viernes, 29 de enero de 2021

Libros con música para escuchar - conectando al lector a través del Código QR

Libros con música para escuchar
- conectando al lector a través del Código QR

El uso del código QR ha permitido, que nuestros dos libros (Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019; y, Mujeres en el Jazz…en dominicana), a través de su uso, haga que su lectura sea interactiva y didáctica!

Estos, como una herramienta artística, nos permiten escuchar al instante, a través de un teléfono móvil u otro dispositivo tecnológico, muestras de los trabajos de los músicos que forman parte de estas obras. Este es un recurso que conecta a los lectores con éstos.

Se llaman códigos QR y su nombre viene del inglés (Quick Response): códigos de respuesta rápida. Veamos que son y como usarlos…
Que es un código QR?
Son unos extraños recuadros ilegibles para el ojo humano que cada vez se ven más en periódicos, revistas, anuncio en menús s,… y ahora en libros.

En tres de sus esquinas hay cuadrados y el resto de la imagen es una trama borrosa. Se llaman códigos QR y su nombre viene del inglés (Quick Response): códigos de respuesta rápida.

Son códigos de barras que almacenan información. Los dispositivos capaces de capturar imágenes (por ejemplo un smartphone o una tableta) descifran el código y nos trasladan directamente a un enlace o archivo. Tan fácil como hacer una foto al código QR y dar el salto al contenido que se oculta tras él.

Como se usa?
1. En tu tienda de aplicaciones puedes descargar uno de los muchos programas gratuitos que descifran códigos QR. (Google Play Store, si tienes Android, o App Store, si cuentas con tecnología de Apple.)
2. Cuando ejecutemos esa aplicación, en la pantalla aparecerá un objetivo y enfocaremos la cámara del móvil o tableta hacia el código que queremos capturar. 
3. La aplicación encuadrará el código y de manera automática lo descifrará.
4. Dependiendo del contenido al que quiera llevarnos se nos ofrecerán diferentes opciones: ir a la página web, usar YouTube para ver un vídeo...
Ejemplos del código QR en un libro:

Nuestra más reciente obra: Mujeres en el Jazz…en dominicana; presenta la imagen de un código QR al finalizar la presentación de las mujeres que forman parte del mismo. Tomando ejemplos de su contenido veamos dos códigos que llevarán al usuario a ver/escuchar la música de la vocalista Patricia Pereyra y la guitarrista Penélope Santana.

Al abrir el QR de la izquierda podrán disfrutar de Patricia Pereyra en su concierto: ¨Tierra; en vivo¨ desde el Centro León del 30 de julio de 2015.

Y, al abrir el QR de la derecha podrán escuchar y ver a Penelope Santana entregando su versión del afamado tema de Wayne Shorter, Footprints

miércoles, 27 de enero de 2021

¿Por qué el libro - Mujeres en el jazz …en Dominicana?

¿Por qué el libro - Mujeres en el jazz …en Dominicana?

El periódico The New York Times publicó un artículo por Giovanni Russonello, fechado el 23 de abril de 2020, titulado 10 Women in Jazz Who Never Got Their Due (10 mujeres en el jazz que nunca recibieron su merecido). En el mismo se lee lo siguiente: 
Si bien a menudo se nos enseña a pensar en la historia del jazz como una cabalgata de grandes hombres y sus bandas, desde sus inicios a principios del siglo XX las mujeres desempeñaron una serie de roles importantes, incluso en el escenario.

Entre muchas olvidadas, se menciona a las pianistas Lovie Austin, Dorothy Donegan, Bertha Hope Booker y Uma Mae Carlisle; la saxofonista Peggy Gilbert; la trompetista Clora Bryant y a la violinista Ginger Smock.

Es pertinente dar a conocer a las nuestras, a las del patio, para que todos las conozcan, las aprecien, y sepan que tenemos excelentes jazzistas…en Dominicana.

Esta obra pretende resaltar la contribución de las mujeres a nuestro jazz. Es un homenaje, una oportunidad para conocer algunas de las propuestas contemporáneas de mujeres que han entregado sus talentos, su música; que han compartido sus almas y corazones con el público; que han trillado y abierto camino a otras que les han seguido. A ellas dedicamos este esfuerzo.
Han habido, hay y habrán excepcionales mujeres dominicanas que son y serán importantes actores en nuestro jazz, sean como vocalistas, instrumentistas, compositoras, arreglistas, productoras y educadoras. 

Contamos con la veteranía de Patricia Pereyra, Ingrid Best, Irma Carías, Xiomara Fortuna, Sabrina Estepan, Elsa Liranzo y Fifa Núñez. Una generación más joven, pero que ya lleva un buen tiempo en los escenarios, son: Laura Bonifacio, Salime Caram, Nairoby Duarte, Benny Hiraldo, Gigi Mota, Katherine Pérez (Pirou), Nicole Santiago y Cindy Rocha. También han incursionado en el genero: Irka Mateo, Susana Silfa, Sonia Alfonso, Maria Antonia Chabebe, Laura Rivera, Nathalie Ramirez y probablemente la más conocida de todas las cantantes Dominicanas, Maridalia Hernández, quien ha colaborado en grabaciones y conciertos con figuras del jazz como Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo.

Cabe mencionar jazzistas reconocidas internacionalmente como Cyrille Aimée y Michelle Marie Nestor, ambas con estrechos lazos con nuestro país, ya que son hijas de madres dominicanas.

A las mencionadas, sumamos una serie de excelentes instrumentistas, entre las que se encuentran Ivanova Casimiro (violín), Helen De La Rosa (batería), Penélope Santana (guitarra) y las integrantes del grupo EJazzSon.

Reconocemos la labor entregada, a favor de nuestro jazz, por Raquel Vicini del programa radial Besos y Abrazos con Raquel & José, y María Elena Gratereaux, directora de FeduJazz y el Dominican Republic Jazz Festival!!

No podemos dejar de mencionar a la nueva generación, esas que, sin duda, dará muchos frutos y, definitivamente, mucha música. Algunas de estas son Ivanna Cuesta, Aída de Moya, Maxlyn Jimenez, Laura Montero y Karla Michelle Rodríguez.
Un libro con música para escuchar
Como una forma de hacer esta lectura interactiva y didáctica, hemos sustentado este texto con la inclusión de códigos de respuesta rápida ¨QR¨ (Quick Response Code). Este nos permite escuchar al instante, a través de un teléfono móvil u otro dispositivo tecnológico, muestras de los trabajos de los músicos que forman parte de esta obra. Este es un recurso que conecta a los lectores con éstos.

** Descarga una aplicación de lectura de Código QR, disponibles en Google Play Store, si tienes Android, o App Store, si cuentas con tecnología de Apple.

Al abrir el QR de la izquierda podrán disfrutar de Patricia Pereyra en su concierto: ¨Tierra; en vivo¨ desde el Centro León del 30 de julio de 2015.

Y, al abrir el QR de la derecha podrán escuchar y ver a Penelope Santana entregando su versión del afamado tema de Wayne Shorter, Footprints

lunes, 25 de enero de 2021

Mujeres en el jazz …en Dominicana - nuevo libro de Jazz en Dominicana

Mujeres en el jazz …en Dominicana - nuevo libro de Jazz en Dominicana

En febrero del año pasado (2020), tras ser reconocido como uno de los ganadores de los Global Blog Awards 2019, Fernando Rodríguez de Mondesert puso a circular el libro “Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2019” como parte de los premios otorgados por la Ukyoto Publishing Co.

Durante el transcurso del 2020, la Ukiyoto Publishing continuó dando seguimiento a los escritos de Rodríguez De Mondesert, y al ver que sus publicaciones en el blog de Jazz en Dominicana cumplían con los criterios de contenido, creatividad, unicidad, originalidad y enfoque, le solicitaron que entregara un segundo título, resultando la invitación en la obra: ¨Mujeres en el jazz …en Dominicana¨!

Las mujeres siempre han sido una parte importante del jazz, aunque a menudo sus logros no han tenido el mismo reconocimiento que el de sus colegas masculinos. Ellas, han contribuido enormemente en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz. Igualmente ha ocurrido y sigue ocurriendo en la República Dominicana, razón por esta obra,;la cual abre una ventana para ¨ver¨ a las mujeres que han sido, son y serán parte de la escena del jazz en el país; comentó Rodriguez De Mondesert.

Continuando al decir: La obra pretende resaltar la contribución de las mujeres a nuestro jazz. Es un homenaje, una oportunidad para conocer algunas de las propuestas contemporáneas de mujeres que han entregado sus talentos, su música; que han compartido sus almas y corazones con el público; que han trillado y abierto camino a otras que les han seguido. A ellas dedico este esfuerzo.
Al igual que el primer libro, éste sale publicado en español e inglés, también está integrado con Realidad Aumentada para que los lectores puedan disfrutar de la maravillosa música de estas mujeres mientras leen sobre ellas.

“Mujeres en el jazz …en Dominicana” está disponible en la tienda de internet Amazon en dos modalidades, Paperback y Kindle
Los enlaces para estos en Amazon son:

miércoles, 13 de enero de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Jonatan Piña Duluc - 2 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Jonatan Piña Duluc
2 de 2

Cuando en el 2016 lanzó su producción discográfica: Proyecto Piña Duluc Live, escribí que el resultado de la obra fue un "Caribe-Cool", un "Dominican-Dark" lleno de riqueza y sorpresas en el que cada pieza es algo diferente, cada tema una nueva historia de mestizaje, intercambio, conflicto, pasión, lucha y esperanza.

El mensaje definitivo en su obra es y sigue siendo la hermandad en la diversidad, la armonía de los opuestos y la riqueza en las diferencias a través de la creatividad.

Con esta introducción pasamos a la segunda y última parte de esta tan interesante entrevista.

Jazz en Dominicana (JenD): Vienes tocando muchos estilos y géneros con tus diversos proyectos y grupos. Como ha ido evolucionando cada uno? y, tu dentro de cada uno de ellos?
Jonatan Piña Duluc (JP): Con El Trío he aprendido a manejarme en el proceso de planificación y producción de discos y conciertos, eso me ha servido de mucho hasta para trabajos y encargos para otros artistas. Con el proyecto Piña Duluc he aprendido a jamear y jugar con los ritmos armonías expandiendo las ideas hasta donde puedan llegar. Con mi proyecto solo he ido construyendo una paleta sonora personal con los instrumentos que uso, los efectos, las técnicas para grabar y el tipo de sonido que persigo. Con este proyecto voy logrando establecer un ritmo constante de lanzamientos que van a asegurar mi continuo crecimiento técnico y creativo y a fortalecer mi relación con el público que va llegando e interesándose poco a poco. Es muy importante mantenerse produciendo, creando, y mostrando para poder avanzar.

JenD: Consideras que ya tienes tu estilo? Tu sonido?
JP: Yo diría que sí. Con El Trío, que es un proyecto que no está activo, ya logramos un estilo característico. Con el Proyecto Piña Duluc estamos bastante cerca con nuestro uso de los ritmos dominicanos en un contexto más oscuro, frío, poético y reflexivo. Y con mi proyecto en solitario, Jonatan Piña Duluc, en el disco nuevo creo que he logrado un sonido único, lo que yo llamo la Jazzodelia Progresiva Afro Dominicana.
JenD: Que para ti es el Afro Dominican jazz?
JP: Es jazz a partir de nuestras melodías y ritmos. Equivalente a lo que han hecho los cubanos con su legado llevándolo al terreno de los acordes gordos, las formas circulares y las improvisaciones verticales características del jazz americano. Hay muchas formas de llegar al Afro-Dominican pero en todas hay el deseo de integrar nuestra herencia al estilo del jazz.

JenD: Viene una segunda producción discográfica de parte del Proyecto Piña Duluc?
JP: Estábamos en eso cuando el Covid nos cambió los planes. De todas formas con pandemia o sin pandemia, en el verano voy a trabajar con algunas grabaciones que ya tenemos de varias sesiones y conciertos, con miras a lanzar algo en otoño, ya eso está planeado.

JenD: ¿Como te sientes al crear, al componer? ¿Hay algún proceso creativo en el que inicias el proceso de componer?
JP: Siempre me siento muy exaltado al imaginar música nueva, es un proceso muy estimulante, entretenido y una forma linda de vivir cada día. Por lo general recopilo ideas sueltas ya sean melódicas, rítmicas, estructurales, armónicas o de texturas y orquestaciones, luego esas ideas se combinan o se desarrollan y van formando piezas. A veces me siento a componer con un objetivo y pretexto claro, por ejemplo una pieza para un proyecto específico, y entonces las ideas buscan su sitio en el papel. A veces son las ideas que generan la necesidad de componer. Lo que siempre hay es un proceso de búsqueda, ensayo y error con un poco de aleatoriedad enriqueciendo el resultado.

JenD: Cual es tu opinión sobre el estado del jazz en la actualidad en nuestro país? Sus festivales, sus espacios de jazz en vivo? Los medios y el jazz (escritos, radiales, digitales y sociales)?
JP: El jazz sigue creciendo poco a poco, de las músicas no tradicionales y de consumo no-masivo en el país es la que más festivales tiene, algunos internacionales, eso es un lujo. Los venues vamos a ver cómo se activan en los próximos meses, eso es una gran interrogante en cuanto a cómo van a volver a la vida. Los medios digitales y escritos pienso que podrían ser más, pero los que hay son muy buenos y se mantienen activos y dando la cara de manera comprometida, tal es el caso de Jazz en Dominicana.

JenD: El 2020 hizo que todos tuviéramos que parar, pensar, re-inventar, afectados por un virus que marcó un antes y después en la vida de todos. Como fue para ti? Que quisieras compartir con nuestros lectores sobre este tema? Como consideras será el mañana, post-virus?
JP: A mí no me ha ido muy mal en el 2020, he podido seguir enseñando en línea. He producido menos dinero pero he tenido más tiempo para grabar y terminar mi disco en solitario, hacer algunas colaboraciones y avanzar en muchas áreas. La verdad es que no me puedo quejar. Exhorto a la gente a apreciar las cosas que tiene, a cuidarse y cuidar a los demás todo el tiempo, a no tomar riesgos innecesarios, a hacer cambios en sus rutinas y a vivir más saludablemente para así estar mejor preparados para lo que venga. Tengo muchas interrogantes sobre como irán avanzando las cosas en los próximos meses, todo esto es muy nuevo y quien crea que puede hacer predicciones ha de ser muy tonto.
JenD: ¿Que planes habrá en el 2021 para Jonatan Piña Duluc?
JP: Lo primero es lanzar mi nuevo disco en solitario llamado Soundtrack Volumen I, Secuencia. El disco sale el 14 de Enero en Bandcamp y en Youtube, poco después en Spotify. Estoy enamorado de este trabajo, el álbum es una colección de suites y piezas sueltas escritas para cortometrajes o inspiradas en conceptos fílmicos. Su estilo va desde tranquilas y suaves bandas sonoras vanguardistas hasta movimientos épicos de Jazzodelia Progresiva Afro Dominicana, una locura. Luego tengo el ya mencionado segundo disco del Proyecto Piña Duluc que pienso llamar “Jacha va y viene”. Espero contar con varios invitados en esa producción

Jonatan, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores.
JP: Quiero agradecerte a ti por tu trabajo, las oportunidades que nos das y la manera en que mantienes viva la conversación y el interés por el jazz local. Esto es muy importante y necesario, gracias de corazón.

Terminamos el encuentro con Jonatan muy agradecidos de su tiempo y entrega para la realización de la misma. No queremos dejar pasar la oportunidad de invitar a todos nuestros lectores a entrar a la página de Bandcamp o Youtube de Piña Duluc, mañana, jueves 14 de enero a las 9AM para el lanzamiento de Soundtrack Volumen I, Secuencia

Página de Bandcamp de Jonatan Piña Duluc - https://jonatanpinaduluc.bandcamp.com
Página de Youtube de Jonatan Piña Duluc - https://www.youtube.com/user/jonaspd

martes, 12 de enero de 2021

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Jonatan Piña Duluc - 1 de 2

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2021: Jonatan Piña Duluc
1 de 2

Nos honra el tener a Jonatan Piña Duluc como el primer entrevistado de este nuevo año, y con él dar inicio a nuestra serie de entrevistas 2021.

Jonatan nació en Santiago en el 1976 y es compositor y multi-instrumentista. Ha sido en seis ocasiones ganador del más importante premio de composición del país, el Premio Nacional de Música; siendo éstos en tres categorías diferentes: Sinfónica/Coral, Música de Cámara y Música Bailable. Aparte de estas categorías tiene intereses en Jazz, canción latinoamericana, folklore dominicano y las formas de mezclar todo esto. Sus principales influencias son Frank Zappa, György Ligeti, John Zorn, Luis Días, Ramón Orlando, Luis Alberto Spinetta, Living Colour y muchos otros artistas que no podrías encontrar en el mismo tramo de una tienda de discos. Ha sido la cabeza de varios proyectos musicales como El TRío (rock) y el Proyecto Piña Duluc (Afro-dominican Jazz).

Nos reunimos virtualmente y del encuentro compartimos las muy bien pensadas respuestas a nuestras interrogantes sobre una variedad de temas. Quisimos publicar cada palabra de Piña Duluc, por lo que se presentará en dos partes. A continuación la primera parte de la entrevista con Jonatan Piña Duluc:

Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista pregunto ¨Quien es Jonatan Piña Duluc según Jonatan Piña Duluc ¨?
Jonatan Piña Duluc (JP): Jajaja, Jonatan Piña Duluc, en el sentido más realista, es un profesor de música de un pequeño país del tercer mundo. También un apasionado de la música como disciplina y como arte, de la composición y de la creatividad como estilo de vida.

JenD: Como te inicias en la música? Con cual o cuales instrumentos iniciaste?
JP: Tuve varios intentos fallidos en mi niñez y adolescencia entre los 5 y los 13 años. No cuadraba con el “sistema” educativo. Escribo canciones desde que tengo memoria y siempre supe que quería dedicarme a eso. Después de varias decepciones con “la escuela”, obligué a mi mejor amigo Luichón a enseñarme a tocar una tarde que me aparecí en su casa con una guitarra bajo el brazo. La guitarra me la había prestado mi tía Nani, se la pedí después de haber visto a Luichón tocando canciones en el recreo del colegio y quedé decidido a aprender y a obligarlo a él, el pobre, a enseñarme, yo tenia 14.
JenD: Quienes fueron y son tus influenciadores?
JP: Bueno, en la pregunta anterior ya dije uno, debería incluir amigos como Mark, Pavel, Arturo y otros con quienes me juntaba a tocar o a escuchar música fuera de lo que salía en la radio. También mis profesores de los que aprendí más, Mercedes Machín, Manuel Rosa Santos, Juan Julio Fuentes, Miguel Grande, Santiago Fals. En realidad puede parecer mundano o banal, pero extraigo más influencia de la gente con la que comparto en la vida real que de los artistas que escucho aunque sea música que me encante. Por ejemplo, los músicos de la escena de descargas y Lunes De Jazz de Santiago como Rafelito Mirabal, Fellé Vega, Cukín Curiel, Kike del Rosario y José Luis Armengot. Así como los músicos de Santo domingo que bajaban para Arte Vivo o para Talanca como Luis Días, Xiomara Fortuna, Irka Mateo y mi primo José Duluc entre muchos otros. La lista es demasiado larga. Sé que se espera que en este apartado uno mencione a extranjeros como John Coltrane o Gustavo Cerati, pero la verdad es que ver a alguien que respira y camina en vida real subirse a una tarima, hacer música y luego volver a compartir y hablar contigo le da un sentido de realismo y de algo lograble al tema de hacer música y dedicarse a eso. Algo que no se puede obtener fantaseando y soñando con las cosas que se hacen en otras playas, en otros contextos.

JenD: Tus estudios?
JP: Quedamos en los 14 con mi amigo Luichón. Luego a los 17, mi amigo Joangel, pianista, me habló de una nueva escuela en la que había unos profesores cubanos muy avanzados que enseñaban con un método “moderno” de solfeo cantado, el Instituto de Cultura y Arte, ICA. Me convenció, fui, hice exámenes de aptitud, me aceptaron y así empecé a estudiar el saxofón. Empecé con el saxo porque no había cupo en guitarra y yo quería arrancar cuánto antes. También porque quería estudiar un instrumento melódico, además de la guitarra y conocer varias cosas porque lo mío era la composición y el escribir canciones. Me debatía entre saxo y flauta cuando un jueves fui a un concierto de Xiomara fortuna en Casa de Arte, el trabajo de Carlito Estrada en los saxos me hizo decidirme. Todavía tengo ese concierto en casete. Después tenía 25 cuando entré al Conservatorio Nacional a estudiar composición clásica con el profesor Santiago Fals, duré unos años allá. Continué estudiando composición con el Maestro Miguel Grande dentro del grupo de composición Música Abierta con quienes pude estrenar algunas obras.

JenD: ¿Cuáles fueron algunas de las grabaciones (discos) que tuvieron el mayor impacto en tu crecimiento?
JP: Vaya, qué pregunta que podría ser una entrevista en sí misma…Voy a hablar de discos que escuché antes de mi graduación del ICA y que influenciaron la dirección de mis intereses como creador. Borboletta de Santana, El Amor después del Amor de Fito Páez, Superunknown de Soundgarden, Animals de Pink Floyd, Canción Animal de Soda Stereo, Coltrane de John Coltrane, Still Life Talking de Pat Metheny, Far Beyond Driven de Pantera, Prokofiev: Piano Concerto No. 3 / Schumann: Piano Concerto de Samson Francois, Exit Stage Left de Rush, Silvio de Silvio Rodríguez, Fabulosos Calavera de Fabulosos Cadillacs…Son demasiados y estoy seguro de que cuando termine esta entrevista recordaré varios que no debí olvidar.

JenD: Has convivido en varios mundos: Entre ellos el Clásico, el Rock y el Jazz. ¿Como haces para pasar de uno al otro?
JP: En general no es nada difícil mientras uno se mantenga probando los límites de cada contexto y cada público. Es muy útil para entender las distintas maneras que hay de disfrutar la música, distintas formas de escuchar, pensar, imaginar bailar o cantar movidos por la música. Para mi entender esos límites es entender la música en sí porque las reglas de cada dominio de la música, cada estilo o cada renglón se refieren más a las características del público que las consume, a sus expectativas, a los contextos y situaciones en que disfrutan de la música que a las reglas como abstracciones o lineamientos estilísticos. Por ejemplo, es muy distinto una música que se hace para ser bailada en una enramada a alto volumen a una música que se va a escuchar desde una silla en un club de jazz o en una sala de conciertos, esas situaciones informan los tipos de sonidos, las armonías, los rangos dinámicos y ni hablar de las formas que pueden funcionar. El tipo de persona que acude a estas eventos sociales, sus hábitos de consumo de contenido y hasta sus perfiles cognitivos terminan determinando qué música funciona y qué música no funciona en cada contexto. Mi meta última es avanzar combinándolo todo hasta crear un estilo musical personal que lo mezcle todo de forma única y lógica. Creo que lo estoy logrando y voy avanzando hacia esa meta poco a poco. La música que estoy haciendo ahora mismo me encamina bien en ese sentido.
JenD: Compones, arreglas y tocas (hasta cantas) en estos ¨idiomas¨, como logras los constantes cambios de sombreros?
JP: Mi norte es la composición. Lo que practico en todos los instrumentos que toco, saxofón, guitarras, bajo, voz etc., está determinado por lo que compongo o por lo que quiero componer. Desde esta perspectiva no es un cambio de sombrero si no tareas parciales que hay que realizar para lograr el objetivo final de presentar los productos de mi imaginación, que es lo que me gusta y la razón por la que he aprendido a tocar. Todo lo que he estudiado y estudio ha sido motivado por la necesidad de hacer concretos los productos de mi imaginación. Nunca he querido ser saxofonista, guitarrista o cantante, simplemente tener medios para mostrar mis trabajos.

JenD: Saxofón tenor o guitarra, cual más te gusta y por qué?
JP: jajajaja, el lápiz es mi instrumento favorito. El saxofón me gusta mucho como instrumento expositor, la guitarra como “side-man”, el instrumento que complementa a la voz principal, el instrumento que improvisa en un break instrumental y ese tipo de cosas. Aunque también me gustan los solos de saxo, la dinámica entre esos dos instrumentos la veo así.

Hasta aqui llegamos con la primera entrega. Invitamos a que escuchen su trabajo en jazz con el Proyecto Piña Duluc. Encontrarán a Jonatan con su cuarteto entregando y probando que el Jazz no es un ritmo sino una forma de utilizarlos, no es un punto de partida, sino una intención de a donde llegar, no es una receta sino un gran libro de cocina en el que la improvisación y la música como lenguaje del tiempo hacen y deshacen para construir un resultado reconocible, que es Jazz, a partir de cualquier "vocablo", "ingrediente" de cualquier ritmo.

Les dejamos con el enlace a la Página de Spotify con el álbum: Proyecto Piña Duluc Live https://open.spotify.com/album/1a3PmboSkTQDp057MFJuUW?si=vSp4psymTAupVkLD9zGMFg

viernes, 8 de enero de 2021

2021 - año en que Jazz en Dominicana celebrará su 15 aniversario


2021 - año en que Jazz en Dominicana celebrará su 15 aniversario

Sentado solo – escuchando y disfrutando de un concierto de Jazz - hacen casi 15 años en el Bar es Teatro del Teatro Nacional (septiembre 2006). Ni el cuarteto (Guy Frómeta, Jeremías King, Sandy Gabriel y Rafelito Mirabal), ni yo entendíamos por que me encontraba como único miembro del público esa noche. Ellos tocaron como si estuviese lleno (gracias que no lo estaba, pues quizás la historia hubiese sido otra) y decidí a instancia de ellos compartir, por escrito, las impresiones y emociones de la noche. Ese escrito ¨Un muy buen Jazz en Santo Domingo¨, seguido por un segundo ¨El Jazz está vivo en Santo Domingo¨, lograron el objetivo de motivar a amistades y conocidos a compartir lo vivido.
 
Rafelito Mirabal expresó ¨Esa noche que quedó atrás igual que tantas y tantas otras en todo el mundo y desde hace mas de un siglo donde los músicos de jazz lo entregamos todo en una pieza, en una noche y en una vida. La gran diferencia de esa noche con respecto a todas las demás fue que en esa noche nació Jazz en Dominicana. Aquí podemos comprobar una vez mas como de las cosas simples y sencillas nacen grandes proyectos. El deseo de compartir una noche con sus amigos, hizo que una persona se propusiera y lograra ya no solo atraer a sus amigos y allegados al mágico mundo del jazz, sino haber creado el movimiento mas importante de los últimos años en nuestro país de difusión del jazz en lugares públicos y por interrnet

Desde ese momento Jazz en Dominicana ha desarrollado una labor de informar y promover a nuestros talentos en el género del Jazz, a través del Blog, así como los diversos espacios que maneja y eventos que produce. Ha cumplido con la misión de dar a conocer, posicionar y promover nuestro Jazz.

El blog (http://jazzendominicana.blogspot.com) ha difundido en más de 1,820 publicaciones: reseñas de conciertos y festivales, artículos, entrevistas, biografías, fotografías y más sobre lo que cotidianamente denominamos ¨los músicos del patio¨, ofreciendo una ventana a la escena del jazz en el país durante este periodo de tiempo. Desde Septiembre del 2007 hemos creado y manejado varios espacios semanales de música en vivo que brinda al público una original programación realizada por estos. Durante este periodo de tiempo, en más de 1,250 eventos, han debutado muchas agrupaciones o presentado sus propuestas y conceptos; conciertos temáticos; tributos y otros - más de 106,000 personas han disfrutado de todo tipo de Jazz, Blues, Bossa y más.

 

Debido a la crisis del COVID-19 el 2020 fue un año lleno de retos para el género, obligando a los diversos actores en el jazz en el país a realizar una re-ingeniería de sus quehaceres para mantenerse en contacto con su público, con sus estudiantes. Desde mediados de marzo, se suspendieron todos los eventos, conciertos y festivales en vivo en el país; los programas radiales que dan soporte a nuestro jazz tuvieron que transmitir desde sus casas por un tiempo; las escuelas de música tuvieron que trasladar lo que quedaba de clases a modo ¨online¨, tenido que aprender rápidamente sobre el uso de herramientas digitales para, a través de estas, dar presentaciones, clases y más.

Al igual que el resto del mundo nuestro jazz lo ha sentido, pero hay una cosa muy importante sobre el jazz: siempre sigue volviendo a la vida.

Aún así el 2020 estuvo lleno de logros y de mágicos momentos. Entre estos las noticias de que nuestro blog había sido segundo finalista del Global Blog Awards, premiación que llevo a la Ukyoto Publishing Co. a publicar el libro ¨Jazz en Dominicana - Las Entrevistas 2019¨. Entramos a formar parte del programa radial Música Maestro. Volvimos por 5to año consecutivo a formar parte del panel de jueces del 7 Virtual Jazz Club Contest. Recibimos reconocimientos por nuestras labores de parte del Dominican Fiesta Hotel y el Comisionado de Cultura Dominicana en los Estados Unidos. Y finalizando el año, la Ukyoto Publishing nos invitó a entregar un segundo título y con mucho orgullo publicaremos ¨Mujeres en el Jazz … en Dominicana¨; ambos libros en español e inglés, con el uso de códigos QRs que permiten al lector escuchar grabaciones de los músicos incluidos en ambas obras, y en venta en Amazon.
 

En este 2021 seguiremos realizando nuestras labores con mucho amor y apasionada entrega. Algunas de estas son:
- Continuar nuestras publicaciones, en especial la serie de entrevistas, que han servido para que nuestros lectores conozcan más a fondo a nuestros jazzistas, a la vez que sirven de herramienta de consulta sobre los entrevistados y abren una ventana que permite ver un poco sobre la escena de jazz en el país. -   

- Continuar brindándole al público una original programación con Jazz en vivo realizado por músicos dominicanos e invitados internacionales en nuestros espacios:
-- Fiesta Sunset Jazz - En esta su duodécima temporada.
-- Jazz Nights at Acrópolis

- Continuar la cooperación con el programa radial Música Maestro.

- Coordinar, por décimo año consecutivo, eventos y conciertos oficiales del Día Internacional del Jazz avalados por UNESCO, International Jazz Day & el Herbie Hancock Institute of Jazz.

- Finalizando el 2020, la Ukyoto Publishing Co. nos invitó a entregar dos títulos más. Por lo que en el primer semestre de este 2021, saldrán dos nuevas publicaciones:
-- El primero será:¨Mujeres en el Jazz … en Dominicana¨,
-- El segundo: ¨Jazz en Dominicana: Las Entrevistas 2020¨.
-- Al igual que el libro que presentamos en el 2019, ambas publicaciones serán en español e inglés, e incluyen el uso de códigos QRs que permiten al lector escuchar grabaciones de los músicos incluidos en ambas obras, y estarán a la venta en Amazon.

- Realizar los Conciertos/Lanzamientos de producciones discográficas, entre otras las de: Carlito Estrada, Jonatan Piña Duluc y Gustavo de Hostos.

- Cobertura de eventos y festivales en nuestro país.

- Dar apoyo a iniciativas de nuestros músicos, eventos, festivales, programas radiales y otros.

- Octubre será un mes de festejo. Más adelante estaremos dando a conocer la programación del mismo.

- Y, durante el curso del 2021, habrán muchas interesantes e importantes noticias que compartir.

Por estos medios y eventos seguiremos aportando a la cultura de la música, en especial del Jazz, en nuestro país.

lunes, 4 de enero de 2021

Nuestra Katherine “Pirou” Pérez será vocalista invitada del concierto virtual: Luis Perico Ortiz - Un nuevo comienzo

Nuestra Katherine “Pirou” Pérez será vocalista invitada del concierto virtual: 
Luis Perico Ortiz - Un nuevo comienzo

A las 8:00pm de este miércoles, 6 de enero, será transmitido el concierto virtual ¨Un nuevo comienzo¨, producción del reconocido trompetista Luís ¨Perico¨ Ortíz; quien estará acompañado por una banda de 15 músicos, entre ellos el bajista Ramón Vásquez Martirena y el pianista Yan Carlo Artime; teniendo de invitados especiales a la vocalista dominicana Pirou Pérez, la trovadora Victoria Sanabria, y los cantantes Tony Vega y Tito Nieves. 
Resumir la carrera del Maestro Luis Perico Ortiz es un tanto difícil. Son más de cinco décadas que, sin lugar a dudas, han marcado la historia de la música y lo han convertido en un ícono indiscutible. Perico, como cariñosamente lo conocen, se ha paseado por diferentes géneros musicales destacándose en cada uno de ellos. Su genialidad musical lo ha llevado a mantener una carrera sostenida y a trabajar con estrellas de la música como: Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, David Bowie y Barry Manilow, por solo mencionar algunos.

Este concierto virtual marca el inicio de noveles proyectos musicales, y por más de una hora hará recorrido por la salsa, el latin jazz, el bolero, y la música navideña. Entre los temas que interpretarán los invitados se encuentran los boleros tradicionales: “Contigo en la distancia”, “Qué falta tú me haces” y “Toda una vida”, entre otros.

Perico se unió a Victoria Sanabria para componer el tema que da título a este concierto: “Un nuevo comienzo”. También incluye el espacio “La esquina del recuerdo”, donde proyectarán videos de presentaciones de antaño. Todos los arreglos musicales son de Luis Perico Ortiz, quien además es el productor.
Pirou Pérez (Katherine Pérez) es oriunda de Santo Domingo. Es Cantautora, Psicóloga, Voice Over y Actriz. Comenzó su carrera artística en el teatro, donde recibió capacitación vocal clásica de manos de Nadia Nicola. Luego inicia oficialmente su trayectoria como cantante solista. Por segunda vez realiza estudios vocales impartidos en un programa de verano de Berklee College of Music por Darcell Wilson,  

Ha participado en varios festivales de Jazz locales, compartiendo escenario con figuras de renombre, nacionales e internacionales, como Giovanni Hidalgo, Gustavo Rodríguez, y Sandy Gabriel.

Pirou muestra alta influencia del sonido de las grandes divas, cantantes e instrumentistas de todos los tiempos: Ella Fitzgerald, Aretha Franklyn, Sarah Vaughan, Charlie Parker, Sonny Rollins, Etta James, Nat King Cole, Tito Puentes, Rubén Gonzales y otros.

En el 2019, Pirou lanzó su primera canción Delirio, Just friends y Admiración. 

Pirou es muy segura de si misma, por lo que es audaz a la hora de tomar riesgos, gusta de auro retarse, ya que con ello cree, supera y crea. Ahora en el 2021, la versátil artista viene de la mano de grandes músicos para traernos propuestas diferentes y por todo lo alto. Entre estos el estreno de ¨Nadie como tu¨, bajo la producción de Chris Hierro, y vendrá con un EP con Josean Jacobo, siempre en búsqueda de reinventarse, a la vez que mantiene ese estilo retro que la caracteriza.


“Un nuevo comienzo”
Miércoles 6 de enero a las 8:00 p.m.
a través del enlace: www.smartproplecorp.com/perico71
El costo por conexión es $8.00 dólares más impuestos.
Con una sola conexión todos en el hogar pueden ver el concierto.
Cualquier persona alrededor del mundo podrá conectarse para disfrutar de esta joya musical.