sábado, 29 de septiembre de 2007

Wateke cumplió años, y que Fiesta !!!

Cinema Café fue el escenario escogido para que la agrupación Wateke celebrara su tercer cumpleaños, y señores que Fiesta de Jazz más bueeeena!!!

Ante casa llena y más, Rafael, Joe, Remy y José Miguel tocaron un muy, pero muy inspirado Jazz ante familiares y amigos que acudieron a disfrutar de su buena oferta, cantar “cumpleaños feliz” y degustar del rico bizcocho de chocolate.

Antes de comentar más sobre lo de anoche, habíamos prometido en el artículo que publicamos el pasado día 23 darles a nuestros lectores el significado del nombre del grupo. Hablamos con los muchachos sobre esto y aquí les tenemos la respuesta…
“La palabra “Wateke” viene de la cultura cubana. En la hermana isla de cuba la palabra “guateque” que significa fiesta campesina, no es más que una celebración realizada en el campo, la cual puede ser con motivo de una boda, un bautizo, un cumpleaños etc. Al parecer esta palabra, degeneró en “Wateke”; la cual es muy utilizada en Suramérica, con significado de bonche, chercha, pasar un momento agradable. Nosotros elegimos esta palabra por una coincidencia ocurrida en uno de los primeros ensayos, donde el pianista José Miguel decía que el sentía que el grupo tenía mucho “Wateke”, lo que inmediatamente llamó nuestra atención, y decidiendo unánimemente que ese sería el nombre del grupo. Luego de investigar y descubrir el significado de la palabra nos dimos cuenta de que le viene como anillo al dedo a lo que nosotros hacemos como banda, ya que nuestra música es bien alegre y contagiosa y difícilmente pasa desapercibida; contrario a lo que muchos podrían pensar (por ser instrumental), cuando “Wateke” suena, inmediatamente se siente un ambiente de fiesta y alegría y positivismo”.

Ahora de vuelta a la Fiesta de Cumpleaños de anoche, señores que buena oferta presentaron estos muchachos, todo un bonche de jazz, alrededor de una chercha fiestera (o sea, todo un wateke). La música rica en fusiones rítmicas; los músicos todos excelentes profesionales que maneja magistralmente sus instrumentos, los conceptos; los arreglos muy de acorde a las piezas, pero en especial al ambiente del lugar.

Que buen trabajo el de Rafael en la batería con nuestros diversos ritmos y sus variantes, sustituyendo la sección rítmica: tambora, guira, conga y cencerro; abarcando los ritmos que se realizan en la tambora: merengue, pambiche, ritmo a lo maco, caballito, mangulina o yuca, repiques de los ritmos, soleos de tambora y soleos de guira.

Joe nos dejo a todos queriendo más, que bajista más bueno tenemos en él, marca sólida, siempre dejándose sentir pero sin sobresalir. Es más, eso es lo interesante de ellos, todos, sin excepción son muy buenos músicos, tocan en total armonía, disfrutan de tocar juntos, sin que ninguno esté por delante o por encima del otro. Todos son uno y uno son todos (que nos excuse Dumas), quizás por eso ya llevan 3 años juntos.

José Miguel es el más tranquilo del grupo, pero no se dejen engañar, maneja ambas manos muy bien, usa todas las 88 a su querer, tira improvisaciones donde menos las esperas, y bien que caen. Buena impresión la que nos dejó. Y, Remy, ohhh Remy!, que sonido más dulce sale de su alto, nos deleitó varias veces con unos solos muy inspirados. No sabemos si todos los notaron, pero a un joven Crispín nos pareció estar escuchando. Y, por supuesto no nos defraudaron con la excelente versión de Come With Me, el saxo y los teclados imitando la voz de Tania María nota a nota.

Estos chicos merecen ya salir a la palestra nacional, han agotado exitosas presentaciones en diversos escenarios como el de Cinema Café. Esperemos que sean tomados en cuenta en uno de los festivales venideros, así como que también incursionen pronto en una producción discográfica.

Hubo un poco de todo en esta fiesta a que fuimos invitados, Latin Jazz fusionado con un poco de Funk, Pop, Rock y Samba resultando en un alegre “bonche” para cerrar esta noche lluviosa llena de música; refrigerios, bizcocho, pero sobre todo mucho camarería.

Una Explosión de Arte, Danza y JAZZ

Una fusión de música, danza y pintura fue lo que Mariselis Soñé, José Frometa y Marroma Productions promovieron como oferta para la presentación de Josean Jacobo y Tumbao. Una explosión de Arte, Danza y JAZZ fue lo que ocurrió anoche en la Cinemateca Dominicana.

Interesante y arriesgada producción que mezclo cuadros del Galerista Viriato Pernas Piantini, un cuerpo de bailarines del Teatro Popular Danzante y unas piezas musicales muy bien seleccionadas por Josean.

Vestidos todos de blanco salieron al escenario Josean y su Tumbao. Muchos han preguntado a la redacción que quienes son Tumbao, y aquí la respuesta: Tumbao es un quinteto de excelentes músicos dominicanos que tocan un Latin Jazz con su propio estilo y sello, no andan “buscando” un sonido, ya lo tienen; y el mismo es de primera. Creemos que lo que hace falta a esta agrupación es realizar una mayor cantidad de presentaciones y darse un buen baño de pueblo en estas para que logren captar mayor público.

Jacín Pérez en el bajo, Otoniel Nicolas en la batería, Harrington De León en la percusión, Guri Abreu en los saxos y Josean en teclados salieron a dar lo mejor de sí y lo lograron. Con la excepción de “Impressions” de John Coltrane, todas las demás eran composiciones originales de este joven valor nuestro que ha tenido la dicha de estudiar Composición de Jazz en Berklee Collage of Music.

Llama la atención varias cosas:
1.- Las fusiones del Jazz y nuestros ritmos afro-antillanos que logra en unas canciones que fluyen desde inicio hasta fin en estructuras muy bien definidas y que al mismo tiempo dejan suficiente libertad para las improvisaciones de los miembros del grupo,
2.- Los arreglos que le hace a cada instrumento son de primera,
3.- Josean no trata de ser el centro del grupo, le da espacio a cada uno, todos tocan como agrupación, y todos tienen sus momentos dentro de cada pieza,
4.- Excelentísimo trabajo realizado por Jacín, Otoniel y Harrington.
5.- Excelente la decisión de incluir a Guri y su saxo. El es todo un maestro que hace que su tenor suene a hembra, como debe de ser, y su sonido está a la altura de un Stitt o un Klemmer.

El concierto:
Muy acertado la introducción entrando desde atrás el locutor y la conga, muy interesante el uso de los bailarines, muy bien el hacer la conexión de nuestros ancestros, nuestro pueblo, la azucar, el melao, la caña para iniciar con “The Waiting” un Gaga Jazzeado. Siguiendo con “Cacara”, “Hormiga”, “Impressions” en cha cha cha (muy bien hecho), “Unknown”, “Tormenta Tranquila”, “Salto de Fe” y “Food Fest” para cerrar.
Estas composiciones hay que tomarlas en cuenta, a veces mezcla de straightahead con Latin, a veces fusiones de nuestros ritmos con el Jazz. Fluidez en cada pieza, al igual con la presentación de cada una dentro del programa, muy bien pensadas.

Las favoritas:
Con una descarga controlada de todos los instrumentos emulando a truenos y relámpagos inicia la lluvia que pronto sede y luego llega la calma, la tranquilizante llovizna del piano y el suave soplo del saxo con los truenos ya distantes de fondo. Así es la canción “Tormenta Tranquila”.
Y “Food Fest”, compuesta en honor a Palmieri, donde todos le hacen tremendo honor con esta pieza llena de descargas rítmicas por doquier contando excelente trabajo de Otoniel, Harrington y Guri.

En espera de nuevas presentaciones de esta agrupación, que desde su presentación el año pasado en La Trattoria del Vesuvio hasta este escenario ha ido en franca mejoría.

jueves, 27 de septiembre de 2007


Jazz Entre Amigos

El Miércoles 12 de septiembre ese bendito y mágico lugar sito en la Arzobispo Meriño, sede principal del Duende Mayor, abrió sus puertas de par en para al espacio “Jazz en Dominicana en Casa de Teatro”. Ese día, y los subsiguientes miércoles, la Casa ha estado repleta de amistades, amigos, familiares, músicos, compositores, artistas, prensa y tantos otros que con mucha ilusión se reúnen a compartir de una programación, variada e interesante, que logra que el espacio siempre sea fresco. Se había dicho que ningún miércoles sería igual, definitivamente parece que eso será cierto, al menos por las experiencias hasta la fecha y las programaciones ya anunciadas para los próximos meses.

Pero anoche fue que realmente el espacio se inauguró, con la celebración del concierto Jazz Entre Amigos. Pues ese ha sido el constante desde que Jazz en Dominicana nació hace ya casi un año. El Blog y su concepto nace entre un grupo de amigos, y que mejor manera de “bautizar” este espacio que con un concierto entre amigos, por amigos y para amigos. Acompañando a los anfitriones Octavio y Fernando estaban Guy, Sandy, Rafelito, Rafa, Jeremías y Alba. Los apellidos no son necesarios, todos los conocen, son amigos.

La noche comenzó con una lluvia, que quizás pudiera asustar a muchos, pero estos amigos miraron hacia arriba y compartieron la idea que si, si era lluvia, pero de bendiciones. El de Arriba estaba dando las suyas al proyecto.

La noche acabo con otra lluvia, pero esta de alegría, de sonrisas, de satisfacción. Jazz entre Amigos bajo el nombre de “Jazz en Dominicana en Casa de Teatro” es ya una realidad, el espacio anoche fue formalmente bautizado y lo atestiguaron tantos y tantos que habían ido a presenciar un concierto y fueron premiados con lo mejor que el Jazz tiene que ofrecer: una verdadera sesión de jammeo (Jam Session).

El que asistió anoche bien pudo haberse sentido estar presente en el Blue Note de New York, Yoshi’s de Oakland, el Hot House de Chicago, Sweet Lorraine’s de New Orleans o el Sunset de París. La calidad de nuestros chicos del patio está a la altura de cualquier mortal que haya tocado en estos clubes.

Estos amigos anoche estaban bien compactos, tocando desde sus corazones, pues para ellos al igual que los organizadores del espacio, significaba lo mismo: Que el Jazz está y seguirá Vivo en nuestro País!!! Y dieron lo mejor de si, lo disfrutaron plenamente, un solo le seguía a otro, una descarga llamaba a la otra. Todos estaban viviendo lo mismo, el Jazz es y siempre será especial por la manera en que la improvisación toma la delantera, en el como los músicos logran alimentar el uno al otro, el uno con el otro y el uno del otro: Eso es Jazz!!!

Y para muestra de que aquí hay excelentes músicos, para la última canción de la noche bajan de la tarima Guy, Rafa y Jeremías para dejarle sus instrumentos a tres amigos (Jason, Dionisio y Jacín) quienes subieron desde el público y la banda toco como si siempre estuviesen tocando juntos, improvisando, jammeando y dejando a todos locamente enamorados de la música y de este espacio.

Jazz Entre Amigos. Si, este y todos los miércoles!!!

domingo, 23 de septiembre de 2007


Concierto: JAZZ ENTRE AMIGOS

Este miércoles 26 de septiembre Jazz en Dominicana en Casa de Teatro presentará el concierto “Jazz Entre Amigos”.

En Octubre del 2006 el Blog Jazz en Dominicana, dedicado exclusivamente al Jazz en nuestro país, nace “entre un grupo de amigos” (http://jazzendominicana.blogspot.com), y que mejor manera de celebrar este nuevo espacio; que semanalmente reúne a amantes del Jazz, amigos, músicos, compositores y público en general a compartir de una programación especialmente diseñada pensando en todos; que con un concierto de Jazz.

JAZZ ENTRE AMIGOS reunirá a un grupo de amigos de Jazz en Dominicana a deleitar a todos los presentes con un concierto de Jazz de alto octanaje. Ellos son:
Guy Frometa – Bateria
Sandy Gabriel – Saxofones
Rafelito Mirabal – Teclados
Rafa Payán – Guitarra
Jeremías King – Bajo
Y, como invitada especial, la voz de Alba Cols

Octavio había anunciado que “cada miércoles habrán sorpresas. Ninguno será igual al otro” y esta es una de ellas.

Así que ya saben, miércoles 26 de septiembre en Casa de Teatro, se dará inicio al concierto a las 9:00PM en punto, lleguen temprano y acompáñennos en otra entrega de Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. Y, es GRATIS!!!


Wateke celebra su 3er aniversario con concierto en Cinema Café.

Este viernes 28 de septiembre a las 11:00PM el grupo Wateke celebra su 3er aniversario con un concierto en el Cinema Café de la Cinemateca Dominicana en la Plaza de la Cultura. Costo: $50.00

Wateke es un cuarteto de Jazz y música variada que ha tenido muchas participaciones diversas actividades culturales. Nos enviaron su versión de “Come With Me”, canción que está entre las favoritas nuestras en voz de Tania Maria, y nos llamó la atención el excelente trabajo del saxofonista y el pianista en la pieza, razón por la cual estaremos presente este viernes. Luego los presentaremos formalmente a los lectores de Jazz en Dominicana. Que significa Wateke? Pues se los diremos en dicho artículo.

Los integrantes de Wateke son:
Rafael Díaz:
Baterías y Percusión. Percusionista sinfónico desde hace más de 15 años. Profesor de Batería del Conservatorio Nacional de Música. Compositor de la muy interesante pieza: Tutti-Pambiche.

Joe Nicolás: Bajo. Ha participado en producciones de Ramón Orlando y la 2da y 3ra producción discográfica de Juan Luís Guerra. Compositor del tema "El Burro y el Pavo”. Actualmente es profesor de bajo en el Conservatorio Nacional de Música, Director de la Banda de Jazz y Director del Departamento de Música Folklórica y Popular del Conservatorio.

Remy Vargas: Saxofones y Flauta. Ha formado parte de grupos como, Bacachá Latin Jazz, Banda de Jazz del Conservatorio y Son Familia, entre otros. Como instrumentista clásico formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil. Ha interpretado en dos ocasiones el concierto para saxofón y orquesta de Bienvenido Bustamante, acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional. Recientemente ha ingresado al Staff docente del Conservatorio Nacional de Música como profesor de saxofón en el Departamento de Música Folklórica Popular.

José Miguel Cabrera: Piano y Teclados. Actualmente es instructor del Coro Nacional y recientemente ha ingresado al staff docente del Conservatorio Nacional de Música como profesor de piano jazz en el departamento de música folklórica y popular.


Josean Jacobo y Tumbao
Se presentan en la Cinemateca Dominicana el viernes 28 de septiembre a las 8:00PM.


Una fusión de música, danza y pintura es la oferta que Mariselis Soñé y Marroma Productions ha preparado para este viernes en la Cinemateca con la presentación de Josean Jacobo y Tumbao. Es una propuesta de Latin Jazz que el talentoso Josean nos tiene y con el cual pretende colocarse a la vanguardia jazzística nacional.

El grupo tocará composiciones de Jacobo que fusiona el jazz con ritmos caribeños como: merengue, salsa, son, rumba, gagá y cha cha cha, entre otros. La propuesta va más allá de tocar estándares de jazz, púes este músico mezcla los conocimientos musicales a que es expuesto en la mundialmente afamada casa de estudios, Berklee College of Music, con el calor de nuestra isla, su entorno, y nuestro folklore.

Para este concierto el inquieto Josean estará acompañado de un cuerpo de bailarinas del Teatro Popular Danzante bajo la coreografía de Senia Rodríguez. Así como también de una serie de obras del Galerista Viriato Pernas Piantini.

Jazz, artes plásticas y baile. Interesante oferta la que nos tiene Josean Jacobo y Tumbao. La entrada cuesta $150.00

jueves, 20 de septiembre de 2007


Aqui varias actividades que vienen en lo que resta del mes de septiembre.

Viernes 21, 10:00PM - Ania Paz Jazz Ensemble
Cinemacafé de Cinemateca Dominicana en la Plaza de la Cultura a $50.00
Ania Paz (piano), Virgilio Feliz Jr. (bateria), Félix Cabral (bajo) y Juanmy Fernández (percusión)
Interpretarán temas de su nuevo CD llamado “Festejo Dominicano”

Miércoles 26, 9:00PM – Concierto Jazz Entre Amigos
En Jazz en Dominicana en Casa de Teatro – Gratis
Guy Frometa (bateria), Sandy Gabriel (saxos), Rafelito Mirabal (piano), Rafa Payán (guitarra) y Jeremías King (bajo)

Viernes 28, 10:00PM - Grupo Wateke
Cinemacafé de Cinemateca Dominicana en la Plaza de la Cultura a $50.00
Rafael Diaz (bateria), Joe Nicolás (bajo), José M. Cabrera (piano) y Remy Vargas (saxos)
Wateke celebra su 3er Aniversario

Viernes 28, 8:00PM - Josean Jacobo y Tumbao
Auditorio de Cinemateca Dominicana en la Plaza de la Cultura a $100.00
Con bailarinas del Teatro Popular Danzante, coreografía de Senia Rodríguez


JAZZ EN VIVO!!! en Santo Domingo
Guillo Carias y 4+1 todos los Lunes - 9:00PM - Emilio's Gourmet
Pengbian Sang y Cuarteto todos los Miércoles - 8:30PM - Puerto Bonito
Jordi Masalles y Cuarteto todos los Viernes - 9:00PM - La Bricciola

JAZZ EN VIVO!!! en Santiago
Aleina’s todos los Lunes - 9PM - C/7 #23 Jardines Metropolitanos
Palermo: Todos los Martes son "Martes de Jazz"
Punta y Corcho: Último Jueves de cada mes

domingo, 16 de septiembre de 2007


Anoche la Santo Domingo Jazz Big Band se graduó con altos honores

Anoche se dieron cita amantes del Jazz y de la música en general, en el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua, para asistir a Big Band Manía. Concierto que reunía a nuestra gran banda con el virtuoso de la trompeta, Arturo Sandoval. Lo que nadie esperaba era que estaban presenciando una metamorfosis de esta agrupación, donde salía de su capullo y como bella mariposa voló, y voló alto. Anoche la Santo Domingo Jazz Big Band se graduó, y con altísimos honores.

A esta banda se le viene siguiendo desde hace un buen tiempo y en lo que va de este año sus participaciones han ido mejorando considerablemente. Desde Junio en el 8vo Festival de Jazz de Casa de Teatro donde estremecieron la Casa, hasta el recién pasado 2do Punta Cana-Bávaro Jazz Festival, donde cerraron con broche de oro el mismo, hasta anoche donde dieron muestras fehacientes de que nada, si nada, tienen que envidiarle a las mejores Big Bands del momento en los Estados Unidos o Europa. Es algo atrevido de nuestra parte hacer esta aseveración, pero los que presenciaron lo de anoche apoyaran la misma.

Es más, permítannos tomar prestadas las palabras del Maestro Arturo Sandoval: “Señores, si ustedes cierran sus ojos y escuchan bien, oyen a la Orquestra de Count Basie, creanme”. Y, no le vamos a discutir.

ORGULLOSOS ESTAMOS DE USTEDES!!!!

Que escenario más mágico para esta graduación y al mismo tiempo lanzamiento al estrellato de esta banda, nuestra banda. Ya no es una buena banda, es el “Main Event”. Se constató anoche.

Los chicos del patio (más un italiano importado) elevaron su música de tal manera que en definitiva marcó el antes y después de ella. Merecen una grabación, merecen que la misma no se quede aquí, la misma tiene que ser llevada al mundo, todos deben de tener la oportunidad de escucharlos y saber que en esta pequeña isla se hace música de alta calidad.

Nuestras felicitaciones a Iván Fernández y Skip Productions por apostar en este proyecto, nuestras felicitaciones a su equipo por organizar magistralmente este evento que será recordado en los anales del Jazz en nuestro país.


Big Band Manía: Santo Domingo Jazz Big Band

La noche se perfilaba como especial, mágica. El escenario estaba de primera con sus atriles individuales para cada músico, muy retro, al estilo de las bandas de Ellington o Goodman de los años 40’s.

Presentan la banda y de inmediato las notas de “Jacob Jones” salen, excelente pieza que ha sido usada como la pista promocional del evento organizado por Iván Fernández y Skip Productions. Una gran alegría y tremendo entusiasmo se nota en la banda desde que empiezan, y sube contagiosamente el nivel cuando se para Rhoden Santos y toca un magistral solo, de fondo esas voces al unísono que cantan los saxos, trombones y trompetas.

Le sigue “A Few Good Men” de Gordon Goodwin, donde llama la atención la buena marca de Remy Táveras en la batería. Este muchacho es el ancla de la banda, sólido, sin fanfarroneo, pero todos saben quien es, de eso no hay la menor duda. Se destacan unos breves pero buenos solos de parte de Crispín en el saxo alto y Moreno Fassi en el trombón. “Freckle Face”, con arreglo de Sammy Nestico, es la próxima pieza que tocan, esta tiene un sitial especial para ellos, pues fue la primera que tocaron y su favorita. Y se nota, que sonido, cada sección tocando a la perfección. Don Ite Jerez nos deleita con un muy inspirado solo de trompeta.

Ahora le toca el turno a la canción del cubano Jorge Triana, “Servilio Cha Cha Cha”, y en esta casi todos participan en breves solos que llevan la misma a convertirse en una de las favoritas de la noche. Se paran, tocan y nos impresionan Patricio Bonilla con un dulce solo de trombón, luego Crispín, a el sigue una descarga de percusión entre Remy, Joel Guzmán, Miguel y Chocolate, estos le ceden a Federico Méndez en la guitarra y Felipe Sánchez en el teclado, se integran todos y terminan festivamente este Cha Cha Cha a la Big Band.

Esta última da lugar a una muy interesante versión de la canción de Barry Manilow “Swing Street”, si ya uno pensaba que no podía la banda mejorar, se equivocaron. Mejoran en todos los aspectos y nos deleitan con una delicia musical al mejor estilo de gran banda.

Ornithology de Charlie Parker se convierte en una delirante pieza de Jazz Latino con los arreglos que Penbiang le hace. Y la misma arranca aplauso tras aplauso al público. Pieza que tiene mucho octanaje, quizás difícil de que logren subirlo más, pero con “Magic Flea” de Sammy Nestico lo logran y terminan esta parte del concierto con altísimo voltaje, unos solos de Sandy Gabriel en el tenor y Remy en las baterías que deja a todos delirantes, complacidos, orgullosos de estos músicos, y la pista es dejada caliente para lo que viene…..

La SDJBB para estos momentos lucía como un auto de carreras bien afinado, en tiempo, con todos los cilindros generando todas las RPM’s necesarias (es así que se dice verdad? F. Sued). Magistralmente conducidos por sus dos pilotos, Penbiang y Crispín. Estos vehículos no necesitan agregarles nada más, pero si por si acaso se le echa un aditivo especial para subirle el octanaje, pues bien, diríamos; y anoche ocurrió eso pues la banda tuvo como invitados a Miguel Montás en los timbales y a otro gran virtuoso, a Juan De La Cruz (Chocolate), en las tamboras y percusión.

Ya con el vehículo corriendo, sincronizado a la casi perfección entra Arturo Sandoval y es como si le agregamos “nitro” a la formula…..


Big Band Manía: SDJBB y su invitado especial, Arturo Sandoval

La Big Band ya en plena forma, todos los pistones disparando al unísono, sin el más mínimo fallo. Fenomenal! Y, de repente, sale al escenario el virtuosísimo Arturo Sandoval, uno de los mejores trompetistas de todos los tiempos a tocar, toma el micrófono y anuncia lo que será el resto de la noche: MAMBO!!!

La pieza “Funky Cha Cha” da inicio a esta segunda parte del concierto, y, a un excelente solo de Sandoval en la trompeta, le pisa los talones otro de nuestro Sandy en el tenor, y vuelve Arturo, pero esta vez magistralmente en los timbales, siguiendo al maestro unos turnos en las percusiones de Joel en las congas, Miguel en los timbales y Chocolate en bongó.

De una vez el público se da cuenta de que van a disfrutar plenamente, porque estos vinieron a tocar, a tocar excepcionalmente, a tocar con alegría, a tocar para su deleite. Y, lo lograron!!!

Le sigue una inspirada versión de “Mambo a la Kenton” donde a la banda se le confunde con el sonido de la de Dámaso Pérez Prado de antaño. Y un Sandoval que entra y sale melódicamente de la misma, todo un maestro. A ver si sale bien…Sandoval se acerca al micrófono y “1-2-3-4-5-6-7-8 ..Mambo .. ahhhhhhhhh” y arranca “Mambo No. 8” de inmediato hace que uno se acuerde de los buenos tiempos en el Sans Soucí o el Tropicana de la vieja Habana.

De la trompeta salen esas tan reconocibles notas de la pieza “Cerezo Rosa” y la versión rápidamente se convierte en una de las mejores jamás escuchada según los comentarios de varios melómanos que están deleitándose en el público. La banda se las trae y acompaña perfectamente a Sandoval, quien hace un solo que inicia en las notas más bajas que humano alguno le puede sacar al instrumento para terminar en un asombroso Si menor. WOW!!!

Arturo ya está extasiado con la banda, con el público, y de esto no cabe la menor duda. Grita “Ahhhhhhhhh, que rico el Mambo!!! para iniciar la canción del mismo nombre, salen dos bailarines y de repente uno es transportado a un show en el Copacabana en New York. Esta da paso a una fantástica fusión de Mambo con Bebop en la pieza “Mambop”, aquí nuevamente queda demostrada la tremenda orquesta que tenemos en el país. Y le sigue con “Mambo Caliente” canción que le valió un Grammy como parte de la banda sonora de la película ”The Mambo Kings”. Se intercambian solos Arturo, Sandy y Patricio.

Arturo invita a todos a bailar, a gozar, a disfrutar. Hace un reconocimiento a nuestro ritmo autóctono, el merengue. Y con estas palabras la SDJBB inicia su versión de la canción del boricua Juan Tizol “Perdido”. La sección de percusión le imprime el sello de nuestro merengue a la misma (Joel, Miguel y Chocolate se las traen) y el jaleo rítmico de estos de repente es engrandecido por la trompeta de Sandoval, acompañado de un solo de Crispín en el alto que es fuera de serie. No se hace esperar, un público dominicano, escuchando su merengue, y de esta forma; baila el público en sus asientos, no pueden resistirse. Aquí todo ya estaba en su punto, en su mejor momento. Los músicos logran ser uno con el público.

Aplausos y aplausos hacen que vuelvan todos al escenario para darnos un último mambo, el afamado “Mambo No. 5” y la noche termina, termina con el anuncio de que Arturo vuelve en el 2008. Desde ya a reservar asientos, pues si no se quedarán fuera.

Big Band Mania en fotos





viernes, 14 de septiembre de 2007



La Santo Domingo Jazz Big Band con su invitado especial, Arturo Sandoval, en Big Band Mania 2007

Este sábado 15 de septiembre a las 9:00PM en el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua. Boletas a la venta en el Jaragua y Ticket Express.

Los precios son: VIP $2,000.00 PLATEA $1,500.00 Y BALCON $1,000.00

jueves, 13 de septiembre de 2007


Jazz en Dominicana comparte su orgullo

Desde hace ya casi un año este espacio ha estado brindando lo mejor de sí para mantener informados a todos sobre que está pasando jazzísticamente en nuestro país. Más de 100 artículos y entrevistas han sido publicados sobre: músicos del patio, conciertos de estos, conciertos de agrupaciones extranjeras celebrados aquí, festivales y otros.

Anoche, 12 de septiembre, Jazz en Dominicana vió uno de sus sueños convertirse en realidad al darse la formal apertura al nuevo espacio que tiene el Jazz en nuestra ciudad de Santo Domingo, y con mucho regocijo, con brazos abiertos de par en par, Freddy Ginebra y ese mágico lugar, escenario y ambiente recibieron a Jazz en Dominicana en Casa de Teatro.

En una Casa repleta de prensa, músicos, jazzómanos, amigos y público en general y con una sencilla rueda de prensa, Octavio Beras Goico, José A. Ginebra y este servidor levantamos nuestras copas en un brindis inaugural para dejar formalmente abierto este espacio que miércoles tras miércoles brindará una muy variada oferta para los amantes de este genero musical que es el Jazz, conocido como la música de los músicos.

El acto se inició dando la bienvenida a todos, para luego realizar un recuento de cómo nace Jazz en Dominicana, S.A., cuales son sus objetivos en pos del Jazz y su fortalecimiento, promoción y desarrollo en el país. Luego se habló de este nuevo espacio donde todos los miércoles se reunirán amantes del Jazz, amigos, músicos, compositores y público en general para compartir una programación especialmente diseñada pensando en todos. Y, se terminó dando las gracias a Freddy Ginebra y todos en Casa de Teatro por el apoyo incondicional que han dado para que este espacio sea una realidad. Los tres entonces invocamos la bendición de Dios y dejarmos el espacio abierto, pasando de inmediato al evento de la noche, el Concierto para las Américas que realizó Frank Sinatra y la Orquesta de Buddy Rich en el 1982 para dejar inaugurado Altos de Chavón.

Todos disfrutamos plenamente del concierto, la tertulia, la camaradería en este ambiente que en esta noche estaba mágicamente cargado de ilusiones. Sorpresa de la noche fue la rifa del concierto de Frank Sinatra: The Man and His Music con la Count Basie Orchestra.

A continuación nos permitimos poner la programación del mes.
Miércoles 19 de septiembre a las 9:00PM: Peña/Tertulia de Jazz
Concierto de la Noche: Jazz in Montreaux 1975
Con Benny Carter, Clark Ferry, Zoot Sims, Joe Pass y otros

Miércoles 26 de septiembre a las 9:00PM: Concierto de Jazz en vivo
Guy Frometa Quartet: Guy Frometa, Sandy Gabriel, Rafelito Mirabal y Jeremías King



Cierro diciéndoles que a veces es difícil poner en palabras las emociones que se tienen en lo más profundo de su ser al ver nacer un proyecto como este que con tanto esfuerzo, ilusión, entrega y amor se ha desarrollado. De seguro me entienden, y es por eso que quise compartir esto con ustedes que a diario visitan este blog. Y, es que este es su blog, nunca nos ha pertenecido, es y será lo que ustedes quieran que sea.

QUE VIVA EL JAZZ DE NUESTRO PATIO!!!

Este sábado 15 Skip Productions presentará, en el Salón La Fuente del Hotel Jaragua, el concierto Big Band Manía de la Santo Domingo Jazz Big Band con el mundialmente afamado y virtuoso de la trompeta, Arturo Sandoval, como invitado de honor



Conozcamos a la Santo Domingo Jazz Big Band

Los maestros Crispín Fernández (saxofón) y Pengbian Sang (bajista y compositor) dirigen esta agrupación conformada por 18 de los mejores músicos que tenemos en nuestro país. Estos le hacen tremendo honor a la tradición que desde los años 30’s las grandes bandas de Jazz han aportado a este genero. Una deliciosa música con unos complicados arreglos de armonías disonantes donde se destacan participaciones de solistas que durante una interpretación improvisan sobre las cadencias armónicas que toca la banda.

Pengbian y Crispín han logrado una unificación de grandes talentos, entre los cuales se respira un aire de amor desaforado por el jazz, los sentidos de ritmos son contagiosos, y se les puede asegurar que se apoderarán de todos. La Santo Domingo Jazz Big Band viene de tener dos muy exitosas participaciones, la primera abriendo la 8va versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro y la segunda cerrando el recién terminado Punta Cana-Bávaro jazz Festival.

Haciendo gala de la profundidad de talentos que tiene la banda deleitan al público tocando estándares de antaño, con arreglos del famosísimo Sammy Nestico (arreglista de excelentes canciones realizadas por Bing Crosby, Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Count Basie y otros); otras de Bob Minter (saxofonista de los Yellowjackets); de Gordon Goodwin (pianista y arreglista de la “The Big Phat Band”, está siendo en la actualidad de las mejores que hay en los Estados Unidos). A éstas, se le suman piezas y orquestaciones originales de Penbiang.

Escuchar a esta agrupación es ciertamente un deleite total, una fiesta de excelente música, y en definitiva todos gozan un mundo con las descargas de cada solista (tanto el público como el instrumentalista)

La Santo Domingo Jazz Big Band está integrada por:
Trompetas:
Rodhen Santos / Juan Gabriel Jiménez / Ite Jerez y Ernesto Núñez

Trombones:
Moreno Fassi / Roberto Olea / Patricio Bonilla y Apolinar Peralta

Saxofones:
Crispín Fernández y Gershon Suero (altos)
Sandy Gabriel y Guarionex Merette (tenores)
Francis Jiménez (barítono)

Sección rítmica:
Felipe Sánchez (piano)
Federico Méndez (guitarra)
Remy Taveras (batería)
Joel Guzmán (percusión)
Pengbian Sang (bajo)

Sonido: Marcos A. Féliz

martes, 11 de septiembre de 2007

Jazz en Dominicana en Casa de Teatro

Freddy Ginebra, Octavio Beras-Goico y un servidor estamos súper entusiasmados, contentos, alegres!!!!

HOY, miércoles 12, se inaugura el espacio Jazz en Dominicana en Casa de Teatro a las 9:00PM.

La programación a ser desarrollada este miércoles es:
8:00PM Rueda de Prensa e inauguración
9:15PM Presentación del concierto de Frank Sinatra en Altos de Chavón en pantalla gigante, para luego caer en la parte del compartir.
Tertulia, compartir, preguntas y respuestas con los moderadores/anfitriones.

Les esperamos a todos a este espacio donde todos los miércoles nos reuniremos amantes del Jazz, amigos, músicos, compositores y público en general a compartir una programación especialmente diseñada y pensando en todos.


Nos pueden escribir a jazzendominicana@yahoo.com

lunes, 10 de septiembre de 2007

Chuck Mangione y Spyro Gyra: Un concierto para la historia

Así fue denominado por Taína Medina el concierto en el cual por primera vez se presentaron juntos estas dos figuras del Jazz en un escenario en nuestro país. Y por los resultados emitidos por el público presente en la Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional, Taína y su equipo de trabajo pueden sonreír alegremente y sentirse orgullosos del aporte que han hecho a la historia jazzística en la República Dominicana.

Sly & the Latin Bars fueron la agrupación local que salió al escenario para dar inicio a la noche y “calentarle la pista” a los grupos titulares, estos cumplieron su cometido, y gustaron. Los muchachos comenzaron con una interesante versión del “Negro Feliz” en la cual las percusiones llevaban la voz cantante. Aunque lucieron algo contenidos al inicio tocando una música muy estudiada, dócil en espíritu y con poca energía, con la segunda pieza despiertan y tocan el tema original “Metheny cogió un motoconcho en la Duarte”, una pieza muy fluida, al estilo “latin smooth jazz”, donde el soprano logra perder su timidez inicial para hacer un buen trabajo, al igual que los demás integrantes. Le sigue una descarga de percusiones donde los tres hacen muy buen papel y logran “meter” al público en sintonía con la oferta de la noche: Jazz. Y, cierran su participación con “Decisiones” de Oscar Hernández, muy buena pieza que arranca merecidos aplausos para estos jóvenes.

Tomando prestado el título de una de sus grabaciones se resume la participación de Chuck Mangione en el concierto: “The Magic is Back in Santo Domingo”. Desde el soplo de las primeras notas todos se dieron cuenta que tenían en frente de ellos uno de los mejores músicos de los últimos 40 años aún tocando energéticamente y llevando su contagiosa música al público. Mangione logró parar el tiempo y el espacio para, durante una hora, meternos en su mundo mágico, lleno de bellas melodías, de alegre música que levanta el espíritu, música que entra y se adueña del alma, llevada a cabo magistralmente por Chuck y 5 excelentes músicos que lo acompañaron. Estos sobresalen, pero no sobresalen, presentes siempre.

Iniciaron la noche con “Love the Feeling” donde de inmediato Mangione y su Fuglehorn se adueñan del escenario, y la pieza cobra vida con un excelente intercambio entre él y Gerard Niewood en el saxo soprano. Le sigue una muy bella rendición de “Doing Everything with You”, y aquí su Fugle “canta” una dulce melodía que invita a uno a experimentar una alegre paz interior. Esta da paso a la muy “funky” Main Squeeze, donde se destaca un muy buen solo del bajista Kevin Axt. Le sigue la pieza que nunca se queda en ninguno de sus conciertos: “Bellavia”, pieza escrita y dedicada a su madre, y no hay la menor duda del por que, muy buen trabajo de Corey Lee en el teclado y tremendo el de Gerard en flauta, saxo soprano y piccolo.

Continúa con “DizzyMiles”, pieza escrita en honor a Dizzy y Miles, con letras de Jon Hendricks. Maravillosa canción que puso a todos a disfrutar de un vocalesse fuera de serie, el baterista David Tull cantó la pieza con la rapidez del Bebop al estilo Hendricks acompañándose con unos toques magistrales de los cepillos. Para los que creían que Mangione estaba viejo, la noticia es que está muy, pero muy bien, soplando como nunca sigue deleitando con “Land of Make Believe”. Pieza que no se puede quedar es la que le sigue, y con la voz de Tull y la guitarra acústica de Coleman, arranca una muy bien presentada versión de “Children of Sanchez”. Al terminar esta, anuncia la canción que siempre ha gustado tocar ante el público dominicano en sus anteriores presentaciones, y ante un muy emotivo público, a quien arranca olas y olas de aplausos, tocan “Feels So Good” y cierran su participación. La Magía ha vuelto, y de que manera!!!

Con una descarga de fusión con tintes de reggae, calypso y funk pinta Spyro Gyra en el lienzo del Teatro un cuadro que marca lo que vendrá durante su intervención: Jay, Tom, Julio, Scott y Bonny B. Utilizan el escenario como todos unos maestros, esta agrupación que desde el 1976 está deleitando a los amantes del Jazz, del Pop y otros géneros. Las primeras tres piezas son de su nuevo disco “Good to Go” una oferta cargada en ritmos caribeños. “Jam Up”, “Simple Pleasures” y “Get Busy” dan inicio a su participación. Jay está en forma, sea con el saxo alto o el soprano, su estilo de tocar mientras baila logra un agradable impacto visual que acompaña la excelente música que toca. Mucha energía desborda estas primeras piezas, muy al estilo original con muchos intercambios entre Jay y Julio en la guitarra.

Le siguen tres canciones de sus inicios, muchas muy conocidas por el público y que al comenzar las notas de cada canción arrancan aplausos y llevan muchas sonrisas a estos, así tocan “Shaker Song”, “Catching the Sun” y “Morning Dance”. Excelentes solos de parte de cada músico, pero sin duda alguna Jay adueña el escenario, y toca esos saxos como solo él puede hacerlo.

Todos se marchan y dejan en el escenario al bajista Scott Ambush, este inicia uno de los mejores solos en el instrumento que se ha escuchado en mucho tiempo en el país, que manejo, que rapidez, toca con furia, ataca las cuerdas utilizando la difícil técnica “slap” y después de varios minutos entran los demás para seguir con la canción “Island Time”; alegre pieza con matices de funk y calypso. Para la próxima le toca el turno de solista a Bonny B. y su voz y batería rugen, realizando un tremendo solo donde acompaña con su voz un muy original “Bebop scat” (muy a lo Armstrong). Este tipo de canto se reserva para muy pocos, y Bonny B. es uno de estos, no es que solamente es muy difícil, sino que si le agregamos, que al mismo tiempo está tocando la batería, no se duda el porque aún hay personas aplaudiendo este esfuerzo.

Termina el solo para dar lugar a la nueva canción escrita por Julio y titulada “Funkyard Dog”, y no es para nada difícil pensar en James Brown, todos los músicos están en su mejor momento para esta juguetona pieza de alto octanaje. Jay sorprende a todos al tocar los dos saxos simultáneamente (a la Rahsaan Kirk), manejando el alto con la izquierda y el soprano con la derecha, que virtuosidad, espectacular!!! Y Julio no se queda atrás, toca magistralmente, dejó lo mejor de la noche para esta pieza, parece todo una estrella de rock, si de rock. Y con esta anuncian que terminan. Pero, “O Sea!!, hellooo”, realmente ningún artista escapa la petición en masa de un “Otra!!! Otra!!!” y vuelven para terminar con una excelente rendición de “Heliopolis”.

Vaya manera de cerrar esta noche llena de emociones, de magia, de buena música que dejó a todos encendidos. El público quedó deleitado, más que satisfechos, y hablarán por un buen tiempo de este evento, de este concierto para la historia.

domingo, 9 de septiembre de 2007


Conozcamos algo sobre Arturo Sandoval

Arturo Sandoval nace en Artemisa, Cuba el 6 de Noviembre del 1941 y comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal, en esta fue que aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión.

Pasó por muchos instrumentos antes de decidirse por la trompeta. De pequeño Arturo tuvo poco acceso al Jazz limitándose a tocar música tradicional cubana. Un buen día un amigo le hizo escuchar a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente para el a partir de ahí. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes Cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la Orquesta Nacional, estando ésta llena de estrellas.

Después de hacer servicio militar obligatorio, en el 1971, es uno de los co-fundadores de la agrupación Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, resultando en un contrato de grabaciones para Colombia Records. Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó Irakere en el 1981 para formar su propia banda y desarrollar su propio proyecto. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz.

El talento de Arturo le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue Dizzy Gillespie, un gran defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su “padre espiritual”. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz, amistad que duró hasta la muerte del maestro del Bebop en el 1992.

Exiliado en Miami desde el 1990, Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco: "Flight to Freedom" para el sello GRP. Sandoval apareció como invitado en el disco "Live at Festival Hall", y más tarde grabó su segundo álbum, "I Remember Clifford", su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown. Ha sido premiado con 4 Grammys, 6 Billboard Awards y 1 Emmy.

Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico, siendo el uno de los mejores trompetistas clásicos que hay, y frecuentemente toca con sinfónicas, entre estas las de la BBC de Londrés y la de Leningrado en la extinta Unión Soviética. Su grabación, "The Classical Álbum", contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta

Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como "La Familia Pérez," "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". Además de la reciente pelicula de Andy Garcia sobre su propia vida “For Love of Country”

Sandoval gusta y disfruta de la enseñanza y ha dado clases entre otros, en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Tchaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. Actualmente es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami.

Hoy en día mantiene uno de los más extensos programas de la industria: conciertos de jazz, de música clásica, festivales, giras, grabaciones, programas educativos, y como si fuera poco atiende a su propio club de jazz en Miami, el “Arturo Sandoval Jazz Club” que fue inaugurado a finales del 2006.

Su filosofia en sus propías palabras:
“Mi filosofía siempre ha sido que amo la música, y punto. No quiero ser recordado como un trompetista del jazz. Quiero que me recuerden como un hombre que amó profundamente a la música. Púes me gusta tocar el piano, me gusta componer. Me gustan hacer todas esas otras cosas tanto como me gusta tocar la trompeta”.

Arturo tocando con Dizzy Gillespie

Cover del Albúm : Rumba Palace

Discografía de Arturo Sandoval:
1976 – Havana (David Amram)
1977 - New York (David Amram)
1978 - The Best of Irakere
1979 - Irakere
1982 - To a Finland Station
1983 - Breaking the Sound Barrier
1986 - No Problem
1987 - Tumbaito
1988 - Straight Ahead
1989 - Classics
1989 - Arturo Sandoval
1990 - Live at the Royal Festival Hall 1989 (Dizzy Gillespie)
1991 - Flight to Freedom
1992 - I Remember Clifford
1993 - Danzon
1993 - Dreams Come True
1993 - Passion (Regina Belle)
1994 - Cubano
1995 - Arturo Sandoval y el Tren Latino
1995 - Concerto
1995 - Arturo Sandoval & The Latin Train
1996 - Double Talk (Ed Calle)
1996 – Swingin’
1997 - Just Music
1998 - Hot House
1999 - Americana
1999 - Sunset Harbor (Ed Calle)
1999 - Los Elefantes (Arturo Sandoval & Wynton Marsalis)
2000 - Ronnie Scott's Jazz House
2000 - For Love or Country: The Arturo Sandoval Story - Soundtrack
2001 - Piedras y Flores (Amaury Gutiérrez)
2001 - L.A. Meetings
2001 - Swingin' For The Fences (Gordon Goodwin's Big Phat Band)
2002 - My Passion for the Piano
2003 - From Havana With Love
2003 - Trumpet Evolution
2005 - Live at the Blue Note
2005 - Journey to Chateau de la Fuente
2007 - Rumba Palace

Nota – Los nombres entre ( ) son de grabaciones en donde Arturo ha aparecido como invitado.

Este sábado 15 tendrá lugar en el Hotel Jaragua el concierto Big Band Manía de la Santo Domingo Jazz Big Band con el mundialmente afamado y virtuoso de la trompeta, Arturo Sandoval, como invitado de honor.

Para prepararnos un poco, veamos algunas cosas sobre las Big Bands?
Una Big Band es un tipo de conjunto musical (ensemble) que toca jazz, y estas llegaron a ser extremadamente populares durante la “Era del Swing” desde los inicios de los 30’s hasta finales de los 40s.

Su estructura es mucho más grande (en cantidad de músicos) que la banda tipo “ensemble”, y ha evolucionado a través de los años, desde las bandas de 8-9 en la época inicial del Swing, hasta las grandes orquestas de más de quince músicos de los 70s. Como regla general, y siguiendo la tradición, estas se componen de 4-5 saxofones (normalmente alto, 2 tenores, y un barítono), 4-5 trombones (incluyendo un trombón bajo), y 4 o 5 trompetas. Las secciones de vientos se complementa por una rítmica que consiste de la batería, piano, bajo y guitarra. Estos dos últimos pueden ser acústicos o eléctricos. En los primeros tiempos de estas, muchas de las bandas utilizaban clarinetes en vez del contingente complete de saxofones.

En contraste con combos más pequeños, en los cuales la mayor parte de la música se improvisa, o es creada espontáneamente, la música que tocan las Big Bands es previamente preparada por su arreglista y es llevada a cabo por lectura de sus partituras. De igual manera los solos están determinados de antemano.

Las de los años del Swing son normalmente clasificadas como “Swing o Hot Bands“ (aquellas que resaltaban los aspectos rítmicos y las improvisaciones de los solistas, como las de Basie, Ellington, Goodman y Fletcher Henderson) y las “Sweet Bands (que reducen los aspectos característicos de las primeras, y se centran en las melodías y sus arreglos, como fueron las de Glenn Miller y Guy Lombardo). Otras bandas de renombre de la epoca son: Don Redman, Artie Shaw, Bob Crosby y Jimmy Lucenford.

Ejemplos de Big Bands tocando otros estilos después de la Era del Swing, son:
Post-swing: a partir del 1946, se destacaron las bandas de Woody Herman, Stan Kenton y Claude Thornhill.
Bebop: las bandas de Dizzy Gillespie y Earl “Fatha” Hines.
West Coast o Cool: las de Gerry Mulligan, Shorty Rogers, Gil Evans, Gerald Wilson y Ralph Burns, entre otras.
Hard y Post-Bop: como las de Quincy Jones, Buddy Rich,Thad Jones - Mel Lewis, Oliver Nelson y otras.
Fusión: ejemplos de estas son las de Don Ellis y Maynard Ferguson
Free Jazz: si, hasta en este sub-género se han dado, tales como Sun Ra, George Russell, la Jazz Composers Orchestra de Carla Bley.

Tres de las mas famosas "Big Bands": las de Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman.

viernes, 7 de septiembre de 2007


INVITAMOS A TODOS A LA RUEDA DE PRENSA E INAUGURACION DE:

JAZZ EN DOMINICANA EN CASA DE TEATRO

Miercoles 12 de septiembre 8:00PM
en Casa de Teatro

jueves, 6 de septiembre de 2007


Conozcan a Sly & The Latin Bars

En el 2003 un grupo de amigos que se reunían para “jammear” deciden darle un giro al asunto y meterse de lleno en lo que los músicos refieren como “picadas diarias”. Y, no les va mal, pues en los próximos 3 años tocan con cierta frecuencia en eventos públicos y restaurantes tales como: Pata ’E Palo, Caffe Milano, Beer House Café y muchos más. Sly, con la participación y estimulo de todos los demás, decide llevar el proyecto al próximo nivel. Al implementarlo también se propusieron de ir más allá de conciertos locales tratando de llevar su oferta musical a festivales internacionales. Cambian del nombre original y nace Sly & the Latin Bars.

Su primera participación con el nuevo nombre fue en el 1er Punta Cana-Bávaro Jazz Festival (2005) y siendo estos el grupo “underdog” (menos reconocido), terminaron “metiéndose el festival en el bolsillo” (como decimos los dominicanos). Captaron la atención del público desde el primer momento. Con arreglos de canciones como “El Negro Feliz” y composiciones originales que dejaron al público con las ganas, y al irse del escenario, dejaron la “pista” bien caliente.

Recientemente llegaron a compartir escenario con el 2 veces ganador del Grammy, Oscar Stagnaro, en la 1era “Berklee Master Class” celebrada el pasado 2 de Marzo, y han sido invitados a participar en el Latin Jazz Festival de Berklee College of Music, representando a República Dominicana. Este Festival será celebrado del 6 al 10 de Noviembre en Boston, y Sly & the Latin Bars ofrecerán una clínica magistral sobre los ritmos autóctonos dominicanos, además de un concierto de nuestra música que tendrá arreglos en diferentes formatos de esta.

Sly & the Latin Bars son:
Sly de Moya (Bateria/ Leader)
Ramón Alnos (Bajista/ Arreglista)
Mickey Creales (Pianista, Arreglista y compositor)
Ramón Antonio “Papatín” de Castro (Percusión Latina)
Juami Fernández (Percusiones varias, entre estas World Percussions)
Para este concierto, completan la agrupación dos invitados especiales:
Jeremiah Pérez en Sintetizador, Piano y efectos
Joel Rosario en los Saxofones (tenor, alto y soprano)

Esta agrupación es la nuestra, no es una “contraparte cualquiera, de relleno”, es una banda compuesta por profesionales de la música, que han probado en varios escenarios que pueden.

SPYRO GYRA: Recuerdos fotográficos !!!



martes, 4 de septiembre de 2007


Conozcamos algo de Chuck Mangione

Mangione, quien nació y creció en la ciudad de Rochester en New York, llamó la atención desde muchacho al tocar la trompeta muy parecido a su “padre musical”, Dizzy Gillespie (muy amigo de su padre), de hecho Diz le obsequió una trompeta “updo” igual a la de el.

Lo que quizás muchos no saben es que su intención era seguirle los pasos a Dizzy con el BeBop, y tocaba Bop con su hermano Gap (piano) en el quinteto de estos, “The Jazz Brothers”, al mismo tiempo que estudiaba en la afamada Eastman School of Music. Entre sus influencias están Clifford Brown, Kenny Dorham, Bill Hardman y Lee Morgan. Al graduarse de Eastman, entró en el grupo Art Blakey´s Jazz Messengers.

En 1970, ya como director del Jazz Ensemble de la Eastman School of Music, y tocando su ya amada “Fugle”, realiza un inolvidable concierto con la Rochester Philharmonic Orchestra, “Friends & Love” fue grabado, y le abrió las puertas a un contrato con una casa disquera de renombre, así como su primera nominación a los premios Grammy. Exitosas grabaciones siguieron, primero “Land of Make Believe” seguidas de “Chase the Clouds Away”, “Bellavia” en honor a su madre (esta le ganó su 1er Grammy), y tantas más. Mangione compuso memorables temas utilizados para las Olimpiadas del 1976 (Chase the Clouds Away) y las del Invierno del 1980 (Give It All You Got). “Children of Sanchez” le ganó su 2do Grammy y un Golden Globe.

La canción "Feels So Good" fue nombrada como la melodía más reconocida desde "Michelle" de The Beatles, y recientemente las estaciones de radio que transmiten smooth jazz en los Estados Unidos han reconocido a esta como la número uno de todos los tiempos.

Su música, un pop melódico con tempo alegre, optimista que levanta el ánimo a quien la escucha ha hecho que durante los 70s y 80s se convirtiera en toda una leyenda, que perdura hasta el día de hoy. Dichosos hemos sido y somos de que el haya venido a tocar en tantas ocasiones al país, la más reciente hace tres años en el Dominican Republic Jazz Festival, específicamente en el Anfiteatro de Casa Marina en Sosua.

Este domingo, 9 de septiembre, Chuck Mangione estará en nuestro Teatro Nacional, en una noche que promete ser mágica e inolvidable. También estarán nuestros muchachos del patio, Sly & the Latin Bars, y la famosísima agrupación Spyro Gyra. Comenzarán a las 8:30PM en punto. Boletas a la venta en el Teatro.

Cover del Albúm "Everything For Love"

Discografía de Chuck Mangione:
1960 Jazz Brothers
1961 Hey Baby! Y Spring Fever
1962 Recuerdo
1970 Friends & Love … A Chuck Mangione Concert
1972 Chuck Mangione Quartet y Together
1973 Land of Make Believe
1975 Bellavia, Chase the Clouds Away y Encore!
1976 Main Squeeze
1977 Feels So Good
1978 70 Miles Young, Children of Sanchez y
1978 Evening of Magic, Live at the Hollywood Bowl
1979 Fun and Games
1980 Tarantella
1982 Love Notes
1983 Journey to a Rainbow
1984 Disguise
1986 Save the Night for Me
1987 Live at the Village Gate
1988 Eyes of the Veiled Temptress
1991 Encore: Mangione Concerts
1995 Live at the Village Gate, Vol. 2
1999 The Feeling’s Back
2000 Everything for Love

lunes, 3 de septiembre de 2007


Spyro Gyra se presenta este domingo 9 de septiembre en el Teatro Nacional conjuntamente con Chuck Mangione y del país Sly & The Latin Bars.

Conozcamos a Spyro Gyra:

Banda de fusión que nace a principios de los 1970s, en la ciudad de Buffalo en le estado de New York, que al día de hoy han grabado más de 25 álbum con ventas de mas de 10 millones de copias. La agrupación es de las más proliferas y comercialmente exitosas de su genero. Entre sus éxitos están "Shaker Song" y "Morning Dance", canciones que aún 30 años después suenan frecuentemente en estaciones radiales de jazz, smooth jazz y “easy listening”. Su música ha influenciado en el desarrollo del smooth jazz, combinando elementos de R&B, funk y música pop. La banda mantiene un agitado itinerario de conciertos al realizar más de 100 anualmente.

Hoy día dos de sus fundadores aún están en el grupo, Jay Beckenstein, saxofonista, compositor y el tecladista Tom Schuman.

Un poco sobre alguno de los miembros del grupo:
Jay Beckenstein: Saxofonista, Compositor
Nace en el 1951 y desde chico es influenciado por la música de Charlie Parker y Lester Young, iniciándose en el piano a la edad de 5, y a los 7 en el saxo. En el bachillerato tocaba en bandas de R&B, logrando empezar a fusionar estos con rock y jazz. Ya en la Universidad se va por el “avant garde” e inicia a tocar en clubes de Buffalo. Tocar en tantas bandas lo lleva a crear y realizar el sueño de tener la propia y nace Spyro Gyra, en el 1977, con su mejor amigo Jeremy Wall. Necesitan de una batería para completar el trío y adicionan a otro amigo, Rich Calandra. Al año siguiente entra el tecladista Tom Schuman (aún con la banda). Hoy día le encanta pintar, compartir con su familia, quien le sirven de soporte e inspiración, y por supuesto tocar.

Tom Schuman: Tecladista
Nace en el seno de una familia jazzista, su padre bajista y su madre vocalista de clubes. A los 6 años de edad inicia a tocar el piano de oído, a los 7 estaba ya improvisando y esto hizo que sus padres le dieran todo el apoyo necesario. Mientras estudiaba piano clásico le aburría el no tener libertad y se ponía a jammear sobre las estructuras clásicas, su profesor quedo muy impresionado con esto en alguien tan joven y a los 11 inicia estudios de jazz. A mediado de los 70s ya tocaba frecuentemente en clubes con varias agrupaciones, y como telonero de varios artistas de renombre, como Grant Green. Un buen día escucha a Spyro Gyra, le gusta y pide tocar con ellos, lo demás es ya historia. El ha compuesto más de 35 de las canciones de la agrupación.

Scott Ambush: Bajista
Inicia tocando el bajo en la escuela elementaria como un complemento educativo y se enamora del instrumento. Con amigos inician una banda de rock. Un buen día escucha discos de Return to Forever y Stanley Clarke, y el mismo admite que nunca más sería igual. Toca en bandas de fusión, funk y R&B. Esto lleva a que lo recomienden con Beckenstein para audicionar como bajista de Spyro Gyra, lo hace y desde hacen 5 años es el bajista titular. El ha diseñado y utiliza su propio instrumento de 5 cuerdas, el “Ambush Custom Bass”.

Julio Fernandez: Guitarrista
Nace en la Habana en el ’54, su familia sale y se muda a New Jersey en el ’61. A los 9 inicia con la guitarra con influencias de música cubana, y jazz, en especial el sonido de los big bands. Luego de escuchar a los Beatles, se da cuenta de que su presente y futuro esta en la música, pero en la escuela donde estudia no hay clases de guitarra, iniciándose en la tuba. Deja la tuba y la universidad para ir a NY a tocar guitarra, logra varias clases particulares y toca en clubes, cuando conoce a Gerardo Velez (percusionista de Spyro Gyra), participa con el en varios proyectos. Gerardo le consigue audición para guitarrista de la agrupación en el 1984, lo logra y esta desde esa fecha en el grupo.

Y, en las baterías a Bonny B.

Cover del album nuevo "Good to Go-Go"

Discografia de Spyro Gyra:
1978 Spyro Gyra
1979 Morning Dance
1980 Catching the Sun y Carnival
1981 Freetime
1982 Incognito
1983 City Kids
1984 Access All Areas (en vivo)
1985 Alternating Currents
1986 Breakout
1987 Stories without Words
1988 Rites of Summer
1989 Point of View
1990 Fast Forward
1991 Collection
1992 Three Wishes
1993 Dreams Beyond Control
1994 Love and Other Obsessions
1996 Heart of the Night
1997 20/20, Retrospective y The Best of Spyro Gyra – The First 10 years
1998 Road Scholars (en vivo)
1999 Got the Magic
2001 In Modern Times
2002 The Very Best of Spyro Gyra
2003 Original Cinema
2004 The Deep End
2006 Wrapped in a Dream
2007 Good to Go-Go

domingo, 2 de septiembre de 2007

CHUCK MANGIONE Y SPYRO GYRA en el Teatro Nacional.

Jazz en Dominicana se place en reproducir la Nota de Prensa sobre este Jazzevento

La sala Eduardo Brito del Teatro Nacional recibe las proliferas notas del mundo del jazz, con la presentación del trompetista Chuck Mangione y al quinteto Spyro Gyra, dos iconos del mundo del jazz, el domingo 9 de septiembre desde las 8:30 de la noche.

El virtuoso trompetista neoyorquino Chuck Mangione amenizará la noche con su largo repertorio de éxitos como son, "Chase the Clouds Away", utilizada en los juegos olímpicos de 1976, "Give It All You Got", "Feels So Good" considerado como uno de los mas grandes temas en la historia del Jazz y “Children Of Sánchez”, entre otros grandes éxitos de sus mas de treinta años de carrera artística.

Además, se contara con la presencia del popular y legendario quinteto Spyro Gyra, nacido en los años 70 y con un amplio repertorio que los ha convertido en la unión perfecta del jazz y el pop. Entre sus más grandes éxitos se cuentan, “Morning dance”, el tema mas conocido de la agrupación, “Dady got a new girl”, “Wiggle roomy”, “Walk the walk”, entre otros temas, la música de este quinteto es muy rica y variada, ya que está influenciada por toques de funk, ritmos brasileños y pop.

La producción de este evento estará a cargo de de la empresa “Comunicaciones, Eventos y TV”, quienes se encargarán de hacer de este espectáculo una velada para relajar la mente y revivir los recuerdos, y convertirán este espectáculo en un concierto de jazz sin precedentes en la República Dominicana.

La contraparte dominicana estará a cargo de Sly de Moya y sus Latin Bars.

Dicho espectáculo se realiza a beneficio de la Fundación Niños que Rien. Spyro Gyra se presentó por primera y última vez hace 10 años en la Fortaleza Ozama y Chuck Mangione hace 6 años en Teatro Nacional. Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro.

Jazz en Dominicana les traerá mas informaciones sobre este evento, al igual que sobre la agrupación dominicana Sly & The Latin Bars.

Spyro Gyra