miércoles, 31 de octubre de 2007


DR Jazz Festival – Chucho Valdés e Irakere

Si ya habrá un ambiente fuera de serie el viernes 2 de noviembre en el Gran Teatro del Cibao ante la expectativa de El Prodigio en Jazz, imagínense como estaremos los amantes del Jazz, del Latin Jazz, del Cuban Jazz, del Afro-Cuban Jazz (y pudieramos continuar con mas) ... cuando salga al escenario el gran Chucho Valdés e Irakere.

Comencemos con Chucho antes de seguir con Irakere:
Pianista, organista, compositor e instrumentista, Chucho es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y una de las figuras jazzisticas más importantes en la actualidad. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo, y los 14 años inició su actividad profesional en la orquesta “Sabor de Cuba”, que dirigía su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, para luego graduarse de la Universidad de las Artes de la Habana.

Ya para los 20 años de edad era un afamado pianista, decidiendo integrarse al jazz. En los inicios de los 60’s formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, después tocó con la Orquesta Cubana de Música Moderna, para luego fundar el grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con Irakere, desarrolla una labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano.

Valdés es Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable. Ha recibido varios premios Grammy, entre estos: “Misa Negra” (1978) interpretada con Irakere, “Havana” (1996), “Live at the Vanguard Village” (2001), y “Canciones Inéditas” (2002), producido por el sello cubano Egrem que obtuvo la categoría del Premio Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.

Entre sus composiciones más famosas figuran Mercy Cha, Niña, Por la Libre, Valle Picadura (danzón), Misa Negra (para piano), Juana 1600, Calzada del Cerro, Las Margaritas y Mambo Influenciado, entre otras. Sus instrumentaciones de mucha originalidad a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano.

Irakere:
Irakere, fundado por Chucho y el guitarrista Carlos Emilio Morales, levantó vuelo en 1973. Sus repertorios, a lo largo de los años, una clara y definida combinación de temas jazzisticos, experimentales y bailables; con elaborados arreglos que permitían apreciar el virtuosismo de los solistas y la calidad de las composiciones. La impresionante sonoridad de Irakere siempre impactó a todos, demostrando en cada presentación la estatura física y cultural de estos hombres, donde se destacaba de manera singular el maestro del piano, Chucho Valdés, que por sus extraordinarios aportes a las variantes modernas del Jazz y su calidad como pianista es considerado líder mundial de este género musical.

En Irakere vivían los percusionistas de África, pero también los metales de Cuba y los teclados de Valdés, un maestro del piano, virtuoso en su instrumento, y una verdadera escuela de incuestionable calidad musical. Irakere agregó al conjunto tambores batá, Ayacuá y arará, chequerés, erikundis, maracas, claves, cencerros, bongó, tumbadoras y güiro; instrumentos que han dado a la rítmica cubana ese sabor inconfundible, aspecto que le dio y le sigue dando el toque de originalidad al grupo.

Con un estilo policromático que iba desde lo puramente afro hasta las más modernas sonoridades, Irakere ha fusionado en forma casi perfecta lo Afro-cubano, el jazz y lo puramente clásico, logrando un producto de altísima calidad interpretativa, pero además inspirado y revolucionario. La fusión de la raíces profundas del folklore afrocubano con elementos de la música clásica e internacional se convierten en una filosofía, una forma de tocar y de trabajo bajo la obsesión perfeccionista de Valdés, que sobrevive a todos los vaivenes propios de las orquestas.

Irakere dejó el regalo sabroso de la Timba, señaló el camino de una técnica impecable al servicio del arte popular, pero con su disolución dejó a todos la incertidumbre de que quizás no volveríamos a ver una banda tan estupenda.

La VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival devuelve el espíritu de aquella música cubana que hizo historia en la fusión del jazz afrocubano, Chucho Valdés y Irakere harán historia el viernes 2 de noviembre en el Gran Teatro del Cibao.

Irakere de los años 70's


DR Jazz Festival - El Prodigio en Jazz

A las 8:30PM del viernes 2 de noviembre subirá al escenario del Gran Teatro del Cibao en Santiago uno de los mejores exponentes del Merengue Típico que tiene nuestro país para dar formal apertura a la VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival.

Pero un merenguero abriendo un festival de jazz? Que está pasando? Hubo un error en algún lado? Pues así es, esa noche estaremos presenciando el proyecto que ha de dejar a muchas personas sorprendidas, con la boca abierta; estaremos todos ante El Prodigio en Jazz.

El Prodigio, nace en Cabrera, el 14 de noviembre del año 1976, su verdadero nombre es Krency García. Su apodo, muy bien merecido, pues ya a los 5 años le saca melodías armoniosas al viejo acordeón de su papá, y se presenta por primera vez en una tarima.

De la mano de Samuel García, a los 11 años forma el grupo típico “El Niño Prodigio” y comienza la difusión del tremendo artista en que se convertiría. A Los 15 años se marcha a Nueva York junto a su padre y parte de su familia; donde concluye sus estudios secundarios, toma clases de canto con la destacada profesora colombiana Vivian Ara y estudia música en la Escuela de Arte de Harlem. Participa en el Festival de Artes de Omega Psi Phi en Washington DC donde gana el primer premio en todas las categorías musicales.

Con su sólida formación como músico y acordeonista, Krency revoluciona el merengue típico. Con la fusión de los géneros tradicionales con ritmos más modernos, “El Prodigio y la Super Banda” adquiere gran popularidad y logra que numerosos jóvenes se interesen por el merengue típico. En el 2004 Krency decide formar un nuevo grupo y reúne músicos con gran experiencia en el Jazz para continuar con su proyecto musical.

Hasta el momento, el merenguero tiene en su lista de trabajos musicales cuatro producciones, sin embargo, es con “Pambiche Meets jazz”, su más reciente propuesta, que siente que ha hecho lo que realmente ha querido hacer con su música, innovar.

Nos dice el Prodigio que “Pambiche Meets Jazz” es una producción de mucha calidad, la hicimos con mucha calidad para que sea escuchada en todo el mundo. “En esta producción hay una combinación de elementos y sonidos, impresionantes, una fusión del jazz y el blues con nuestro merengue típico”. Lo nuevo de este producto es “la forma en la que hemos alimentado el merengue típico, la fusión de la armonía del típico con el jazz. Hay muchos lugares en los que he tocado, incluyendo galleras, que el tema que más aplauden es el “Periblues”, es un tema en el que todos mis músicos hacen un solo”.

El Prodigio en Jazz, hay que verlo, hay que escucharlo, hay que disfrutarlo. Así que todos debemos de estar el viernes en el Gran Teatro del Cibao. Pero los que no pueden asistir lo pueden escuchar en vivo, sintonizando Quisqueya FM (96.1) o en el internet por www.compasillo.com Ya lo saben, no hay excusa alguna.

martes, 30 de octubre de 2007


Conozcamos algo de nuestro Cesar Namnum

Digo nuestro Cesar Namnum porque lo es, desde hace tiempo Cesar no se pertenece a sí mismo, el es de todos nosotros los que disfrutamos de su música, de sus escritos, de su estilo único en la radio, de su amistad.

Si quieren saber más de Cesar y del grupo Maniel solo tiene que visitar a la página web de Compasillo.com y ahí encontrarán suficientes datos para “conocer” datos sobre el, como empezó Maniel y otros. Aquí hemos querido dar a conocer cosas y cositas de Cesar en sus varias facetas. Conocía al Grupo Maniel, había escuchado a Cesar en la radio, en presentaciones; pero no fue hasta que empezamos a compartir durante el Festival de Jazz de Casa de Teatro de este año que realmente empecé a conocer a este tan especial ser humano, que hoy puedo llamar amigo en todo el sentido de la palabra.

En San Juan de la Maguana empieza todo, musicalmente hablando, donde su padre era cantante de tangos y llegó a tener un programa radial donde Don Juan, acompañado de un guitarrista, cantaba los famosos números de Gardel. Cesar de niño se inicia como cantante (hasta que le llego la pubertad y el cambio de voz); participa en las bandas de la Escuela de Bellas Artes y en la municipal, en el coro y la rondalla. Namnum inicia tocando la trompeta, pero la suelta rápidamente por el saxofón; la flauta la aprende por si mismo en NY tocando en los pequeños grupos que hacían de contrapartes a las famosas bandas de salsa de la época (la Fania, etc.).

Su influencias son: Távito Vázquez y Dave Valentín, nos cuenta Cesar sobre estos…
“Mi abuela materna era familia de Doña Julia Molina, “La Primera Madre”, cuando veníamos a la capital, a veces nos llevaban a las fiestas infantiles de los Trujillos. En una de esas, escuché a Tavito y quedé maravillado”. De Valentín nos dice “Dave residió un año en Chavón, yo era, entonces, presidente de los Guías Turísticos del país. Llevando visitantes a Chavón, recuerdo la impresión que me causó verlo tocar su flauta, sólo, sin equipo de sonido, en la explanada de la iglesita”.

Al preguntarle sobre que géneros le gustan, de inmediato contesta que el Jazz, Son, Merengue tradicional, Danzón pero no necesariamente en ese orden. Nos confía que su mayor trabajo ha sido en preservar y exponer géneros de la música popular dominicana. Y de inmediato dice “Sabes, he dedicado buena parte de mis años a demostrar la autenticidad del son dominicano. Recordemos que estudié sociología. Buscar respuesta ha sido parte de mi acercamiento a la música. Sean estas respuestas a una inquietud personal o a un asunto colectivo”.

No puede faltar en una entrevista algo sobre Maniel, así que le preguntamos ¿Qué significa Maniel para ti? Su respuesta: “Maniel surge de la necesidad de readecuarnos a la situación social que se nos presentaba. Todos somos músicos que llegamos del movimiento cultural de la izquierda, muy contestatario y acusador. Cuando esa situación empieza a cambiar, igual debimos hacerlo nosotros. Sin abandonar el sentido de contenido e importancia de lo nacional. El mero nombre así lo expresa: Manieles fueron los reductos culturales de los cimarrones e indígenas, para enfrentarlos a la ocupación española”.

Cesar, has incursionado exitosamente en la radio en el país, háblanos sobre esta faceta. “Tuve la suerte de que pusieran en mis manos una emisora. Sin excusas posibles, me dediqué a llevar a la práctica lo que tenía (junto a mucha otra gente) como principio teórico, largamente comentado y escrito. Por demás, quedaba la necesidad de hacer, desde el Estado, una radio que celebrara la diversidad como un valor inherente de cualquier sociedad, en la música, en la cultura, en la vida”.

Compasillo.com, háblanos sobre este exitosa página web y radiofusora por internet?
“Sin ningún viso de prepotencia, pero tampoco sin ninguna intención de ser modesto falsamente, puedo decirte que no hay ninguna emisora en República Dominicana con mayor audiencia en Internet que compasillo.com Por suerte, los medidores de Internet son muy precisos y esta es una aseveración de fácil demostración. En esta emisora reproduzco el concepto de una radio diversa musicalmente y que sirva de escudo contra la estupidez que nos quieren vender”.

Como les decía al principio Cesar es muy especial, siempre inquieto; además de canto y música estudió teatro, pintura y escultura por algún tiempo. Es músico, director de orquesta, rafiofusor; y también es escritor (ya ha publicado varios libros), y como noticia: tiene un libro nuevo en camino. Todas sus actividades, aún siendo distintas, se complementan; todas tienen su toque, su firma. Disfruten a Cesar este domingo 4 de noviembre con el Grupo Maniel en el DR Jazz Festival, y todos los demás por compasillo.com

Para cerrar he aquí par de cositas de Cesar:
Grupo Maniel! “Ya no nos caben más historias…cada vez que hacemos un viaje, la guagua va forzada…esa es la gracias de tantos años juntos (casi treinta)”
Quisqueya FM! “Un parto difícil pero gratificante”
Compasillo.com! “Mi contacto con el resto del mundo”
Los Puros! “Para tu sorpresa, ya tengo mi propia marca…jajaja!!”

lunes, 29 de octubre de 2007

DR Jazz Festival - Encuentro de Bajistas

Uno de lo platos fuertes de la última noche del Dominican Republic Jazz Festival es el encuentro de bajistas, compuesto por los cubanos Eddie Gómez y Ramón Vazquez, el boricua John Benítez y el dominicano Abel González.



Ya en artículos anteriores hemos escrito sobre Eddie Gómez (18 y 28 de octubre) y Ramón Vásquez (29 de octubre), a continuación les taremos informaciones sobre John y Abelito.


John Benítez: “Mister Bassman”
Benítez es más parecido a un jugador de Football Americano con sus 6’4” y cuerpo de gran tamaño, John, de Río Piedras, Puerto Rico se enamoró de la música en la iglesia Pentecostal a la cual asistía con su familia. En ella fue expuesto desde los 13 años de edad a la música “gospel” mientras tocaba con la banda de la iglesia. Rápidamente se apasionó de los ritmos afro antillanos a través de los instrumentos de percusión, tocando el bajo mientras aprendía a tocar bien el piano y la guitarra acústica. La resonancia del bajo y el tamaño del contrabajo hicieron que se enamorará de este instrumento decidiéndose finalmente por el. Egresado de la Escuela Libre de Música en Hato Rey, ya a los 16 estaba tocando en varias agrupaciones de renombre en la isla, tales como: Apollo Sounds de Roberto Roena, Lalo Rodríguez, Justo Betancourt y Batacumbele. Completó su educación formal en la Universidad de Puerto Rico y en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Hoy en día a parte de las giras como instrumentalista es un gran educador de música latina en varios países.



Abel González
Desde Santiago nos llega este fenomenal bajista. Joven de edad, es un virtuoso del instrumento, Ya viene con mucha experiencia tocando en muchos conciertos y festivales. Igualmente con varias agrupaciones muy en especial “Transit Jazz”, en dicha agrupación toca con Patricio Bonilla (trombón), Oscar Almonte (guitarra) y Pablo Peña (batería). Recientemente estuvo con Tranist en el Punta Cana-Bávaro Jazz Festival donde dejo a todos boquiabiertos con el excelente manejo del instrumento y donde realizó uno de los mejores solos al estilo “slip” que se hayan visto en tiempos recientes. Se ha ganado muy bien el apodo por el que todos los conocemos: AbelitoBass.

Así que no se pierdan de este banquete, un BASS JAM SESSION, algo no muy común en cualquier evento, en especial un festival….aquí habrá Fuego!!!

DR Jazz Festival - Jerry Medina Quartet con Richie Flores

Para cerrar la VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival se ha escogido a un grupo de Latin Jazz del más alto octanaje, nos referimos al cuarteto de Jerry Medina con Efraín Toro (batería), Eric Figueroa (piano), Ramón Vázquez (bajo) y como invitado al gran percusionista boricua Richie Flores. Conozcamos a estos “todos estrellas”:


Jerry Medina (trompeta y voz)
Jerry creció en Nueva York escuchando a su madre Lydia Ortega tocar la trompeta, mientras que al mismo tiempo escuchaba a los cantantes evangélicos en las iglesias. Su educación llama la atención para ser este uno de los mejores músicos del Latin, pues además de estudiar música con su madre y con Luis González Peña, Medina tiene un título en Agricultura y Ciencias de la Universidad de Puerto Rico y completó un programa especial de negocios en Northwestern University. Fue con su amigo Néstor Torres que ingresó a la música latina, para luego unirse a la orquesta de Ismael Miranda. A estas experiencias le siguió el formar parte del grupo Batacumbele, fundado por Angel "Cachete" Maldonado, Eric Figueroa y Eddie Rivera. Esta agrupación creció para incluir los talentos de Giovanni Hidalgo y Pablito Rosario. Fueron estos músicos los que ayudaron a Jerry a emprender un experimento musical que resultaría en una fusión de ritmos afrocaribeños.
A través de su carrera, Medina ha trabajado con numerosos exponentes de la música Latina, tales como: Eddie Palmieri, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en un proyecto de Salsa Sinfónica, Yomo Toro, Cheo Feliciano, Lucecita Benítez, José Feliciano, Ismael Miranda, Larry Harlow, Herp Albert, Tony Vega, Manny Manuel, Luis Enrique y como cantante principal para Descarga Boricua. A través de varios conciertos, festivales y giras ha participado junto a figuras de la talla de Miles Davis, Ray Charles, Sara Vaughn, Ella Fitzgerald, Horace Silver, Mel Lewis y Airto Moreira. Creando un puente entre el folklore caribeño y el jazz latino, el talentoso músico produjo el compacto "Feeling Alright", el cual ha tenido una cálida recepción por parte de la crítica especializada.



Efrain Toro (bateria)
Durante las últimas dos décadas, Efraín Toro ha merecido el reconocimiento de los críticos como uno de los más importantes bateristas y ejecutantes de los distintos tambores caribeños y africanos. Su especialidad es el jazz, pues es la música que más le apasiona, pero entre su vasta discografía como sesionista aparecen grabaciones con estrellas de la onda pop, rockeros e, incluso, exponentes del denominado “world music”.
Para que tengan una idea, su batería se escucha en los dos álbumes de boleros grabados por Plácido Domingo; en otros dos de Juan Gabriel y en muchos de figuras tan famosas como Ana Gabriel, George Benson, Dave Grusin, Lee Ritenour y los grupos Chicago y Los Lobos. Efraín nació PR, hijo de los educadores Juan Toro y Esther Muñiz. Su infancia y adolescencia transcurrieron en Mayagüez. Era muy niño cuando se sintió atraído por la batería que, primero, aprendió a ejecutar de manera autodidáctica. Dice Toro: “Me motivé a estudiar música formalmente cuando ya tenía como 15 o 16 años. Ya para entonces había decidido dedicarme por completo a la batería y a la percusión en general. Ingresé al Conservatorio de Nueva Inglaterra, en Boston, que es uno de los más prestigiosos del mundo”. Luego de graduarse se fue a Los Ángeles, pues allá había un movimiento de jazz muy grande y mucho trabajo en los estudios de grabación. Llegó un momento en que los tres bateristas y percusionistas que más grababan eran el brasileño Paulinho Costa, el peruano Alex Acuña y Efrain Toro.



Ramón Vásquez (bajo)
Ramón nació en la provincia de Matanzas en Cuba. Desde muy temprana edad se mudó con su familia a Puerto Rico. Comenzó en la música en La Banda Escolar de Cidra y completó estudios en la Escuela Libre de Música de Caguas Antonio Paoli en el 1989, graduándose con altos honores. Luego tomó clases privadas y participó en talleres y como: “The Manhattan School of Music Summer Workshop”, el “National Guitar Summer Workshop” y por tres años (1995-97) el “Berklee College in Puerto Rico”. Ramón decide continuar sus estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico de donde se graduó en 1998 con dos Bachilleratos, uno en Contrabajo Clásico y otro en Educación Musical. Vásquez ha trabajado con una gran variedad de artistas en el campo de la música pop, clásica y jazz, incluyendo a Chick Corea, Eddie Gómez, Tito Puente, Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D´Rivera, Giovanni Hidalgo, Dave Samuels, Emil Richards, Horacio "El Negro" Hernández, David Sánchez, Nestor Torres, Dave Valentín, Airto Moreira, Flora Purim, Miguel Zenón, Orquesta Sinfónica de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de PR, The San Juan Pop, Enrique Iglesias, Lucecita Benítez, Andy Montañez, Jerry Medina, y Danny Rivera, entre otros.
Ramón es muy conocido y querido aquí en el país, donde varias veces al año viene a tocar y pasar buenos momentos con sus amistades en Santiago y Santo Domingo.



Erick Figueroa (piano)
Excelente pianista, Figueroa es conocido por participar en la banda experimental boricua Batacumbele, sus influencias son la salsa, el latin jazz y los ritmos tradicionales de Puerto Rico. Erick realizó su propia grabación como solista, titulada “Onda Criolla”.



Richie Flores (percusión)
Richie es actualmente, uno de los más solicitados percusionistas de música Latina y jazz latino en el mundo. Habiendo iniciado su carrera a la edad de 8, si de 8 años, con varias agrupaciones, entre estas El Gran Combo y Batacumbele. Ya a la edad de 12 tocaba con la orquesta de Charlie Palmieri, para luego pasar a la de Eddie donde fue percusionista principal por varios años. Es un gran honor tener a este talento “reforzando” al Jerry Medina Quartet.

Esta última noche promete ser una llena de descargas, de la energía única que ofrecen nuestros ritmos afro antillanos, no se lo pierdan!!!


DR Jazz Festival - Grupo Maniel

El domingo 3 de noviembre a las 9:00 de la noche subirá a la tarima el más versátil de las agrupaciones que tenemos en nuestro país, estamos hablando del Grupo Maniel. Conocidos por muchos, no tan conocidos por otros, aquí les ofrecemos alguito sobre ellos.

El Grupo Maniel, fue formado en Santo Domingo en el 1989, dirigido por ese gran amigo, músico, escritor y radiofusor César Namnúm. Con un vasto repertorio que incluye temas propios y recolectados del variopinto espectro musical de nuestra isla así como de una amplia gama de la música bailable del Caribe Hispano, tales como el Son, Merengue, Bolero, Danzón, Guaracha, Jazz Latino, Salsa, Rumba y muchos otros.

La agrupación consta de 12 excelentes músicos que tocan varios instrumentos pudiendo así ofrecer una línea rítmica caribeña completa: Congas, Bongos, Timbal, Tambora, Güira, Güiro, Claves, Maracas, y Bajo. Una sección de armonía armónico de Piano, Guitarra, Tres y Cuatro dominicanos. Los vientos cuentan con: Trompetas, Saxofones (Alto y Tenor) y la Flauta. Y, completan la oferta con tres Cantantes y cinco voces de Coros.

Maniel goza de una muy merecida y ganada fama en Santo Domingo y otras ciudades del país, donde a menudo, han compartido escenarios con grandes figuras nacionales e internacionales del canto y la música como lo son, entre otros: Compay Segundo, Cuarteto Patria, NG La Banda, La Vieja Trova Santiaguera, Ibrahim Ferrer, Johnny Pacheco, Cheché Abreu, Orquesta América, Pío Leyva, José Alberto “El Canario”, Francis Santana, Wilfrído Várgas, Fernando Villalona, Víctor-Víctor, La Toro Band, Rubby Pérez, La Coco Band, Sexteto Borinquen, Eddy Herrera, La Banda Gorda, Kinito Méndez, Amaury Pérez, Sonia Silvestre, Chucho Valdez, Chuck Mangione, Patricia Pereyra, Xiomara Fortuna, Humberto Ramírez, Sistema Temperado, Guarionex Aquino, Arturo Sandoval, Chichí Peralta, Puerto Plata Jazz Ensemble, Mezcla, José “Furito” Ríos y Oscar Micheli.

Ha sido merecedor, por su tremendo trabajo, de los principales galardones y premios que se otorgan en República Dominicana, incluyendo El "Casandra" al Grupo Sonero del Año, siendo éste el más importante premio que reconoce el arte en el país y siendo Maniel el único grupo del género que lo ha recibido. De igual manera ha llevado su música a diversos escenarios del exterior. Su discografía consta de 5 obras a través de estos 18 años de estar deleitando a miles y miles con su tocar.

No se pierdan de esta excelente oferta al inicio de la última noche de la VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival.

domingo, 28 de octubre de 2007


DR Festival: Eddie Gómez Trío

Cerrando las participaciones de la noche del sábado 3 de noviembre estará el Eddie Gómez Trío. Jazz en Dominicana les invita a leer sobre el Eddie Gómez Trío en el artículo que ya fue publicado el pasado 18 de este mes de octubre.

Y aquí les tenemos un poco más…algunas cositas sobre el gran Eddie Gómez.

Eddie ha sido influenciado por los bajistas Ray Brown, Paul Chambers, Scott LaFaro, Sam Jones y Charlie Mingus.

En sus años siendo el bajista de Bill Evans (11 años) se destacan varias grabaciones. Entre estas: “Intuition” del 1974 y “Montreaux III” del 1975, ambas grabadas en dúo. Con el trio, Eddie considera que las mejores fueron: “At the Montreaux Jazz Festival” (1968), con el baterista Jack DeJohnette y “You Must Believe In Spring” (1977), con el baterista Elliot Zigmund.

Mejor solo de bajo: Sin duda alguna la que realizó en la canción ”Someday My Prince Will Come” en el disco del “Montreaux Jazz Festival” (1968).

Y, su primera grabación como líder fue “Down Stretch” en el 1976 para la disquera Blackhawk.


El Eddie Gomez Trio tendrá a Eddie en el bajo, a Stefan Karlsson (Suecia) en el piano, y a Duduka Da Fonseca (Brazil) en la Batería


No se pierdan de esta segunda noche del festival: Ambar Jazz Group, Michelle Marie y el Eddie Gómez Trío. Tremendo banquete. Próximos artículos serán sobre las agrupaciones de la tercera y última noche de esta VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival.


DR Jazz Festival: Michelle Marie

El sábado 3 de noviembre cuando termine el Ambar Jazz Group de tocar subirá al escenario Michelle Marie de los Estados Unidos de América, veamos quien es:

Michelle Marie es autodidacta en la guitarra, y de las pocas mujeres guitarristas que hoy en día están en el Jazz.

Michelle nace y es criada en NY, hija de la cantante puertoplateña Carmen Severino. Acompañando a su madre en muchas giras de esta, logró viajar a muchos países y entrar en contacto con las músicas de estos. De niña trató de que sus padres le compraran un set de baterías, después de varios intentos negativos decidió “probar” con la guitarra, compró una y se enseñó a si misma a tocar. Éxito al instante.

Fluidez y profundidad en su estilo de tocar se entremezclan con la relación entre su persona y su instrumento, donde el mismo aparenta ser una clara extensión de su ser. Sus composiciones son muy originales, sus arreglos frescos y a su tocar se le adiciona una dulce voz que logran crear un ambiente impresionista.

Como llega Michelle al Jazz?
Nos dice que un buen día mientras escuchaba su “Walkman” y pasaba de estación en estación se encontró con la canción “Are You Going With Me” del Pat Metheny Group y a partir de ese momento el Jazz se apoderó de ella.

A partir de ahí dio inicio a sus estudios del jazz. Además de Metheny, sus influencias son: Jim Hall, Wes Montgomery, Bill Evans, George Benson, Debussy, Ravel, Roland Hanna, Joni Mitchell, Jaco Pastorius y Wayne Shorter entre otros.

Ha decidido que su meta de vida será “expresarse al mundo a través de su música”. Ella se expresa al decir “a mi me encanta cuando puedo tocar a alguien con una melodía, es más para el placer del otro que el mío”.

Poseedora de una radiante belleza, Michelle Marie es una amante de los deportes, entre estos el ciclismo, la natación y el surf, por lo que Cabarette será de mucha atracción para ella.

De una sensibilidad tal que ella se encuentra en “sus aguas” cuando piensa y medita en el cielo, la luna, el sonido de las olas; es muy sensible a la vida, … siendo todo lo anterior motivaciones que se reflejan en su música.

Michelle Marie y su grupo han realizado muchos conciertos este año, entre los que se destacan el Lucca Jazz Festival de Italia; varios festivales en ciudades de los Estados Unidos como lo son: Seattle, Washington DC, Denver y Boston y ahora estará entre nosotros en Cabarette en la VIII versión del Dominican Republic Jazz Festival.

No se pierdan la actuación de esta joven guitarrista que ha de dejar un excelente sabor en los paladares de los asistentes a la segunda noche del Festival.

DR Jazz Festival: Ambar Jazz Group

La VIII versión del Dominican Republic abre el viernes 2 de noviembre en el Gran Teatro Cibao; y los días sábado 3 y domingo 4 la afamada playa de Cabarette, que año tras año acoge a los mejores deportistas del Windsurf y Kitesurf para sus respectivos campeonatos mundiales, se convierte en sede de este festival para así dar lo mejor de sí al Jazz.

Le corresponde al Ambar Jazz Group abrir la noche del sábado 3, veamos un poco sobre esta agrupación local.

El Ambar Jazz Group es un grupo de músicos de Puerto Plata. Sus miembros son, Hisdras Álvarez en batería, Joel Guzmán en percusión, Daniel Álvarez en el bajo, Roberto Santana en piano y Alain Auclair en guitarra.

Todos tienen una vasta experiencia musical en sus curriculums personales y se conocen muy bien. Ellos han compartido muchas noches musicales en la costa norte de la República Dominicana. Algunos inclusive han tocado en barcos y en países extranjeros como Francia, Alemania, Austria, Italia y Canadá, entre otros.

Alain Auclair, guitarra, tiene como 38 años de experiencia de guitarrista. Roberto, Daniel, Hisdras y Joel son muy conocidos en los ámbitos jazzísticos del país. Roberto es invitado frecuentemente a tocar con el Puerto Plata Jazz Ensemble, donde Daniel, Hisdras y Joel son miembros. Estos tres últimos (Hisdras, Daniel y Joel) acaban de tocar con Sandy Gabriel, Patricio Bonilla y Rafa Payán en el 1er Aniversario de Jazz en Dominicana el 24 de octubre en Casa de Teatro.

Para este concierto en Cabarette, Ambar Jazz Group tendrá la participación de dos invitados muy especiales, y que le dan un toque fuera de lo normal al mismo, y a la vez enorgullecerá a todos los presentes. Se trata de Daniel Álvarez Jr., quien tocará algunas piezas en la batería, y a Roberto Santana Jr., quien tocará saxofón y clarinete. Que tiene de especial, pues que son los hijos del bajista Daniel Álvarez y del pianista Roberto Santana.

Conozcamos a algunos de estos muchachos:
Hisdras Álvarez:
Baterista y fundador del grupo Puerto Plata Jazz Ensemble. Ha participado en diferentes conciertos y grabaciones de artistas nacionales e internacionales, como Xiomara Fortuna, Sistema Temperado. Sus influencias musicales vienen de Gene Kruppa, William Kennedy y otros

Joel Guzmán:
Percusionista, Congas. Ha participado en muchos conciertos y en grabaciones de artistas como: Xiomara Fortuna y Maracande. También ha participado como músico y organizador de Festivales Músico-Culturales como: Calido Invierno y Arte Nativo. Influenciado por: Nana Vasconcellos, Trilok Gurtu, Giovanny Hidalgo, entre otros

Daniel Álvarez:
Miembro fundador del PP Jazz Ensemble, ha participado como bajista, en grabaciones y conciertos de artistas como: Chichi Peralta, La Familia André, Krency Garcia (El Prodigio), Rafael Mirabal. Sus influencias son Jaco Pastorius, Richard Bona y John Patitucci.

Estos músicos de la zona norte darán lo mejor de sí para dar apertura a la segunda noche del DR Jazz Festival, no se pierdan al Ambar Jazz Group.
Hisdras Alvarez
Roberto Santana & Daniel Alvarez
Joel Guzman

sábado, 27 de octubre de 2007

El primer año de Jazz en Dominicana en fotos



martes, 23 de octubre de 2007

El Blog y proyecto “Jazz en Dominicana” cumple su primer año

A todos ustedes queridos amigos de este, su Blog:

Este Blog nunca me ha pertenecido, es de todos, por eso lo de la introducción: “Dedicado al "jazz del patio". Nuestro jazz siempre ha dependido mucho de los "melómanos / jazzuseros / fans / fiebruses" y estos son sin saberlo, los portavoces del jazz que se ha hecho en la República Dominicana a través de los años”.

Si, este es su Blog, nuestro Blog

Parece que fue ayer que di los primeros teclazos en la PC de mi casa un 23 de octubre a las 11 y pico de la noche para que el 24 a las 3 y pico de la madrugada naciera jazzendominicana.blogspot.com mucho ha ocurrido desde esa primera entrega. No tengo palabras para agradecer a Guy y a Sandy por el empuje inicial, a Darío y muchos otros por constantemente motivarme, a personas especiales como mi hijo Carlos, mi Tío Carlitos y tantos y tantos otros que la lista necesitaría de varias hojas.

Promover el “Jazz del Patio” era la idea principal con la que nació Jazz en Dominicana, para dar a conocer sobre lo que ha pasado a través de los años en este género en nuestro país; qué está pasando en la actualidad, tanto dentro como fuera del mismo y lo que ha de esperarse el Jazz en nuestro país. La meta: siempre informar sobre músicos, bandas, conciertos y otros que tengan relevancia para la historia del Jazz en Dominicana.

El ir conociendo a cada músico que tenemos aquí, no importa su edad, ha sido la bendición más grande que he recibido. El estar juntos y hablando con ellos, conociéndolos a través de entrevistas, compartiendo de una manera u otra, el poder “verlos’ desde adentro hace que cada día me levante más enamorado de lo que estoy haciendo y espero seguir haciendo por mucho tiempo.

Ya ha pasado un año y cada día me encuentro con más ilusión para llevar todo lo que esté al alcance sobre nuestro jazz a cuantas personas clikeen y entren al sitio. Con más entrega para mejorar la calidad de informaciones que en el se escriben, para que estas sean dignas de los tremendos talentos que tenemos aquí y fuera de aquí, así como a ustedes que entran y leen.

Ustedes (músicos, lectores y amigos) han influenciado de una manera u otra para que la página vaya mejorando, que no se me quede una información, para que el estilo de escribir y reportar mejore, en corregirme y darme ideas, para informarme de algún evento, para alentarme y motivarme, y tantas cosas más...que vuelvo y les digo de todo corazón: definitivamente esta página es de ustedes.

Mil gracias. Cuento con ustedes para que cada día este sitio siga calando entre el público que lo lee, y cada día podamos ofertar más y mejores reportajes, artículos, reseñas, entrevistas y otros.

Que viva el Jazz, nuestro Jazz, el Jazz en Dominicana. Y, que Dios les bendiga en abundancia a todos.

Fernando

Jazz en Dominicana arriba a su primer año

Hace un año atrás, en uno de los Lunes del Bar Es Teatro, se me acerco esa figura que decía llamarse Guy (muchos no lo saben, pero el “Guy from Houston” es su apodo) y en pocos minutos retomamos una vieja amistad que nos unía. Pasó a comentar sobre lo mucho que le gusto el concierto y yo inmediatamente (después de mucho teorizar y dar bastante tijera!) le expuse lo difícil que se hacia lograr un poco de "jazz" en nuestro país..

Me dijo (como muchos habían hecho) que el iba a convertirse en el portavoz del jazz dominicano (jejeje!) .. me retire y pensé, como tantas veces anteriores, que sería del jazz dominicano a estas alturas, si hubiera alguien que realmente se ocupara de darle cobertura y seguimiento a los músicos que han elegido el jazz como su plataforma de "vida"..

Ha pasado un año ya, y sin pretensiones, ni "bultos" Jazz en Dominicana se ha convertido en el manifiesto musical más importante de las ultimas 2 décadas..

Cada uno de los músicos de jazz del "patio" goza en estos momentos de artículos, entrevistas, reseñas, calendarios. y demás informaciones gracias al blog.

Además, cada Miércoles en el Bar de Casa De Teatro.. conciertos, jameos, jangueo, etc.
La ultima vez que esto sucedió fue a mediados de los 80's cuando Punto Clave era EL sitio de "tocar" muchísiiimo! y a todas horas..

Viéndolo con un poco de nostalgia, es una pena que bandas "cruciales" de esa época no estén juntas hoy en día para ser parte de lo que, gracias a Fernando Rodríguez De Mondesert y su visión, yo considero "El Regreso del Jazz Dominicano".. (con maldad claro!!)

No queda otra cosa que decir que no sea GRACIAS FERNANDO!
Muchas felicidades en este 1er año!! ..

Guy Frometa

lunes, 22 de octubre de 2007


Esta semana estamos de Cumpleaños!!!

Vengan todos y acompañennos a celebrar la llegada de nuestro primer año con Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble en el espacio de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. Miercoles 24 de Oct. 9PM, Entrada GRATIS

El Jazz se puede “escuchar” a través del lente de José Antigua

El Jazz desarrolla una fuerte identidad visual, se puede “escuchar” a través de los ojos, más aún cuando las fotografías vienen del lente de un artista. Recorrer imágenes de músicos de jazz es algo no solamente muy atractivo, sino placentero a los sentidos.

Para celebrar la semana aniversario de Jazz en Dominicana, el artista del lente José Antigua nos regala esta pequeña muestra visual de los mejores “sonidos” del Festival de Jazz de Casa de Teatro celebrado en Junio y Julio de este año.

A José lo conocimos mientras se desarrollo el Festival antes mencionado, es una excelente persona quien ama a la música y su mejor testimonio son las obras de arte que salen de su lente. Arquitecto graduado de la UNPHU, se interesa por la fotografía artística en 1983 y en 1984 ingresa a Fotogrupo. Antigua es miembro de la Federación Internacional de arte fotográfico (FIAP) con sede en Paris, Francia. Ha sido curador de varias exposiciones de fotografía así como jurado de concursos fotográficos nacionales e Internacionales. También ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales. Sus fotos se han exhibido en Estados Unidos, Argentina, Cuba, España, Inglaterra, Croacia, Rusia, Finlandia, Iran, Chipre, Francia, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Andorra, Curazao, Holanda y China. Ha recibido premios y distinciones en el país y en el extranjero, formando parte sus fotos de diferentes colecciones y publicadas en diversos libros, tales como “Faces of the Earth” , “La Tierra en el 2000”, Patrimonio Artístico de la FIAP .

Pueden ver y saber más de José en su página: www.joseantigua.com También, lo pueden contactar a su Correo electrónico: joseantigua@gmail.com

A continuación fotos de: El trío formado por Yan Carlo Artime, Ramón Vásquez y Guy Frometa, Sandy Gabriel, Pavel Rivera, Prisca Dávila, Crispín Fernández y Francis Jimenez





domingo, 21 de octubre de 2007

La Noche de Jazz en el Museo de Arte Moderno en fotos

Sandy Gabriel, Joel Guzman y Rafa Payán

Hisdras Alvarez

Jairo Milanés y Daniel Alvarez

Jordi Masalles

Bienvenido Dinzey y Héctor Santana

sábado, 20 de octubre de 2007

La Noche de Jazz en la XXIV Bienal de Artes Visuales

El Museo de Arte Moderno había programado para el Viernes 19 una noche de jazz al aire libre en la explanada como parte de las actividades que componen la XXIV Bienal de Artes Visuales. Escogieron al Trío de Jordi Masalles para que tocaran primeros y que poco a poco le dejaran la pista caliente a Sandy Gabriel y el Puerto Plata Jazz Ensemble.

Durante la presentación se dio una breve explicación de varios géneros del jazz, las diferencias entre tríos y sextetos (que era la oferta de la noche), sobre los estándares y otros. Esto sirvió de base para que arrancara Jordi y su trío. Tocando un set de 8 piezas tomadas de entre los cientos de los mejores estándares de todos los tiempos deleitaron a un público, en su mayoría jóvenes quienes no lucían saber mucho de jazz, pero que fueron embrujados por ésta la música de los músicos. Autumn Leaves, Seven Steps to Heaven, Watermelon Man, una fina rendición de Lagrimas Negras donde Bienvenido y Hector se dieron gusto mostrando sus habilidades, Song for Bilbao, Billie’s Bounce, Lucky Southern y Billie’s Bounce fueron magistralmente presentadas ante un público que poco apoco fue llegando hasta llenar la plazoleta.

Este trío que solo tiene un mes tocando juntos mejora por creces cada vez que se presenta. De Jordi no hay que decir mucho, pues muy bien se sabe de la calidad en su tocar, siendo un formidable instrumentista de vasta experiencia. La calidad de Bienvenido en el piano se deja notar de inmediato y a este muchacho hay que tenerlo en cuenta al momento de hablar del futuro de nuestro jazz, aún le falta la experiencia que dan los kilómetros recorridos de vida, de experiencias que suman y logran la madurez musical en el jazz, pero es indiscutible el talento que éste posee. Héctor Santana en el bajo ha retornado con fuerza y anoche estuvo sin lugar a dudas al más alto nivel que bajista alguno tenga aquí en este patio, anoche fue bautizado como el “Stanley Clarke” dominicano, un merecido reconocimiento a la manera que maneja su instrumento.

La tarea del Trío era meter al público en el jazz y dejar la pista caliente, y por los aplausos y silbidos logró su misión. Y a seguidas sube Sandy y el Puerto Plata Jazz Ensemble. Esta agrupación es sin dudas la de mayor experiencia y la más compacta de todas las que tenemos en el país. Ya llevan casi 9 años tocando juntos, y su itinerario de conciertos alrededor del país llama la atención, especialmente en un grupo de jazz. De inmediato arrancan con Wine Light y Have You Here con un muy inspirado Sandy en el soprano acompañado por los excelentes chicos de nuestra costa norte; los Álvarez, Hysdras en la batería y Daniel en el bajo, Jairo Milanes en el piano, Joel Guzmán en la percusión y Rafa Payan como invitado en la guitarra.

Estos músicos son de primera, aquí no hay desperdicio, tocan y tocan muy, pero muy bien. Lo mejor de todo es que disfrutan el tocar juntos, gozan el uno del otro. Se motivan entre sí. Cuando Hysdras está descargando en la batería se oye a Daniel chubandolo, lo mismo cuando Jairo realiza un solo Hysdras y Daniel lo motivan con palabras, grititos, silbidos. Se nota que están todos en familia y disfrutando entre sí para deleitar al público.

Siguieron con River Walk, Circle, Arcoiris; cada una llevada a cabo excelentemente, se notaba un público hechizado por las notas que la agrupación lanzaba desde la tarima, estaban presenciado un jazz de mucho octanaje y de alto nivel. Ya Sandy ha hecho costumbre el sacar la flauta y tocar “The Pink Panther” para tocar su versión de esta contagiosa pieza, cada vez le queda más cómodo por ende con mejores resultados. Siguen con Play, Inspiration y Joladore en las cuales solo tras solo de cada uno de los miembros de la banda es disfrutado por todos. Latin, Funk & Fusion es el plato de la noche, y todos están pidiendo que le sirvan más en los platos pues están hambrientos y con sed de seguir disfrutando el banquete. Y para cerrar deleitan a todos con una pieza de Pat Metheny que pone a todos a disfrutar del tremendo guitarrista que es Rafa.

Otra noche de excelente Jazz en nuestro país, que año el que estamos viviendo, un concierto tras otro, una presentación tras otra. Desde enero Jazz, y mas Jazz, y sin excepción Jazz de primera, de calidad, de alto kilaje. La buena noticia para todos: viene más, mucho más!!!

viernes, 19 de octubre de 2007

Javier Vargas, Jaime Soto y Ely Vásquez

Funk de Primera en Cinema Café

Anoche se disfrutó en grande de la música del grupo “Atre” en Cinema Café. Atre es una agrupación de unos jóvenes amigos que les encanta tocar juntos, y como disfrutan estos chicos al tocar. El grupo está formado por Javier Vargas en la guitarra, Jaime Soto en el bajo, Ely Vázquez en la batería y Emile Pimentel en le piano. Su estilo de tocar es muy al estilo 70’s, pero muy en el 2007, tocan una serie de fusiones de Groove y Funk con unas excelentes líneas Latin de fondo.

Hacemos un paréntesis para explicarles a nuestros lectores un poco sobre el Groove y el Funk. El Groove, es de origen afro-americano, y basado en el continuum creado, por una composición o un set de canciones, con el fin de favorecer un ambiente fluido e ininterrumpido. El Funk fue muy popular durante los 70’s, nacido como una evolución de algunos elementos del Soul , Hard Rock y el jazz , el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante. Hoy en día se le considera “retro”, pero agrupaciones como Tower of Power lo han mantenido vivo sumándole una rica historia dentro del Jazz.

“Atre” inició con la famosa pieza de Wayne Shorter “Footprints”, y de que manera. Los chicos de inmediato encienden el lugar y por doquier se ven personas en bailadera, moviéndose al ritmo “groovy” de la misma. Le siguen tres piezas compuestas por Jim Kelly, profesor de guitarra en Berklee y maestro de Javier, éstas tituladas: “Metterman” “Like Kenny” y “Downtown Herbie”. Las tres son excelentes, y les permite a los cuatro “jammear” juntos y realizar unos interesantes solos. En “Like Kenny” se destaca Jaime en el bajo, y nos deleita a todos con el uso de la dificilísima técnica “slip” que define al bajista Funk. Aquí el, al mismo tiempo, golpeaba las cuerdas con el pulgar y tiraba de una de éstas para potentizar la línea. Se destaca mucho el piano de Emile Pimentel (hijo de Leo, excelente pianista, tenía que ser!!!), este muchachito se las trae, que manera de tocar, como improvisa, como usa todo el teclado, que bien utiliza ambas manos, con una seguridad fuera de serie para alguien tan joven. A éste hay que asecharlo de cerca en los días y mese venideros.

Continúan con “Bright Size Life” de Pat Methany, y sin duda alguna, Vargas logra emular a este tremendo guitarrista con sus propios arreglos, y que fluidez mostraba Javier con su instrumento. Siguen ésta con una muy inspirada versión del clásico de Antonio Carlos Jobim “How Insensitive”. Entre el público se encontraba ese gran guitarrista, Jacques Martínez, y los chicos lo invitan a subir a “jammear” y la que se armó ahí dará de que hablar por mucho tiempo. Que delicia es estar presenciando un jammeo con músicos de primera, las improvisaciones de todos estuvieron fuera de serie, y no se hicieron esperar los aplausos frenéticos del público que por medio de las palmadas otorgaban su aprobación a lo que estaban viviendo.

Vuelve Javier con su guitarra para tocar “Sweet Tooth” de Victor Bailey y aquí nos damos cuenta de su total dominio del estilo Funk, en ésta toca secamente las cuerdas agudas al tiempo que magistralmente hace uso de los varios pedales, entre éstos el Wah Wah que le da un sonido completamente percusivo a la guitarra. Y dejamos el comentar sobre Ely en la batería para esta pieza: Es todo un monstruo, desde que inició la noche hasta la última pieza estuvo marcando los ritmos con una métrica que pocos dominan en este género aquí en nuestra isla. La noche llegó a su fin con la muy bien tocada versión de “Beneath the Mask” de Chick Corea.

Que oferta tan exquisita la que este cuarteto nos brindó. El público se quedó hasta el final, no se querían ir, disfrutaron, bailaron, “grooviaron”, y sobre todo gozaron de una rica experiencia del buen jazz que se hace en nuestro país. Groove, Funk, Fusion … ya no son términos que se leen en un escrito, revista o libro … son géneros musicales que están vivos, que se está tocando y presentando con alto niveles en sitios como Cinema Café por grupos como “Atre”.

Jaime Soto, Ely Vásquez y Emile Pimentel

jueves, 18 de octubre de 2007


Jazz en Dominicana en Casa de Teatro: Las Damas del Jazz

Hay noches en Casa de Teatro y hay noches en Casa de Teatro. Noches especiales, noches mágicas, noches donde todo se puede, noches donde se cumplen sueños. Anoche fue una de esas noches, llena de toda la magia que la Casa brinda, y se cumplieron varios sueños. El Duende anda hoy por algún lado con sonrisa en cara.

El espacio “Jazz en Dominicana en Casa de Teatro” trae miércoles tras miércoles variadas ofertas para un público conocedor y merecedor de las mismas, que semana tras semana está en creciente asistencia. Anoche se denominó “Las Damas del Jazz”, con un programa que incluía un concierto de Norah Jones en pantalla gigante como antesala a la parte principal de la noche, un pequeño concierto de Shara Viñas acompañada por Ania Paz. Del concierto de Norah no hay que abundar, el mismo es excelente, la Jones tiene por delante una tremenda carrera.

Shara, es una excelente vocalista que es muy conocida y respetada en el mundo de nuestro rock dominicano. Hace un tiempo ella tenía un sueño, quería cantar Jazz, quería seguirle los pasos a las grandes divas del género, a Lady Ella y Sarah. Tenía un sueño de cantar Jazz Lounge al estilo de una Peggy Lee, o de una Julie London y tantas otras.

Anoche la magia de la Casa se junto con el sueño de Shara y éste se hizo realidad, ella cantó Jazz, y de que manera, que voz tiene, que manera de manejarse en la tarima. Nos deleitó a todos con una selección de estándares de antaño que hicieron recordar a muchos de los mejores “Lounges” de los años 50’s cuando un pianista y un vocalista se juntaban para durante horas hacer pasar agradables y memorables momentos a todos.

Durante par de semanas Ania y Shara habían estado trabajando arduamente para que esta rockera pudiera pasar al mundo del Jazz, y lo lograron. Con un variado repertorio de 8 piezas especialmente escogidas para rendirle tributo a las 8 cantantes que las hicieron famosas, Viñas hizo uso de su instrumento de excelente manera, a veces fuerte, otras suaves, según cada canción le demandaba. Ania estuvo magistral en el piano, acompañándola nota a nota con una especial entrega, se le notaba la ilusión, el cariño y afecto que le había tomado a Shara, y esto salió a flote en las notas que salían del piano.


Las cosas que ocurren en este espacio no están escritas en blanco y negro, no hay un guión formal, al igual que el Jazz hay improvisaciones que se dan al momento y de éstas surgen muchas cosas buenas. Terminando la cuarta canción de la noche, Shara baja de la tarima y le cede el micrófono a la vocalista Maggie Rodríguez, quien nos canta dos piezas brasileñas que dejan un rico sabor en los paladares de los presentes. Vuelve Shara y termina su participación arrancando olas y olas de aplausos de todo el público.


Y ya cuando se creía la noche acabaría, Ania siguió tocando, logrando que todos disfrutaran de dos de sus composiciones originales.

“La noche de anoche, revelación maravillosa” dicen las letras una de las más bellas canciones que se han escrito, y así mismo fue la noche de anoche: Maravillosa!!!


Eddie Gómez Trío

Para la noche del sábado 3 de noviembre en la Playa de Cabarette estará tocando el Eddie Gómez Trío como parte de la oferta de esta, la segunda noche, de la VII versión del Dominican Republic Jazz Festival. Conozcamos a los integrantes de este trío, empezando por el gran Eddie Gómez.

Eddie Gómez es reconocido como uno de los grandes virtuosos del contrabajo en el ámbito del jazz contemporáneo. Desde hace cuatro décadas recorre el mundo constantemente presentándose en importantes escenarios, tanto en calidad de acompañante de prestigiosos instrumentistas como encabezando agrupaciones propias.

Nació en Santurce, Puerto Rico el 4 de octubre del 1944, siendo niño su familia se radicó en NY. A los 11 años de edad comenzó a tocar el bajo, realizando estudios en la High School of Music & Art de New York City y luego en la afamada Juilliard School of Music. Entre los 14 y 16 años de edad integró la Newport Festival Youth Band (1959-1961), dirigida por Marshall Brown.

En sus inicios trabajó esporádicamente en las bandas de Les Elgart y Benny Goodman, luego de manera mas estable (entre los años 1963-66), con las agrupaciones del baterista Rufus Jones, los pianistas Marian McParland y Paul Bley, el vibrafonista Gary McFarland, así como tambien al guitarrista Jim Hall y los saxofonistas Giuseppe Logan y Gerry Mulligan. No obstante, Eddie comenzaría a cobrar relevancia a partir de 1966 cuando emprendió una larga y fructífera etapa de once años completando el trío del extraordinario pianista Bill Evans. Sin embargo, en el ínterin tocó también con el grupo del flautista Jeremy Steig y el quinteto del trompetista Miles Davis. Eddie fue miembro fundador del grupo Steps Ahead (1979-1984), un grupo de jazz-rock. En años recientes ha actuado con Joe Lovano, Lee Konitz, Michael Brecker, Ernie Watts, Chick Corea, Hank Jones y McCoy Tyner, entre otros. Aparte de grabar con la mayoría de los músicos antes mencionados, Gómez lo ha hecho como líder de grupo en 9 ocasiones.

Siempre ha señalado a Ray Brown, Charles Mingus, Paul Chambers, Scott LaFaro y Sam Jones como sus principales influencias musicales. Gómez muestra una tremenda capacidad de improvisación bien fluida, “como la de una trompeta”, especialmente en los registros agudos del bajo.


Stefan Karlsson: Piano
Desde Suecia nos llega este pianista quien a los 13 años de edad se inició tocando órgano en la iglesia de su pueblo. Becado por la University of North Texas se muda a los Estados Unidos, donde obtiene licenciatura y maestría en sus estudios. Aquí toca con la afamada banda de dicho centro de estudios, la “One O’Clock Lab Band” acompañandola en muchas giras y cinco de sus grabaciones. Como líder de sus propias agrupaciones ha estado grabando desde el 1990, donde se destaca una en vivo acompañado por Eddie Gómez y el baterista Eliot Zigmund.
Actualmente toca con el grupo de Eddie Gomez y es profesor en su alma mater. Su música ha estado en series de televisión como Melrose Place, Wings y Party of Five y en películas como Sugar Hill. Ha tocado con grandes luminarias del Jaz, como lo son, entre otros: Herb Ellis, Jim Ferguson, Carl Fontana, Marc Johnson, Dick Oatts, Rich Perry, Chris Potter, Marvin “Smitty” Smith, Ed Soph, Harvie S y Jiggs Wigham.



Duduka Da Fonseca: Batería
Eduardo de Fonseca nace en Rio de Janeiro y desde los 12 ha estado tocando la batería. Ya para los 15 años de edad estaba tocando para los mejores y más experimentados músicos brasileños. En el 1975 se muda a NY donde su carrera despega al estar tocando con agrupaciones como la Brazilian Express, Brazilian All Stars y la New York Samba Band. Al mismo tiempo Duduka servía de instructor en el “Drummers Collective” de NY. Tiene en su haber ser el autor del libro instruccional “Ritmos Brasileños para la Batería”.
Ha actuado y grabado con grandes, tales como: Antonio Carlos Jobim, Herbie Mann, John Scofield, Gerry Mulligan y Joe Henderson. Y es miembro fundador de “Trio da Paz” conjuntamente con el guitarrista Romero Lubambo y el bajista Nilson Matta, con unas excelentes grabaciones en su haber.