escucha queriendo un “chin” más.

El uso del bajo acústico de parte de Jacin le da un toque especial al grupo, no solo lo maneja, sino que sus solos salen de lo más profundo de su ser; tiene una manera muy suya de expresar lo que siente a través de su instrumento. Bienvenido mejora cada vez que toca, se va puliendo, va cogiendo experiencia y la lleva a su próximo turno al piano; es más maduro, tiene su estilo ya desarrollado, no teme, se atreve, tiene un “feeling” que hace llegar al público de una manera sencilla y a la vez profunda. Luego el jovencito en la batería, Javier es todo un “montrico”, este chico tiene un sentido del “swing” y del “bop” mucho, pero mucho más allá de su corta edad, un “timing” impecable; unos solos muy bien elaborados; con un estilo de tocar muy limpio. Y, en la guitarra, Rocky, quien después de pasar años en New Orleáns nos deleita cada vez que toca. Aprendió muy bien en su estadía por la cuna del Jazz, es parte de su ser y lo proyecta cada vez que toca; maneja el “Louisiana Blues” como muy pocos en nuestro patio y su estilo y manejo del instrumento enriquece a esta agrupación.

Hay que verlos!!! Luego quizás compartan nuestro entusiasmo en decirles que “Pongan atención y recuerden ese nombre: AU VIVO”!!!

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

viernes, 11 de julio de 2008


Leo Blanco Quartet - Raíces y Efectos

El cuarteto del compositor y pianista venezolano Leo Blanco presentó el pasado jueves 10, en el marco del Festival de Jazz de Casa de Teatro, un concierto que gustó por su oferta de originales composiciones que fusionan el jazz con ritmos típicos de Venezuela y otros países de sur-américa. Nuevamente la “casa” estaba repleta de los “fans de la música de los músicos” como se acostumbra a denominar al Jazz.

Este cuarteto de músicos; todos no solo egresados de Berklee Collage of Music, sino profesores de la afamada institución; tiene un alto grado de preparación y virtuosidad técnica en sus respectivos instrumentos. Ellos estuvieron muy compactos en su forma de tocar (en algunas piezas se le notaba algo mecánico, en especial el saxofonista Rick DiMuzio); pero todos sabían que hacer, cuando hacerlo y como hacerlo. Los solos de cada cual muy bien presentados, muy limpios, muy originales; esto se pudo notar la noche entera, en especial en las personas de Leo al piano y Pablo Bencid en la batería.

Armonía, influencias africanas, ritmos sur-americanos, melodías de matices del oriente medio…todas fusionadas al Jazz para dar un sabor de “New Age con World Jazz” (Jazz del Mundo con Nueva Era) es el estilo de componer que utiliza Leo Blanco y fue el resultado del muy agradable concierto. La mayoría de las piezas de esta noche eran composiciones de Blanco y de su último álbum, “Roots & Effects”; y al final nos dejó ver que viene en su nueva propuesta con dos piezas del aún no estrenado “África Latina”.

Iniciaron con el tema principal del álbum antes mencionado “Roots & Effects” (Raíces y Efectos) para dejar establecido desde el principio como sería el resto de la noche. Roots es una balada de complejas melodías y armonías con matices rítmicas afro-sur-americanas. Interesantemente en esta primera pieza, el saxofonista DiMuzio (tenor) hace su mejor trabajo de la noche, sonando muchas veces a un joven John Klemmer, mostrando un dominio total del instrumento. Continúan con “Light Over Dark” en la que Leo hace uso de todos sus recursos en el piano, dando a entrever su excelente uso de la derecha en el teclado. Tambien Pablo deleita con su trabajo en los pedales y high-hats.

“Tornada de Cabrestero” es la tercera pieza y la única que no es de su autoría, si no del maestro venezolano Simón Díaz. Pieza que contiene muchos ritmos folklóricos venezolanos, llevada a cabo alegremente por el cuarteto. A ésta le sigue “Azul de Manicuare” otra fresca y muy viva composición que mantiene un 6x8 durante casi la pieza completa. En esta es que nos damos cuenta de que el bajista es fuera de serie, Fernando Huergo ha estado marcando excelentemente desde el principio; que manera de impresionar, sin mucha bulla, sin un solo hasta el momento, pero con una poderosa presencia en cada pieza.

La quinta pieza es quizás la mejor de la noche. “El Negro y El Blanco” es un homenaje al joropo “El Negro José” del afamado compositor venezolano Aldemaro Romero. Se destaca Bencid al reproducir los ritmos del joropo y el sonido de los tambores en la batería, y Huergo que no le pierda una a Pablo. El piano de Blanco es cristalino, mantiene mucha fidelidad a Romero y le añade su especial toque en las 88; la pieza cuenta con mucha pasión de su parte.

Luego de ésta presenta “Perú Landó” de su nueva producción “África Latina”; la misma cargada de variados ritmos de América del sur, y es en esta pieza que Huergo realiza su único solo, y que solo!!! Como domina el instrumento, firme y gentil a la vez, subiendo y bajando por el diapasón a una tremenda velocidad; mientras mantiene la marca, armonía y melodía sin esfuerzo alguno. Invitan al público a marcar con sus manos el 2-3 del cajón peruano, todos acompañan al cuarteto y lo disfrutan plenamente. Continúan con la pieza titular de dicha producción “África Latina”, la misma es una obra de arte de piano jazz latino, y Blanco se la “come” dando al publico su mejor trabajo de la noche en el instrumento. A juzgar por estas dos piezas, la nueva producción ha de ser todo un éxito por la gran variedad de ritmos, tempos y melodías que presentará al público.

Para terminar el concierto tocan “Waltz No. 5”. Un cambio total de lo que ha sido la oferta musical de la noche. Bella melodía que constantemente cambia de ritmos y tempos; buenísimo el trabajo de fraseos entre el tenor y el piano; descargas “controladas” de parte de la batería. Aquí todos y cada uno de los cuatro músicos se entregan totalmente de corazón y alma, se les nota el “feeling” que interponen a través de sus instrumentos.

Que manera de finalizar el concierto. Arranca olas de aplausos de los presentes y deja la sala con un sabor a una noche de Jazz, una muy buena noche de Jazz. Gracias Leo, Pablo, Fernando y Rick por su entrega!!!
Leo Blanco

Leo Blanco y Fernando Huergo

Rick DiMuzio y Fernando Huergo


Las fotos son cortesía de nuestro amigo, el fotografo Fer Figheras, y pueden ver su trabajo profesional visitando su página http://www.ferfigheras.com.ar

lunes, 7 de julio de 2008


Festival de Jazz de Casa de Teatro nos trae al Leo Blanco Quartet

Este jueves 10 tendremos con nosotros en la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro al pianista Leo Blanco, quien nos llega desde Venezuela con su “Leo Blanco Quartet”.

Leo Blanco es compositor y pianista venezolano cuya música combina el folklore de su país natal y su formación como pianista A la edad de diez, comenzó sus estudios clásicos de piano y violín en el Conservatorio de Música de la Universidad de Los Andes en Venezuela. A la edad de once, se convirtió en un miembro de la Orquesta Juvenil de Mérida y en años venideros forma parte de algunas agrupaciones locales orientadas hacia el pop y el rock en español, así como de bandas que practican música de corte brasileño.

A principios de la década del noventa se va a Estados Unidos, a estudiar en Berklee College of Music donde obtiene su licenciatura en composición e improvisación. Mientras en Berklee recibe el premio Billboard como “Best Jazz Performer - Student”. Un año después, Blanco fue el primer latinoamericano en recibir el “Boston Jazz Society Award”. En 2002, asistió al afamado “New England Conservatory of Music” para su Maestría. Aquí, estudió con Jerry Bergonzi, Danilo Pérez, Steve Lacy y otros, especializándose en composición e improvisación.

Leo ha participado de muchos festivales de Jazz de renombre, como lo son: Newport Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival y el Kobe Jazz Festival, entre otros. Ha tocado con, entre muchos: Dave Liebman, Richie Flores, Luciana Souza, Bob Moses, Dave Samuels, George Garzone, Giovani Hidalgo, John Benítez y Mario Rivera.

En el 1994 graba su primer álbum, “Fin del Primer Capítulo” en formato de trío; y en septiembre del 2004 son su agrupación “Leo Blanco World Jazz Ensamble” graba "Roots & Effect". Esta grabación mezcla ritmos y melodías de América del Sur, Oriente Medio y África al estilo "World Jazz" (Jazz del Mundo).

Los demás miembros del Leo Blanco Quartet son:
Rick DiMuzio: Saxofones
Experimentado saxofonista (tenor y soprano) y compositor que reside en Boston.
Obtuvo su doctorado en composición de jazz del New England Conservatory, y posee un maestría de la Eastman School of Music. Ha tocado por todos los EEUU, así como en Italia, Venezuela y México; con artistas como David Liebman, Kenny Wheeler, Danilo Pérez, James Williams y Louie Bellson entre otros. Es profesor en Berklee College of Music, donde ha ejercido por los últimos 10 años.

Pablo Bencid: Batería
Comenzó sus estudios musicales en Caracas Venezuela, a la edad de siete, estudiando Violonchelo, Cuatro Venezolano, Percusión Afro-Venezolana, Flauta y cantó. En 1994, entra al Berklee College of Music donde se graduó de “Drums Performance Major” con honores. Gracias a su versatilidad, Pablo es todo un maestro en los ritmos de los géneros: Jazz-latino, Latino, Jazz, Ritmos Afro-Venezolanos, Brasilero, World Music, Funk y Rock; y actualmente toca con artistas como, Leo Blanco, La Either Orchestra, Las hermanas Labeque, Eduardo Tancredi, Gonzalo Grau, Aquiles Báez y Sofía Koustovitis entre otros. Pablo toca exclusivamente con platillos Zildjian y baquetas Vic Firth.

Fernando Huergo: Bajo
Fernando nació en Córdoba, Argentina. Se graduó de Berklee College of Music. Ha grabado en más de 100 álbumes, de estos 9 como líder. La lista de créditos de Huergo es larga e impresionante. Ha acompañado a muchos de los grandes, tales como: Tom Harrell, Dave Liebman, George Garzone, Paquito D'Rivera, David Sánchez, Mike Mainieri, Mike Stern, Dave Weckl, Don Byron, Giovanni Hidalgo, Horacio Hernández, Miguel Zenon, Antonio Sánchez y Gilberto Gil.
Encanta de la enseñanza de su instrumento, desde el 1996 pertenece al profesorado de Berklee y desde el 2001 al de Tufts University. Ha dado clínicas en Argentina, Costa Rica, Brasil, Colombia, México, Panamá, Puerto Rico, Portugal, Inglaterra, Francia, Alemania, Suecia, Finlandia, España, Turquía, Japón, Corea del Sur, China y muchas ciudades a través de los EEUU.


Esperamos de parte de Blanco una muy interesante propuesta. El es muy conocido por ser un muy formidable improvisador cuyas composiciones son armónica y rítmicamente complejas. Gusta de mantener altos niveles de energía, haciendo un jazz contemporáneo que fusiona influencias africanas y europeas con la música y tradiciones de su patria.

Las presentaciones del “Leo Blanco Quartet” estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

sábado, 5 de julio de 2008


Ambiorix Francisco Project – Caminos por Andar

Por mucho tiempo, Ambiorix Francisco había estado “detrás de bastidores” trabajando y creando música comercialmente en jingles y otros. El pasado jueves 3 dejó de ser un “anónimo” ante el público en general al presentarse ante una sala de teatro completamente llena en el marco de la IX Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Uno de los temas del arreglista, compositor y pianista se titula “Caminos por Andar”, muy apropiado para describir lo que fue la oferta musical de la noche, cuando acompañado de excelentes músicos y vocalistas, presentó su original proyecto de bellas melodías en fusión con el jazz; haciendo uso de ritmos variados, entre estos los folklóricos de nuestra isla.

La agrupación logró, a través de un bien preparado repertorio, llegar a cada uno de los presentes. Música bien escrita, con modernos arreglos y músicos de primera que se notaba a leguas venían practicando hace mucho, unas angelicales voces de parte de las vocalistas que daban matices de “New Age/World Music” (Nueva Era / Música del Mundo) a las piezas. La fusión de ritmos experimentales de este tipo de música con el Jazz; los efectos creados por el uso de sintetizadotes y secuenciadores, las voces, la flauta y el EWI (Electronic Wind Instrument) dieron un toque original, nuevo y refrescante a la propuesta.

Desde el inicio del concierto la tecnología dijo: “Presente”! Se utilizaron pantallas plasmas para crear efectos visuales que acompañaban cada pieza; de esta manera realzando la línea referencial de que su música serviría como guía por los senderos de la vida, por los caminos a andar. Nueve piezas de la autoría de Francisco y dos de Luís Ruiz sirvieron para dejar constancia que esta agrupación hay que tomarla en cuenta en nuestro jazz; le falta recorrer kilometraje, hacer más conciertos, más presentaciones…pero su música en definitiva llegó para quedarse entre nos!!!

Cada músico y vocalista es de sólida formación y muy entregado al proyecto. Entre ellos una gran química que logró llegar como tal al público. La primera pieza de la noche “Comienzo” anunció desde sus primeras notas que estábamos presenciando el nacimiento de una nueva línea musical en nuestro patio. Le siguieron “Siguiendo la Ruta”, “Vuelo de Pájaro Libre” de Luís Ruiz, “Tu Sabe Que No”, “Con Nostalgia”, “Arturito”, “Santo Domingo Mío”, “Sobre lo Mismo” (también de Ruiz), “Caminos por Andar” y “Espiral” para completar el programa de la noche.

Fue una noche especial, pues presenciamos el nacimiento de no solo una nueva agrupación de Jazz, si no de todo un nuevo proyecto de propuesta musical que incorpora nuestros ritmos a la música del mundo (World Music).

Constantes cambios de ritmos y tempos marcaron el trabajo de la percusión y el bajo la noche entera. Swing, straightahead, latin, blues, pambiche, pop, hasta algo de reggae y rock. Las marcas poli-rítmicas de Ezequiel Francisco en batería y Joel Ramírez en percusión dieron los toques complementarios a las melodías que salían de los teclados de Ambiorix. Jeremías no llama la atención, ahí atrás está como todo un “Clark Kent” tocando su instrumento sin mucha bulla, pero si llama la atención por la finura con que ejecutó el bajo durante toda la noche.

Los sonidos que Luís Ruiz impuso tanto en la flauta, como el EWI fueron impresionantes y dieron muestra de su virtuosismo y del por que es 1era. flauta de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional. En ciertas piezas la banda sonaba a los “Yellowjackets” en sus inicios, muy en especial por el sonido que Luís sacaba al EWI, y Ambiorix a los teclados. El sonido etéreo y angelical de las voces, entrando y saliendo de cada pieza, lograban que uno se “sintiera bien, muy bien” (aunque a veces sonaba algo a lo “Yanni”)

El trabajo de Ambiorix es de primera; que bien usa no solo los tres teclados y el sintetizador, si no también la computadora que alberga las secuencias. En unas piezas suena como que está tocando un piano de semi-cola, en otras un órgano, en otras un sintetizador; pero siempre con un impresionante dominio. Los arreglos son buenos e interesantes, aún en las piezas más complicadas e intensas; permiten muchos breves solos y participaciones a cada músico.

Las piezas del programa fueron buenas, pero las que más nos impactaron en esta noche fueron: “Santo Domingo Mío” y “Caminos Por Andar”. La primera una fusión de electrónica con ritmos carnavalescos que sitúan a quien la escucha en medio del cargado tránsito vehicular de nuestra ciudad. La batería marca la intensidad, mientras percusión y bajo le dan la profundidad y teclados y flauta la adornan melodiosamente llevando a uno de un gran tapón al medio día a la frescura del atardecer en un banco del Parque Independencia. La segunda inicia con la percusión emulando pajarillos al amanecer de un nuevo día; entran las voces al estilo de Pat Metheny Group con Richard Bona; el bajo y la batería marcando un suave ritmo suave y de nueva era a la vez; y un cristalino sonido de piano y flauta que de inmediato sitúan a uno en medio de un bosque en una tarde justamente después de una llovizna, casi “se respira” el aire de esta escena a través de los oídos.

El jueves 3 fue el debut del “Ambiorix Francisco Project”, proyecto musical que ya está listo para pasar a otra etapa, listo para darse a conocer a un mayor público. La agrupación está muy clara en lo que deben de hacer, pues las letras de la canción que definieron la noche bien lo dicen: “Seguiremos más allá, buscaremos la verdad, pues hay caminos por andar”.

miércoles, 2 de julio de 2008


Western Swing con Igor’s Jazz Cowboys

Es ya una costumbre que cada año para las fechas patrias de los Estados Unidos de América (4 de julio), su Embajada, a través del Centro Franklin (la Oficina de Prensa y Programas de la misión diplomática), auspicia la visita al país de una agrupación musical que recoge los variados géneros musicales que existen en esa nación. Así hemos tenido la oportunidad de presenciar música montañés (hillbilly) el año pasado, jazz de New Orleáns, Rock, Folk y otros a través de los años. Este año traerán uno de los géneros musicales más coloridos y vibrantes que desde los años 1930’s ha deleitado a generaciones en Texas y muchos de los estados del sur oeste, estamos refiriéndonos al “Western Swing”. Para ello vendrán “Igor’s Jazz Cowboys”, banda que ofrecerá dos presentaciones gratuitas al público en general. El sábado 5 de julio, estarán en el Palacio de la Gobernación de Santiago a las 7:30PM. Luego el lunes 7 de julio, en el Auditorio del Instituto Cultural Domínico-Americano, a las 7:30PM.

Clases magistrales también formarán parte del itinerario de esta agrupación musical, y que estarán compartiendo sus conocimientos con estudiantes y músicos experimentados en los mismos locales que en los conciertos. El sábado 5 de julio, a las 3PM, en Santiago y el lunes 7 de julio, también a las 3PM en Santo Domingo.

Que es el Western Swing?
Cuando el "swing" era el todo en la década de los 1930’s, los jóvenes norteamericanos de costa a costa bailaban el swing de Benny Goodman, Tommy Dorsey, Sammy Kaye y muchas otras de las tantas bandas de baile (dance bands) de la época. Los jóvenes del suroeste estaban haciendo lo mismo, pero no en salones de baile y no con las bandas cuyos nombres más fácilmente vienen a la mente de la era del swing. Bailaban a algo que se llamaba “hot fiddling”, algo mucho más picante que los sonidos de las bandas de cuerdas (string bands) de las zonas de las montañas del sureste del país. En las salas de baile de Texas y Oklahoma, una combinación infecciosa de música “country”, “cowboy”, polka, y popular mezclada con "swing" para crear una variación llamada "hot string bands (bandas picantes de cuerdas)", que más tarde se conocerían primero como “Texas Swing” para luego pasar a ser de "Western Swing".

El nacimiento del Western Swing puede remontarse al año 1930 cuando un dúo de violín (fiddle, un estilo de tocar que es muy de los “hillbillies” y otros en Estados Unidos) y guitarra se unieron a un vocalista y guitarrista rítmico para formar "The Aladdin Laddies" quienes regularmente tocaban en vivo por la estación radial WBAP en Forth Worth, Texas. Muchos grupos en aquellos días tomaban su nombre de los patrocinadores las emisoras de radio donde se presentaban, en este caso era la “Aladdin Lamp Company”. La "Light Crust Flower" se convierte en el nuevo patrocinador de la emisora y el grupo cambia de nombre a "The Light Crust Doughboys." Tras muchos cambios en los componentes de la banda durante los años, los Doughboys todavía están realizando hoy en día, casi 70 años después, conciertos por todas partes de los Estados Unidos.

El personal del grupo original tenía al violinista (fiddler) Bob Wills, Herman Arnspiger en la guitarra, Milton Brown como vocalista, y su hermano Derwood Brown en guitarra rítmica. Bob Wills y Milton Brown pasaron a liderar cada uno su propia banda y estas se convirtieron en las más populares e importantes bandas de Western Swing. Wills asumió el título de "Rey del Western Swing" y se mantuvo activo durante muchos años. Murió el 13 de mayo de 1975. Milton Brown, que más bien merece el título de "Fundador de Western Swing", falleció el 18 de abril de 1936, víctima, a los 32 años de edad, de un trágico accidente automovilístico.

Wills formó su nuevo grupo, “Bob Wills & The Texas Playboys”. Logrando una gran popularidad en Texas, la banda tocaba Jazz, Blues y Country & Western. En 1940 Bob compuso y grabó su gran clásico "San Antonio Rose" convirtiéndose en un enorme éxito, el grupo ya contaba con 18 excelentes músicos. Para esos años, el estilo de Jazz llamado “Big Band” tomó mucha fuerza, con grupos liderados por músicos como Dorsey, Miller, y otros. Este estilo se basaba en un uso excelente de instrumentos de vientos. Los Playboys ya eran similar en todo a las grandes bandas (big bands) que dominaban la “era del swing” en el este. Wills incorporó la música de su violín y la guitarra “steel” a la manera de los solistas de jazz y la gente comenzó a aceptar este sonido que mezclaba elementos Country & Western, Cowboy, Polka y Rag con el Jazz, especialmente Big Band y Swing

En la década de los 70’s, el Western Swing tuvo un gran resurgimiento, gracias a artistas como Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings y en especial el grupo “Asleep at the Wheel”. Estos últimos, se han encargado de difundir el Western Swing por el mundo, agregándole con elementos de Boogie-Woogie. Hoy en día existen muchísimas bandas en el medio oeste y oeste de los Estados Unidos que andan por el mundo llevando esta original propuesta de música bailable.

Entre estas las más destacadas son:
Asleep at the Wheel – La banda por la cual miden a todas las bandas de Western Swing (Texas)
Bar X Bunkhouse Boys - Western swing, honky tonk, & cowboy (California)
Ricky Boen & Texas Mud – Western Swing, country & Western (Texas)
Brazos Valley Boys – Western Swing (Texas)
Robin Deeter – Conocida como la “Reina del Western Swing” y su banda (Texas)
Billy Mata & the Texas Tradition – Western Swing (Texas)
Igor’s Jazz Cowboys – Western Swing (Arizona)
Tom Morrell & the Time Warp Top Hands – Western Swing (Texas)
The Ridgetop Sincopators – Western Swing (Texas)
The River Road Boys – Western Swing (Texas)
The Texas Top Hands – De las mejores bandas de Western Swing en USA (Texas)
Texas Swing Kings – Western Swing (Texas)
Wild River Band – Western Swing (Texas)

Igor’s Jazz Cowboys:
Por más de 25 años “Igor’s Jazz Cowboys” ha tocado en conciertos y festivales a través de los Estados Unidos y la zona occidental de Canadá. Se han presentado Holanda, Alemania, Australia, Israel, Japón, México y otros llevando el Western Swing a estos. Tocan un Western Swing acústico con sección de trompetas, algo como la rica mezcla de esta música del oeste con las trompetas estilo New Orleáns.

Igor Glenn es el líder de la “Igor’ s Jazz Cowboys”, nació y creció en el estado de Alabama y tocó jazz tradicional en Nueva Orleáns. Tocó en las bandas de Benny Goodman y Les Baxter y actuó con los New Christy Minstrels. Dentro de su repertorio el líder de la banda, Igor Glenn, realiza interpretaciones en “Yodel”, una técnica vocal que culmina en una forma de canto con cambios rápidos del tono del registro vocal, haciendo un característico sonido melodioso y alti-bajo. Esta técnica vocal se puede encontrar en diferentes culturas a lo largo del mundo (en especial en los alpes suizos).

Así que si quieren disfrutar de un estilo de jazz completamente diferente, que es súper placentero de escuchar, más aún de presenciar, que hará que quieras levantarte de tu asiento a bailar…no se pierdan de estar tremenda oportunidad!!!