lunes, 6 de julio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Penélope Santana, Smirna Ortíz y Aida De Moya

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Penélope Santana, Smirna Ortíz y Aida De Moya

En su libro del 1996 David Liebman comenta:
¨…la individualidad de expresión revelada en una forma creativa e instructiva es la regla general para un artista. Su búsqueda constante de belleza, verdad y conocimiento debería ser un ejemplo para que todos se inspiren. La creación del arte en sí es representativa del acto supremo de libertad individual y es una expresión de esta necesidad humana básica ”….

Hoy les presentamos, en esta nueva entrega de la serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, a tres talentosas dominicanas, egresadas de Berklee College of Music, que en Estados Unidos inician sus carreras, y que han de escribir muchas páginas en la historia de nuestro jazz: Ellas son: Penélope Santana, Smirna Ortíz y Aida De Moya

 
Penélope Santana
Penélope Santana es una aclamada guitarrista y compositora de Santo Domingo que ha desarrollado la reputación de ser una de las guitarristas más prometedoras de Boston, Massachusetts desde su llegada en 2014.

Después de sólo unos años, Penélope ha compartido escenario con algunos de los mejores artistas y conjuntos de la escena de jazz de la ciudad, entre ellos, Greg Hopkins, Tia Fuller Big Band, Berklee Jazz Orchestra, Mujeres del Mundo, Cyrille Aimee, entre muchos otros.

El pasado Mayo del 2018, se graduó de la Berklee College of Music con un Bachelor Degree en Jazz Composition con honores. Otro de sus logros fue ganar una beca de la Latin Grammy Scholarship Foundation por su talento como guitarrista y arreglista. Santana estudió música en el Conservatorio Nacional de Música en Santo Domingo con los distinguidos profesores de música Javier Vargas y Antonio Brito. Allí desarrolló sus habilidades musicales y artísticas durante 3 años.

Penélope se encuentra en Boston Massachusetts preparado la grabación de su primer disco con su Quinteto de Jazz que se lanzara en el 2021.

Penélope Santana en Youtube:
Footprints - https://www.youtube.com/watch?v=CA5pTU4GjPU
Minor Blues - https://www.youtube.com/watch?v=byk33xtA07g

 
Smirna Ortíz
Esmirna Ortíz es la primera mujer dominicana en graduarse como ingeniera de sonido profesional en Berklee College of Music. Su pasantía fue realizada en la Premiere de los Latin Grammys en Las Vegas en el 2016, donde después de causar una excelente impresión como pasante de producción, fue invitada a ser la artista de apertura de la gala de los Latin Grammy el siguiente año, en el evento Persona del Año 2017, interpretando una de sus virtuosas composiciones contemporáneas a piano solo y en donde compartió escenario con artistas como Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Mon Laferte, Camila Cabello, Juanes, entre otros.

Ella ha trabajado en eventos como la 60ma entrega de los Grammys americanos en el Madison Square Garden, NYC y la Cumbre Global de Liderazgo en Boston, MA. Durante sus años en República Dominicana, fue instructora de Sopranos del Coro Nacional Dominicano, asistente de dirección del coro de la Marina de Guerra, pianista y arreglista para los coros del Carol Morgan School y pianista fija del Hotel Dominican Fiesta desde el año 2008 hasta Enero de 2014, fecha en que se muda a Boston tras haber recibido una beca para estudiar en Berklee College of Music.

Su preparación académica incluye la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo,  Music Production & Engineering en Berklee College of Music, 12 años de estudios pianísticos en el Conservatorio Nacional de Música de donde se graduó en 2010 y una maestría en Liderazgo Cristiano del Gordon-Conwell Theological Seminary. Es ganadora de múltiples premios incluyendo el Latin Grammy Tuition Assistance 2015, 2016 y 2017, el Berklee Writing and Composition Award y el Berklee Five Week Summer Program Scholarship al participar en el Michel Camilo Scholarship Competition.

Smirna Ortiz en Youtube:

You’ll Run - https://www.youtube.com/watch?v=xikMUWWSy9Q
Desde El Siglo - https://www.youtube.com/watch?v=1QuIpnAsk6c

 
Aída De Moya
Aida De Moya es una guitarrista, compositora y arreglista dominicana actualmente basada en Boston, MA.

La artista oriunda de Santiago de los Caballeros, inició sus estudios en el Instituto de Cultura y Arte (ICA) en la misma ciudad, y luego continuó en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, donde obtuvo una beca para realizar sus estudios en Berklee College of Music. Se graduó Magna Cum Laude en Jazz Composition y Performance y actualmente realiza una maestría en Composición en el New England Conservatory. Es ganadora de los premios Emily Remler (2017), Tadd Dameron (2017) y Clare Fischer (2018), de Berklee College of Music así como el Jazz Education Network Young Composer Showcase (2017).

De Moya ha colaborado como arreglista para diversos artistas de renombre internacional como el guitarrista Brasileño Toninho Horta, el clarinetista Paquito D’Rivera y la guitarrista Berta Rojas.

Aída De Moya en Youtube:
The Art of Losing - https://www.youtube.com/watch?v=oeHO6SEPdJE
Una Tarde de Abril - https://www.youtube.com/watch?v=frUfiJZPJq4

viernes, 3 de julio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Las Lauras - Bonifacio y Montero

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Las Lauras - Bonifacio y Montero

Hoy daremos a conocer a dos jóvenes que están entregadas en desarrollar su capacidad de swing, de interactuar de manera creativa y musical con la banda, y de transformar canciones de calidad en algo distintivo y personal… la décimo quinta entrega de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, les presenta a Las Lauras - Bonifacio y Montero!

 
Laura Bonifacio
Nacida en Santo Domingo un 30 de Abril (que hoy día es la fecha de la efeméride Día Internacional del Jazz) … Desde joven mostró cualidades artísticas tocando saxofón alto y tenor por 6 años en la banda escolar de instituto Politécnico Parroquial Santa Ana (IPOPSA), del cual es egresada como Técnico en Artes mención Música... fue Alumna de la destacada maestra del canto Marianela Sanchez, en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo (CNM) en el que perteneció al departamento clásico (canto lírico).

Laura participó en el programa Berklee on the Road in Santo Domingo, entrenada por la fantástica cantante Darcel Wilson los años 2014, 2015 y 2016 - en este último ganando una beca para cursar el Vocal Summit en Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, donde fue entrenada por la maestra Daniela Schachter.

Ha participado como vocalista en los años 2014, 2015 de la Big Band de el CNM dirigida por el maestro Javier Vargas en el Dominican Republic Jazz Festival, en 2016 junto al Vocal Jazz Ensemble de la misma institución, y en el año 2017 también en el DR Jazz Fest junto la agrupación Javier Vargas y ATRE.

Bonifacio se ha presentado en decenas de conciertos e importantes escenarios del jazz en el país como el Fiesta Sunset Jazz, Noches de Jazz en la Zona, y otros. Actualmente sigue cantando e incursionando cada vez más en la escena del fenómeno denominado afro-Dominican jazz.

Laura Bonifacio, vocalista de Javier Vargas & ATRE en Youtube:
My Funny Valentine - https://www.youtube.com/watch?v=h0D1TMwZvRg
Slow Change - https://www.youtube.com/watch?v=T4LQ6fLR4T0

Laura Montero
Flautista, compositora, arreglista y educadora dominicana, egresada de la Escuela Elemental de Música Elila Mena, el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y de la Escuela de Música Contemporánea de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. En esta última fue alumna de Luis Ruiz y Corey Allen, además de recibir clases magistrales con Néstor Torres y Pedro Eustache. 

En el 2018, invitada por Michel Camilo, participa en el “5 Week Program” de Berklee College of Music. A final del 2019 es seleccionada para participar en el programa de intercambio de la Escuela HfMT en Hamburgo, Alemania.

Perteneció a la Orquesta Sinfónica Juan Pablo Duarte y a la Big Band de la UNPHU. En el 2019 participa en la exposición benéfica “Diagnosticados con Talento”, llevada a cabo por la Fundación 501 y forma parte del estreno de “Alice in Wonderland” en la Michael Schroeder Big Band durante su estadía en Hamburgo.

Es miembro de la agrupación The Jazz Lab, quienes han realizado presentaciones en la Fiesta de la Música, el Fiesta Sunset Jazz y Jazz NIghts at Acrópolis. Actualmente es integrante de la agrupación musical Dahlias.

Laura Montero con el grupo Dahlias en Youtube:
A Rita - https://www.youtube.com/watch?v=PgRncWT00Vk
Ritualitos - https://www.youtube.com/watch?v=GV8IElIq7gc

jueves, 2 de julio de 2020

Jazz en vivo desde Vibrar Studio

Jazz en vivo desde Vibrar Studio

A las 4 de la tarde del jueves 2 de julio, y cada jueves durante el resto del mes el cuarteto de jazz conformado por el guitarrista Isaac Hernández, baterista Guy Frómeta, pianista Jonn Reyna y bajista Daroll Méndez estarán haciendo entrega de unas sesiones en vivo por la página web de Vibrar Studio.

Le preguntamos a Isaac que como surgió la idea, a lo que nos respondió:
¨La idea surge durante un conversación con mi amigo y chief de Vibrar Studio JV Olivier en una de tantas sesiones de grabación. Luego de ocurrir todo esto del COVID-19 a JV se le ocurre la idea de asumir todo esta pandemia utilizando la música como método de concientización social. Tocamos juntos pero respetando las medidas de seguridad y los debidos protocolos. Es una gran idea ya que las personas debemos aprender a convivir con esto de ahora en adelante¨. 

Vibrar Studio cuenta con varias cabinas que hacen posible el distanciamiento social y que a su vez garantizan la mejor calidad y fidelidad de audio de cada instrumento y en general. Ellos desarrollaron su propio juego de protocolos que preve desde la llegada del músico, su jornada de tocada/trabajo, hasta su partida.

Cada evento será transmitido en directo en formato audiovisual, vía la pagina web de Vibrar Studio, www.vibrar.studio   El mismo tendrá una duración de entre 60-90 minutos y todas las sesiones quedarán grabadas en HD, para que queden documentadas para la historia.  Al cuarteto se adicionan unas especiales personas quienes estarán trabajando en el proyecto, asegurando que todo funcione de la mejor manera; ellos son: José Víctor Olivier Sterling (Jv Olivier), Héctor Carvajal y Carla Taveras.

 
Evento: Jazz en vivo desde Vibrar Studio

Fecha: Jueves 2 de Julio (y cada jueves del resto del mes)
Hora: 4:00PM
Lugar: www.vibrar.studio

miércoles, 1 de julio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Pirou Pérez y Benny Hiraldo

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Pirou Pérez y Benny Hiraldo

En el artículo: Qualities that Make an Authentic Jazz Singer, Forrest Grady dice: ¨…Una de las mejores fuentes para tratar de determinar qué es realmente el cantar jazz es considerar a las cantantes más famosas: Carmen McRae, Sarah Vaughan, Anita O'Day, Ella Fitzgerald y Billie Holiday…. Desde que se inició, el jazz, vocal o instrumental, generalmente se caracteriza por dos elementos principales: swing e improvisación ... Los cantantes de jazz hacen mucho más que simplemente swing e improvisar, tienen un sentido del tiempo altamente desarrollado y preciso… 

Los cantantes de jazz deben tener la capacidad de acercarse a una canción de una manera creativa y podrán expresar su propia personalidad y musicalidad al embellecer la canción de diferentes maneras¨.

Hoy presentamos, en la décimo cuarta entrega de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, a dos impresionantes vocalistas con un gran futuro en el jazz en nuestro país; ellas son Pirou Pérez y Benny Hiraldo!

 
Pirou Pérez

Nacida en Santo Domingo Katherine Pérez ¨Pirou¨ es Cantautora, Psicóloga, Voice Over y Actriz. 

Ella comienza su carrera artística en el teatro donde recibe capacitación vocal clásica de manos de Nadia Nicola y no mucho después inicia oficialmente su trayectoria como cantante solista. Una segunda vez realiza estudios vocales impartidos en un programa de verano de Berklee College of Music por Darcell Wilson.

Ha participado en varios festivales de Jazz locales compartiendo escenario con figuras de renombre nacionales e internacionales como Giovanni Hidalgo, Gustavo Rodríguez, y Sandy Gabriel, entre otros destacados.

Altamente influenciada por el sonido de las grandes divas, cantantes e instrumentistas de todos los tiempos, como: Ella Fitzgerald, Aretha Franklyn, Sarah Vaughan, Charlie Parker, Sonny Rollins, Etta James, Nat King Cole, Tito Puentes, Rubén Gonzales y más. En el 2019, Pirou lanza su primera canción ¨Delirio¨ y en el 2020 comienza a trabajar su primer EP con el que busca reinventarse llevando siempre el estilo retro que caracteriza a la joven artista.

Pirou en Youtube:
Su versión de Unchain My Heart - https://www.youtube.com/watch?v=CNS5eUxeAhg
Pirou en Divertido con Jochy - https://www.youtube.com/watch?v=0kPvPB5iSyA

 
Benny Hiraldo

Benny se auto describe:

¨Siempre he amado cantar! A los 6 años ya cantaba a voces armónicas con mi padre, quien tocaba el bandoneón. Me encanta experimentar con distintos estilos musicales y he disfrutado mucho formando parte de varios proyectos de tributos para agrupaciones como The Cranberries, No Doubt, Whitney Houston, Donna Summer y Amy Winehouse. Con este último nació la banda de timeless covers Benny and The Cupids. 

A insistencia de muchos mentores he experimentado con el Jazz que me ha dado la oportunidad de descubrir nuevos colores dentro de mi ecléctico rango vocal. El jazz me da esa libertad de explorar rincones dónde la emoción conecta con la espontaneidad y no queda nada más que volar¨.

Ya Benny ha tenido muchas exitosas presentaciones en el Fiesta Sunset Jazz, Hard Rock Café, Embajada de Canadá y otros,

Benny en Youtube:
One Dance (Drake) - https://www.youtube.com/watch?v=pQNU_uR6WWw
Back to Black de Amy Winehouse - https://www.youtube.com/watch?v=f4aF_hSWJ3I

martes, 30 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Salime Caram y Nathalie Ramírez

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Salime Caram y Nathalie Ramírez

En su escrito: Women in Jazz, Sherrie Tucker dice: ¨Las mujeres han participado en todos los instrumentos, en todos los estilos y en todas las épocas de la historia del jazz. Sin embargo, con la notable excepción de las cantantes y una serie de pianistas, estas han sido mayormente ignoradas continuamente ….¨

Es esa una de las razones principales y motivaciones detrás de de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨. En esta entrega, nuestra décimo tercera, les presentamos a dos excelentes vocalistas: Salime Caram y Nathalie Ramírez

 
Salime Caram
Salime Caram, presenta una versátil propuesta musical caracterizada por la fusión de ritmos que toman prestado tanto de la música latina como del jazz. Con una voz que es pura y también profunda, potente y dulce a la vez hace de cada canción una obra propia, inteligente y auténtica.

La cantante dominicana se inició en la música desde temprana edad con los estudios del violín y canto clásico. Estudió Psicología Clínica y ejerció como maestra de música durante siete años. A finales del 2013, se trasladó a Londres para estudiar una Licenciatura en Interpretación de Música Popular en el British and Irish Modern Music Institute, graduándose con los más altos honores.  

Durante sus estudios en Inglaterra tuvo la oportunidad de estudiar con grandes maestros como Michele Weir, Bob Stoloff y Anita Wardell. También cantó en diferentes proyectos corales de música popular como el Festival de Mujeres del Mundo (WOW) y en el Festival de Jazz de Londres.

En el 2019 lanzó su EP Homenaje a Mercedes Sosa, resultado de un hermoso concierto en Santo Domingo, el cual tuvo una acogida tanto del público como de la crítica de todos los amantes del legado de “La Negra”, que reconocieron el respeto y la sinceridad de la propuesta de Salime.

Entre sus últimas presentaciones se destacan “Las Divas del Jazz” en el Hard Rock Café, la Fiesta de la Música, Boleros y Algo Más en Mamey; Salime Caram meets Sebastián Murena en el Fiesta Sunset Jazz   En Abril del 2020 lanzó su primer sencillo inédito "E' Bonito".

Actualmente está trabajando en la grabación su próxima producción y cantando en los diferentes escenarios de la República Dominicana.

Salime en Youtube:
Para Siempre - https://www.youtube.com/watch?v=dsRinzLT_F4
Fly Me to the Moon / They Can't Take That Away From Me - https://www.youtube.com/watch?v=bA_4MMCf92c
La Maza (Homenaje a Mercedes Sosa): https://www.youtube.com/watch?v=Vi8VcqMvOE8
Body and Soul - https://www.youtube.com/watch?v=eSt-ZADRDSU
Canal de Youtube - https://www.youtube.com/user/Salimex20/videos

 
Nathalie Ramirez
Nathalie Ramírez nació en el año 1984 en Santo Domingo.  Aunque estudió Bellas Artes e ilustración y es Ilustradora, artista plástica, y fotógrafa, siempre sintió una pasión por el canto y la música, que venía de parte de su abuela pianista, su madre cantante autodidacta, y su papá, guitarrista autodidacta también.

Estudió canto con María Remolá. Luego formó el Trio on the Road, especializado en Bossa Nova y Jazz con su padre, Fabio Ramírez y el tecladista Máximo Nicolás (Sexteto Moderno y Sexteto Billo Frómeta). Sus integrantes comparten una larga historia de amor con la música, noches de bohemia donde nunca faltó alguien que cantara, otro que tocara la guitarra o el piano o el bongó, entre aplausos y risas. Empezaron tocando Bossa Nova, luego ampliaron el espectro incluyendo Jazz clásico y otros géneros de igual calidad.

Sus presentaciones incluyen eventos en Punta Cana y Santo Domingo, así como los espacios: Lulú Live Sessions, The Galleries en las Terrazas del Mesón, Casa de Teatro, Jazz Nights at Acrópolis, y Fiesta Sunset Jazz, entre otros!

Nathalie Ramírez y On the Road Band - Mocinho Bonito
https://www.youtube.com/watch?v=CyeBz-1T_KQ

lunes, 29 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Sonia Alfonso y Gigi Mota

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Sonia Alfonso y Gigi Mota

El viernes 29 de mayo dimos inicio a una serie de publicaciones tituladas: ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨. Ha sido y es nuestra intención dar a conocer sobre las nuestras; las de ayer, las de hoy y las del mañana; de dos en dos hemos venido informando sobre ellas. Hoy, en nuestra décimo segunda entrega, nos honra presentarles a Sonia Alfonso y Gigi Mota!

 
Sonia Alfonso
Sonia Alfonso nació en Santo Domingo y desde pequeña supo que sería artista. Destacándose desde niña en festivales intercolegiales. Empezó profesionalmente a los 18 años y ya a los 19 años representó al país en México en el Festival OTI 1984 ganando el 5to lugar con la canción "La vida es alegría" de Alex Mansilla.

Con una carrera en sus inicios como baladista, Sonia se ha destacado como actriz participando en obras de teatro y películas como "La fFesta del Chivo" junto a Isabella Rossellini y Steven Bauer y más recientemente en la biopicture "María Montez" junto a Celines Toribio. También ha hecho varios Musicales entre los que destaca su participación como "Claudia", uno de los roles protagónicos en la primera versión en español del premiado musical "In the Heights" de Luis Manuel Miranda.

Desde 2016 Sonia ha dado un giro total a su carrera artística incluyendo en su portafolio el dominio del género del jazz. Y lo hace por todo lo alto, con logros importantes: Sonia nos trae en su nueva producción de Jazz "Feeling good" la extraordinaria noticia de haber hecho la adaptación al español de dos de los más grandes clásicos del jazz; "Summertime" (Es verano) y "The man I love" (Mi gran amor) y logró por primera vez en casi 80 años la aprobación de la Warner Brothers de ambas versiones en español realizadas por Sonia, quien también trae canciones de jazz de su autoría en su nuevo disco.

Además Sonia hizo la adaptación al inglés de uno de los clásicos latinoamericanos del Maestro Armando Manzanero: "Voy a apagar la luz" (I will turn off the light) y Manzanero quedó sumamente sorprendido y satisfecho, aprobando de inmediato la versión en inglés hecha por ella. Logrando la artista Dominicana además la colaboración del exquisito trompetista cubano Arturo Sandoval,  ganador de 9 Premios Grammy.

Esta nueva etapa llena de realizaciones y sueños cumplidos la llena de alegría y todos esperamos por muchas cosas buenas que nos seguirá trayendo Sonia Alfonso.

My Funny Valentine - https://www.youtube.com/watch?v=k4fqtwGCYa8

Gigi Mota
Movida por la música desde pequeña. Su amor por el Jazz despertó en su adolescencia al asistir al Festival de Jazz de Casa de Teatro en Junio 2008. Luego debutó en uno de los afamados Vocal Jam Sessions del espacio Jazz en Dominicana en Casa de Teatro, cantando “How Insensitive” version en inglés de la Bossa Nova escrita por Tom Jobim, “Insensatez”. Por medio de esta plataforma conoció a Otoniel Nicolas, Alfredo Balcacer y Junior Féliz y así formó parte como vocalista de la banda “Big Fat Blues Band“, y el resto ha sido historia.

Gigi emerge a la escena musical en 2014 con la primera presentación del Tributo a la afamada cantante de Soul y Smooth Jazz, Helen Folasade Adu mejor conocida como “Sade” en el recordado local Cinema Café. Luego de tener éxito con el mismo en más de 11 presentaciones, incluyendo los espacios Fiesta Sunset Jazz y Jazz Nights at Acrópolis.

Mota hoy día presenta su propio proyecto, en formato de cuarteto, interpretando afamados covers del Jazz, Jazz-Pop, Bossa y más; así como de composiciones propias que escribe e interpreta en Inglés y Español.

Gigi Mota en Youtube:
Su versión de Smooth Operator - https://www.youtube.com/watch?v=dSTdqFpgRZI
Su composición Ando - debutada en el Fiesta Sunset Jazz - https://www.youtube.com/watch?v=PbRBfeFBQHM

viernes, 26 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Antonia María Chabebe y Nicole Santiago

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Antonia María Chabebe y Nicole Santiago

Una inicio en el canto lírico, la otra en el pop .. y, en esta entrega, la onceava de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, continuamos celebrando la gran variedad de talentos femeninos que tenemos en nuestro país.

Hoy nos honra presentarles a Antonia María Chabebe y Nicole Santiago!

 
Antonia María Chabebe
La vocalista Antonia María Chabebe obtuvo una licenciatura Cum Laude en Música, mención Voice Performance en la Universidad Luther College, en Iowa, EEUU. Certificada en el 2010 en Los Ángeles, California en el Voiceworks® Method, asociación que promueve el aprendizaje de la técnica vocal en todos lo estilos musicales. A su formación se agregan diversos talleres en el Dorian Opera Theater, Florida State University y Opera de las Américas.

En el 2011, hizo su debut como cantante de jazz para Jazz en Dominicana en su espacio del Fiesta Sunset Jazz con el Gustavo Rodríguez Trío. Desde ese entonces, ha continuado desarrollando su carrera tanto en el canto lírico como en el jazz, siendo solista en conciertos de ambos géneros en el Palacio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Embajada Americana, el Conservatorio Nacional de Música y el Centro León, entre otros.

En Noviembre del 2014, con el pianista Gustavo Rodríguez, lanzó la producción discográfica Let´s Swing Christmas, album de conocidos temas navideños en Jazz y Bossa Nova! Ella ha tenido éxito en diversos roles, tanto en operas, oratorios y obras de teatro musical, donde también se desempeñó como directora vocal de estas últimas.

Actualmente, pertenece a la Compañía Lírica Nacional de Bellas Artes y es profesora de canto en el Centro de Educación Musical Moderna (CEMM).

Antonia María en Youtube:
Smile - https://www.youtube.com/watch?v=marA6u_cWmU
Can’t Take My Eyes Off of You - https://www.youtube.com/watch?v=LILw0Dp6qIw

 
nikola
nikola (Nicole Santiago), joven cantautora, nacida en la ciudad de Santo Domingo, es una de las artistas más destacadas de la emergente música alternativa local. Su proyecto carga la esencia de la cultura dominicana mezclada con el mundo anglosajón, universal y a la vez caribeña nos cautiva con su única dulzura, sensibilidad y fuerza a la vez.

Desde 2012 es parte de la escena musical del país compartiendo el escenario con artistas como Fernando Villalona, Andrea Echeverria, Pachy Carrasco, Alex Ferreira y el Frente Caribe, Patricia Pereyra, Irka Mateo, Antonio Vicioso.

Dentro de los escenarios que se ha presentado se encuentran el Jazz Fest Dusseldorf Alemania con Pachy Carrasco Bossa & Pop, Stella Artois Jazz Festival con su propio proyecto, La Bienal del Museo de Arte Moderno, Pineapple Ball Fest, Festival de Jazz de Casa de Teatro, Show de Merengue Poesía Cruise, Festival de Música Coral Praga, entre otros.

En enero 2018 lanzó su primer sencillo y video oficial, “Ola de la mar”, más adelante su segundo titulado “Slow”, los cuales fueron un preámbulo de su EP (extended play) Kulebra lanzado a principios de 2019.

nikola en Youtube:
Ola de La Mar - https://www.youtube.com/watch?v=5416WDhzSos
Agua Salá - https://www.youtube.com/watch?v=vYNTnMRmCB4
Sur - https://www.youtube.com/watch?v=_xnoUwdPNgg

miércoles, 24 de junio de 2020

Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Marjorie Jiménez y Cindy Rocha

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Marjorie Jiménez y Cindy Rocha

Hoy, con la publicación de la décima entrega de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, llegamos a mitad del camino, y seguimos dando a conocer a nuestras jazzistas!!!

Escribe Carlos Gardeta en su ¨La mujer en el Jazz¨: ¨La visibilidad de la mujer ha mejorado notablemente… respecto al reconocimiento general del desempeño de la mujer en el jazz moderno, se puede deducir que el papel de la mujer en el jazz está en vías de una relativa normalización, con toda seguridad relacionado con la lenta pero progresiva superación de los prejuicios de género, tanto del aficionado al jazz como de los propios músicos y críticos

Por eso queremos rendir tributo a las nuestras, y en este día nos honra presentarles a las vocalistas Marjorie Jiménez y Cindy Rocha.

Marjorie Jiménez
Marjorie Jiménez Ronzino es una cantante dominicana, con una gran pasión por la interpretación de la bossa nova y el jazz.

Nacida en Santo Domingo, rodeada de la música por parte de su madre, la cantante María Antonietta Ronzino y de su hermana Huayna Jiménez, guitarrista y compositora. Se formó en música en distintas instituciones dominicanas, así como con las profesoras de canto Marianela Sánchez, Mayra Peguero, María Remolá, entre otras.

También se interesada por otras formas de arte, estudió Arquitectura y Fotografía. Ha residido en España, Italia y Alemania. Habla seis idiomas, los cuales interpreta también musicalmente como cantante principal, tanto en bandas como en dúos.

Ha participado en conciertos y festivales en el país, Alemania y Colombia, destacándose presentaciones en el Fiesta Sunset Jazz, así como el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro, el Mompox Jazz Festival, gracias al apoyo de Jazz en Dominicana.

Marjorie en Youtube:
Medley: Os grilos, Como Fue, Happy - https://www.youtube.com/watch?v=5gUqbDpC99E
Medley: Loreta - Isn't she lovely - https://www.youtube.com/watch?v=JbLmxZGuvNw

 
Cindy Rocha

Cindy Carolina Rocha Rosario es una vocalista de jazz, bossa y pop nacida en Santo Domingo.

Inició sus conocimientos musicales a la edad de 9 años en la Escuela Elemental de Música “Elila Mena”, donde estudió música mención piano y se graduó en 2009. Ese mismo año ingresó al Conservatorio Nacional de Música a estudiar Piano Clásico hasta el 2013. En 2018, se graduó de Licenciatura en Farmacia en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Comenzó como Soprano del Coro del Conservatorio Nacional de Música durante tres años, donde logró participar en el Festival Internacional de Coros Jihlava (2010), en la República Checa. Al mismo tiempo fue integrante Soprano del Coro de Cámara del Ministerio de Cultura (KORIBE), dirigido por Nadia Nicola, desde su fundación (2013) hasta el 2016.

En el 2015, y hasta el 2017 fue vocalista del grupo Bossa and Pop by Pachy Carrasco, participó en presentaciones variadas con su grupo con el nombre de Cindy Soul; y es, desde el 2017, la vocalista de la agrupación 4inTune, con quienes se ha presentado en eventos y conciertos en la geografía nacional.

Cindy Rocha como vocalista de 4inTune:
 Medley "Tres Palabras / Overjoyed / Madalena / Amapola” - https://www.youtube.com/watch?v=4CYTWlPEUJQ

lunes, 22 de junio de 2020

Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana! - EJazzSon

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
EJazzSon

La novena entrega de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨ es muy especial, ya que presenta a cuatro inquietas y talentosas jóvenes que unieron sus dones musicales para crear la agrupación de Jazz femenina ¨Ejazzson¨. La agrupación fue formada utilizando un formato de cuarteto no tradicional de teclados, vibráfono/percusión, saxofón alto y bajo eléctrico presentando estándares del jazz, bossa nova y de nuestra herencia latina (sones, merengues y otros) con mucha calidad reinando la mezcla sonora de estos instrumentos.

 
Ejazzson son Claudia Reyes – Vibráfono y percusión; Marlene Mercedes – Piano, secuencias y voz; Rocío Damirón – Bajo y Guitarra ; y Nayade Macea ¨Najazz¨ – Saxofón. El grupo musical brinda un amplio repertorio que sale un poco de lo convencional, tanto en la selección de los temas del repertorio como en la combinación de instrumentos que lo conforman. Dentro de las características que como grupo proyectan, está la versatilidad de los géneros musicales que interpretan, todos dentro de un mismo contexto. Desde su creación, han querido lograr el difícil reto de fusionar debidamente el género “Son” y sus diferentes variantes con otros estilos como el jazz, merengue, funk, blues, rumba, boleros y bossa nova, en canciones que la gente reconoce y quizás son memorables para algunos, presentadas con un toque electrónico en la mayoría de los temas.

De igual manera suman a sus presentaciones diferentes elementos de instrumentación como son percusión electrónica, guitarra, batería, violín y voz, queriendo enriquecer el color en cada una de ellas. Además de incluir otras artes como la danza y, más adelante, la pintura. Cabe destacar que en todas las presentaciones intervienen artistas de género femenino, como manera de promover, apoyar y ayudar a fortalecer a la mujer dominicana en cada de sus realidades, como lo son la social, psicológica, espiritual y artística.

Cada integrante tiene una personalidad notablemente distinta y esto ha servido positivamente a la hora de interpretar su repertorio, pues el concepto de su arte es producto de la experiencia musical individual. Influencias que vienen desde la música folclórica de nuestro país, pasando por la música clásica y una vasta lista de la música popular, han ido moldeando cada uno de los arreglos de los temas, teniendo como base la música que les gusta.
 
Desde hace varios años Claudia y Marlene sentían la necesidad de crear un proyecto juntas, pues son compañeras de estudio del Conservatorio Nacional de Música. Años más tarde Claudia se va a hacer sus estudios en la Universidad de Puerto Rico y al mismo tiempo se da la oportunidad por parte de Fernando Rodríguez de Mondesert de hacer un concierto de jazz con integrantes femeninas en el espacio Jazz en Dominicana en Casa de Teatro. Fue entonces cuando se da el primer intento de crear un grupo con este formato integrado por Marlene Mercedes y Nayade Macea, actuales integrantes de EjazzSon, y también con la participación de Christina Díaz en piano y Helen de la Rosa en batería. Este proyecto sólo tuvo una presentación.

Al regreso de Claudia, seguía el sueño del grupo aún más latente, hasta que nuevamente interviene el señor Rodríguez llamándonos con la idea de presentarnos en las actividades organizadas para conmemorar el Mes de la Mujer, que es marzo. Se decide entonces contactar a las demás integrantes, Nayade, que ya era conocida por su gran talento y capacidad de improvisación, y Rocío, que había sido recomendada por una gran cantidad de amigos músicos y que desde el momento de conocerse entre todas, ha sido parte fundamental para que las piezas encajaran. Desde ahí surgió una química entre nosotras, la cual decidimos no dejar pasar por alto y continuar con el proyecto ya de forma constante, de manera que hemos ido evolucionando y teniendo la oportunidad de implementar todas las ideas que individualmente tenemos con relación a la parte social y cultural que tiene la música y su influencia en las distintas comunidades.

El nombre del grupo fue creado por nuestra percusionista, nombre que usaba en una agrupación similar de la cual formaba parte en Puerto Rico y que fue como anillo al dedo al concepto de EjazzSon. Este proyecto nos ha dado la plataforma para integrar metas individuales y hacerlas como grupo para que sean más trascendentales; una de ellas es crear un circuito de mujeres que al igual que nosotras aporta con su trabajo artístico al empoderamiento de la mujer dominicana y también servir como colaboradoras en causas sociales en la que nuestra música sea nuestra colaboración. Otra de las metas es revivir géneros que se han perdido con el tiempo y que son parte de nuestra riqueza cultural y espiritual. Todas tenemos mucha experiencia tocando con agrupaciones distintas pero este es nuestro gran proyecto.
 
Comenta Claudia: ¨Cada presentación para nosotras es una aventura que vivimos intensamente. Todo el proceso es muy especial porque hacemos un gran equipo y eso se refleja a la hora de tocar. Hay muchísimas historias que contar sobre las cosas que pasan en el escenario y nuestras caras sonrientes siempre lo reflejan. Sentir cuando una melodía o solo se transforma en un canal de sentimientos e ideas es muy gratificante. Sentimos mucha emoción y satisfacción al ver como el público que nos sigue se conecta y disfruta junto a nosotras. Hemos sido afortunadas al tener la oportunidad de ejercer esta profesión y que a la vez sea nuestro alimento para el alma.

Cada una de nosotras ha sido educada dentro de una familia de mente abierta y a su vez, basada en los valores humanos. Nos han enseñado a ser personas con la búsqueda del crecimiento profesional y aún más, espiritual. Por esta razón pretendemos no irrespetar a ningún otro artista, grupo o cualquier otro individuo para lograr alguna que otra propuesta. Tampoco nos interesa vender alguna imagen o algún concepto que vaya en contra de nuestra filosofía o simplemente de nuestros gustos, pues queremos promover la existencia de propuestas leales a nuestras formas de vida, queremos dar a conocer que existen proyectos con artistas reales y que nunca hay que llegar a dañar el mercado de los artistas dominicanos poniéndonos por debajo del valor de nuestro trabajo, talento y de nuestro conocimiento. Queremos también promover la filosofía de que nosotros los artistas no tenemos nunca la necesidad de desmoralizar nuestro arte por cuestiones económicas o de competencia, pues esta última puede ser una competencia limpia y que aporte al desarrollo de la comunidad artística. 

Todos los temas que interpretamos define emociones muy diferentes, por esto es que cada concierto es como un viaje a través del tiempo y de los sentimientos para nosotras. Se nos ha hecho muy difícil establecer alguna pieza que nos defina, pues el repertorio entero nos define, no hay ningún tema que no sea parte de nuestras vidas porque en tal caso no estaríamos interpretándola¨.

Presentación de EJazzSon - https://www.youtube.com/watch?v=5g1joYzT9XQ

viernes, 19 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Helen de La Rosa e Ivanna Cuesta

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
En la Batería presentamos a: Helen de La Rosa e Ivanna Cuesta

Esta entrega es la octava de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, y tiene en común que ambas damas son bateristas, se han graduado y dejado una marca en Berklee College of Music, han sido ganadoras del concurso Hit Like a Girl, son jóvenes con un gran futuro y ambas son muy dignas representantes y embajadoras nuestras. Hoy nos honra presentarles a Helen De La Rosa e Ivanna Cuesta!

 
Helen De La Rosa
Helen De La Rosa es una joven baterista dominicana que ama la música y se dedica a alentar e inspirar a otros. Uno de sus principales objetivos en la música es romper con los paradigmas y limitaciones que a menudo se imponen a las mujeres en dicha industria.

Después de graduarse del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, recibió la Beca Presidencial para el Berklee College of Music, donde recibió su licenciatura en Music Performance con una especialización en producción musical e ingeniería en 2016; allá recibió el premio Terri Lyne Carrington durante dos años seguidos (2014-15), realizó una gira con el saxofonista de renombre mundial, Donny McCaslin (mayo de 2016); ganó el concurso de batería Hit Like a Girl 2016; tocó con el bajista de fama mundial Victor Wooten; trabajó con el famoso dúo musical Wendy & Lisa (que trabajó con Prince), con el productor ganador del premio Grammy Javier Limón, y con Antonio Serrano (ex músico de armónica de Paco de Lucía); así como tocó para Hillary Clinton. Helen también participó como estudiante embajadora de Berklee en la India (noviembre de 2015) donde impartió varias clases magistrales en Mumbai y Nueva Delhi y tocó con el virtuoso bajista Mohini Dey.

Se ha presentado en nuestro país, Estados Unidos, India, España, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Guatemala y varios más. Tocando con músicos de renombre mundial como Marcus Miller, Victor Wooten, Donny McCaslin, Juan Luis Guerra, George Garzone, Miki Howard, Wendy & Lisa, Philip Lassiter, entre otros. Y en la actualidad es la baterista del grupo de Alejandro Sanz!!

Helen en Youtube:
Meinl Cymbals presenta a Helen De La Rosa - "Triple Face” - https://www.youtube.com/watch?v=VaNDXtVuLd4
Helen De La Rosa & Yogev Gabay - Popcorn (Drum Set Duo) - https://www.youtube.com/watch?v=LNemosbTK18

 
Ivanna Cuesta
Ivanna Cuesta Gonzalez es baterista y compositora nacida en Santo Domingo. Es graduada del Conservatorio Nacional de Música y actualmente de Berklee College of Music en Performance/Contemporary Writing and Production.

Ivanna ha formado parte de importantes grupos en la República Dominicana como Carijazz, Gustavo Rodríguez Trio, Javier Vargas y Atré; y, el Big Band del Conservatorio de Música dirigida por Javier Vargas, agrupación con la cual tocó en el Dominican Republic Jazz Festival y el Festival Internacional de Jazz de Casa de Teatro.

En el 2018, Ivanna ingresa como Artista de Paiste Cymbals. En 2019, ganó el primer lugar en el concurso "Hit like a Girl 2019",  donde luego participó en PASIC 2019 en Indianápolis.

Ivanna ha tocado con artistas como Concha Buika (México Tour), Kris Davis (Dizzy’s NY), Dee Dee Bridgewater, Cassandra Wilson, Leo Blanco, Jacques Schwarz-Bart (Martinica Tour), Nando Michelin Quartet, Tia Fuller, Luisito Quintero, Sócrates García Big Band, Jane Bunette y Maqueque (Canada Tour), y Sona Jobarteh. Además, ha estudiado con Neal Smith, Terri Lyne Carrington, Francisco Mela, Tia Fuller, John Riley, entre otros. En 2017 comenzó su propio grupo en los Estados Unidos, The Unity Ensemble.

Ivanna en Youtube:
Ivanna y su composición Retro - https://www.youtube.com/watch?v=wdYu_6gMm3s
The Unity Ensemble (Ivanna Cuesta Gonzalez) “Forecast" - https://www.youtube.com/watch?v=z4DePlIHdYI

miércoles, 17 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Laura Rivera y Nairoby Duarte

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Laura Rivera y Nairoby Duarte

Hoy continuamos la serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨. con dos muy singulares y especiales vocalistas que tienen en común el haber sido la vocalista fundadora una, y la vocalista actual, la otra, de la muy exitosa y reconocida agrupación Pengbian Sang & Retro Jazz!! En esta séptima entrega, les presentamos a Laura Rivera y Nairoby Duarte!

 
Laura Rivera
Nació en Santo Domingo un19 de diciembre. Desde los seis años incursiona en el canto y la actuación, participando en la grabación de jingles y producciones musicales junto a productores como Manuel Tejada y Pengbian Sang y trabajando en comerciales de TV y obras teatrales.

En 1997 se adentra de manera formal en el ámbito de la música, como vocalista de la agrupación Tribu del Sol, cuya primera producción titulada “Buscando una razón”, fue seleccionada por la revista Billboard como Mejor Álbum Latino de 1998 y también los hizo merecedores de una presea de los premios Casandra como Agrupación Rock del Año. Entre sus éxitos podemos mencionar “Búscame”, “Ni siquiera el Sol”, “No me dejes Morir” y “Por ti”.

Como actriz, Laura Rivera ha participando con papeles protagónicos en varios musicales como "Esperanza el Musical" y "Legally Blonde", logrando excelentes criticas por su interpretación.

En el 2011 Laura asume un nuevo reto artístico, al unirse a Pengbian Sang para formar parte de la agrupación Retro Jazz. La primera producción de Retro Jazz "Jazzeando el Cancionero Dominicano Vol. 1" fue galardonada en el 2014 con un premio Soberano como "Album del Año".

El 2016 marca el inicio del proyecto en solitario de Laura Rivera, con el lanzamiento de su primer sencillo "Mas que ayer", un tema de la autoría de Vicente Garcia, seguido de varios sencillos más. En abril del 2020, fue lanzado Despertar, su primer disco en solitario, producido por Rafa Payan, con la co-producción de Laura. “Despertar“ está disponible en todas las plataformas digitales, gracias a La Oreja Media.

En el siguiente enlace de Spotify, podrán disfrutar de la voz de Laura como vocalista de Pengbian Sang & Retro Jazz - Jazzeando el Cancionero Dominicano, Vol. 1 - https://open.spotify.com/album/21C2hlvFSr2XHY37tbmalh?si=00GC3aq3RgiEC0s29DmJ5A

 
Nairoby Duarte
Nació en Santo Domingo un día 20 de marzo, su padre Félix Duarte (EPD) y su madre Juana Plasencio, su padre era músico, junto con él desarrollo el talento que trajo consigo.

Desde muy temprano mostró las habilidades del canto, a la edad de 11 años pasó a ser parte del coro de la iglesia siendo una de las vocalistas principales.

Es dueña de una de las más potentes voces femeninas en el país, con un excepcional rango. Su dominio del estilo Gospel ha hecho que los seguidores del jazz y el blues la aprecien mucho en sus presentaciones.

En el transcurso de su carrera ha trabajado en anuncios reconocidos de la radio y la televisión de nuestro país, su trayectoria le ha permitido estar junto a reconocidos intérpretes como Pavel Núñez, Maridaría Hernández, Danny Rivera, Frank Ceara, entre otros.

En la Actualidad es la vocalista principal del reconocido grupo Retro Jazz que dirige el maestro Pengbian Sang.

En los siguientes enlaces de Spotify, podrán disfrutar de la voz de Nairoby como vocalista de Pengbian Sang & Retro Jazz.
Jazzeando el Cancionero Dominicano, Vol. 2 - https://open.spotify.com/album/3GNKuCVdxtKUJRN02V6yfM?si=Gmu39_WhSgyf-KFyqf56kA
Jazzeando el Cancionero Dominicano, Vol. 3 - https://open.spotify.com/album/35NaL0tVIilxPoIMMlazbx?si=eo5ANLlfS7mHSUFwzOg4sg

lunes, 15 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Ivanova Casimiro y Susana Silfa

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Ivanova Casimiro y Susana Silfa

Por que la serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨ ?

Recientemente el NY Times publicó un artículo por Giovanni Russonello titulado: 10 Women in Jazz Who Never Got Their Due - 10 mujeres en el jazz que nunca recibieron su merecido.  ¨While we’re often taught to think of jazz’s history as a cavalcade of great men and their bands, from its beginnings in the early 20th century women played a range of important roles, including onstage¨. (Si bien a menudo se nos enseña a pensar en la historia del jazz como una cabalgata de grandes hombres y sus bandas, desde sus inicios a principios del siglo XX las mujeres desempeñaron una serie de roles importantes, incluso en el escenario).  Entre muchas ¨olvidadas¨ menciona a las pianistas Lovie Austin, Dorothy Donegan, Bertha Hope Booker y Uma Mae Carlisle, la saxofonista Peggy Gilbert, la trompetista Clora Bryant y a la violinista Ginger Smock. 



Nosotros hemos querido dar a conocer a las nuestras, a las del patio… Para que uno y todos las conozcan, las aprecien .. y sepan que tenemos unas excelentes jazzistas .. en dominicana!! Hoy continuamos con la sexta entrega de esta serie.

Les presentamos desde Santiago a la violinista Ivanova Casimiro y desde Santo Domingo, la vocalista Susana Silfa!!

 
Ivanova Casimiro
Ivanova es una talentosa artista oriunda de la ciudad de Santiago de los Caballeros. Violinista, compositora, directora de varios grupos musicales y profesora.

Desde muy temprana edad tiene arraigadas grandes inquietudes musicales iniciando sus primeros pasos en el año 1980 cuando tomó un taller de guitarra Popular en el Colegio Padre Fortín de Santiago. Sus Estudios de violín elemental se iniciaron en el Liceo Musical de Bellas Artes de Santiago, habiendo sido merecedora en el 1988 del 2º lugar en violín del Festival de Música del Carol Morgan School y participando también en diversas retretas a guitarra, voz y percusión, de composiciones propias de genero popular.

Su pasión por la música la lleva a tomar diversos cursos y talleres dentro de los que están un Taller de percusión y otros de flauta dulce y traversa así como de violín Método Suzuki, tomados en el Centro de la Cultura de Santiago. Además cursó Estudios de lectura musical y piano en el Liceo Musical de Bellas Artes de la misma ciudad y en ambas instituciones participó en diversos Festivales y Conciertos. Continuó sus estudios de violín a nivel elemental con el conocido Profesor Apolinar Bueno y los de violín a nivel medio con la Profesora Yolanda Janchar, continuando sus estudios Superiores Especializados del Violín en la Escuela de Música Gocessa bajo la tutoría del Profesor Hipólito Javier, Maestro de las Bellas Artes egresado del Conservatorio Tschaikowski, Moscú, Rusia y de la Escuela Nacional de Jarkov de Kiev, Ucrania. Ivanova completó su enseñanza en el 2001 cuando realizo estudios superiores de Jazz y Música Moderna en el Taller de Músics, Barcelona, donde también participo como Violinista de cuarteto en la obra Paradís en el Institut del Teatre de la misma ciudad.

Formó parte de la selección de una comisión de Jóvenes Talentosos Dominicanos elegidos para representar su País en la 29ª Convención de la UNESCO celebrada en Paris y en el V Festival de Música dels Jovens Europeus en Barcelona. Casimiro ha sido integrante de varias Orquestas tales como La Orquesta Filarmónica del Cibao, la Orquesta Sinfónica Nacional, Concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil, La Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, la Orquesta de Cámara Gabriel Del Orbe, la Orquesta Juvenil del Dominico Americano y la Orquesta de Cámara del Colegio de las Américas.

En la actualidad, forma parte de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Nacional, también imparte docencia como profesora de Violín en Bellas Artes y es la directora del grupo “Hecho a Mano”, el cual realizó su debut en el 2004 en el Centro León, además de ser la violinista de la Orquesta de las Danzas Mezcladas, dirigida por el maestro Fellé Vega, con quienes ha participado en numerosos conciertos, dentro de los cuales se destaca el haber sido la banda de contraparte del concierto del Británico Sting en Altos de Chavón en abril del 2006. También forma parte de la banda de Patricia Pereyra, con quien ha podido participar en varios festivales de jazz de nuestro país.

Ahora mismo Ivanova se encuentra realizando la grabación de un disco que resaltará la dominicanidad y podrá culminar con una de sus anheladas metas de proveer a los jóvenes músicos de nuestra tierra de un sentimiento de valía con respecto a nuestras raíces de una rica cultura musical.

 
Susana Silfa
La versatilidad es una de las virtudes de Susana Silfa, además de su fuerte presencia en escena, adueña una gran calidad interpretativa y vocal.

La cantante, compositora y actriz dominicana se ha desempeñado en diversas disciplinas del arte, tales como el teatro y danza moderna. Además ha trabajado como productora y conductora de radio y televisión, y en la docencia como instructora de técnicas para el manejo de la voz.

Su carrera comienza en el 1984 cantando en diversas bandas musicales de hoteles y cruceros. En el 1992 incursiona en el género Bachata lanzando el proyecto musical “Mariita, La Reina del Amargue”, grabando el álbum “Bachata amargue”, con temas de su autoría. Ya para cuando emprende el programa radial ¨Aqui Yaqui¨ en el 2001 se despeñaba como cantante de jazz, bolero y otros géneros, en piano bares, teatros y otros escenarios. En el 2004 emprende el proyecto “Solfa y Tinta”, junto a la poeta Marivell Contreras, musicalizando e interpretando poemas de la misma.

En el 2008 presenta, en el espacio Jazz en Dominicana en Casa de Teatro, el concierto “Cuando el bolero es jazz”, donde conocidas composiciones del bolero, nacionales e internacionales, con los colores y acentos que ofrece el jazz fueron presentadas bajo la dirección musical de Micky Creales. A partir del 2010 aumenta su presencia en las tarimas del país con variados conciertos en multiples géneros musicales, entre estos “Voces y Colores” bajo la dirección musical de la pianista peruana Ania Paz.

En el 2014 hace su primera aparición en el teatro, como protagonista en la obra “Aroma de Casablanca”, del mexicano Manuel Medina; también musicaliza e interpreta 8 poemas formados por Marivell Contreras con textos de la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez para ser presentados en la XVII Feria Internacional del Libro de santo Domingo.

En el 2018 se celebró el décimo aniversario del concierto “Cuando el bolero es jazz”, haciendo varias muy exitosas y concurridas entregas del mismo en varios escenarios de Santo Domingo y Santiago. Ese mismo año lanzó el tema musical, de su autoría,“Entre Comillas”. A partir de ese momento ha estado realizando variadas presentaciones en el país, así como en las ciudades de NY y Miami.

jueves, 11 de junio de 2020

Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Cyrille Aimée y Michelle Marie

Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Cyrille Aimée y Michelle Marie

Hoy publicamos la quinta entrega de ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, serie en la que buscamos dar a conocer, de dos en dos, a las mujeres, que en dominicana, han sido y son una parte importante del jazz y su historia. En esta damos a conocer a dos distinguidas damas, que son internacionalmente reconocidas y tienen estrechos lazos con nuestro país, ya que son hijas de madres dominicanas.
He aquí a la vocalista Cyrille Aimée y la guitarrista Michelle Marie!!

 
Cyrille Aimée

La muy querida vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée nació en la ciudad imperial de Fontainebleau en Francia - hija de Sylvain Daudel (francés) y Charo De León (dominicana). Su inconfundible talento la convierte en una estrella creciente de la nueva era del jazz.

Reconocida internacionalmente y saludada por su originalidad; sus estilos vocales particulares le confieren una musicalidad única en el mundo. Sus múltiples orígenes culturales le dieron la potencia de los ritmos caribeños con el increíble swing de los gitanos europeos. Llevando esas influencias con ella a través del mundo, acumula ovaciones y nuevos fans en todos los países que visita.

Cyrille adquirió la maestría de la improvisación con sus estudios en el famoso Conservatorio de Jazz de Purchase en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), con profesores tales como Pete Maliverni, Jon Faddis y Jimmy Greene. Fue proclamada finalista en el prestigioso concurso internacional de jazz vocal 2010 Thelonious Monk, por un jurado compuesto por Al Jarreau, Kurt Elling, Dianne Reeves, Patti Austin, Dee Dee Bridgewater y Gladys Knight. En el 2007, Cyrille ya se había llevado el primer premio y también el premio especial del público en la competición internacional del Festival de Montreux.

Actualmente reside en New Orleans y se encuentra regularmente en escenarios de esta ciudad, así como de New York con leyendas del jazz, en clubes históricos como Birdland, Dizzy’s Club o Smalls Jazz Club; en giras por los Estados Unidos, y participando en innumerables y afamados festivales de ese país, Canadá e Europa.

Just You, Just Me es su más reciente producción discográfica, Cyrille es acompañada del pianista Ryan Hanseler en 11 temas especialmente escogidos para la obra. Solo está disponible en Patreon, sitio web de micromecenazgo para proyectos creativos, donde los inscritos en la plataforma pueden recibir fondos para sus proyectos de forma periódica directamente de sus seguidores. El enlace de su página en Patreon, con más informaciones sobre el CD, Videos y otros es https://www.patreon.com/cyrilleaimee

 
Michelle Marie

Michelle Marie Nestor ¨Michelle Marie¨ es músico de Jazz, R&B y de Broadway; es también presidente de su programa de música mmrockcamp, así como educadora, y productora de cortometrajes en NY. Hija del norteamericano James Nestor y la reconocida vocalista puertoplateña Carmen Severino.

Michelle es autodidacta en la guitarra, inspirada en Wes Montgomery, Pat Metheny, Keith Jarrett, deletreando Jim Hall; y es de las pocas mujeres guitarristas que hoy en día están en el Jazz. Acompañando a su madre en muchas giras de esta, logró viajar a muchos países y entrar en contacto con las músicas de estos. De niña trató de que sus padres le compraran un set de batería, después de varios intentos negativos decidió “probar” con la guitarra, compró una y se enseñó a si misma a tocar. Éxito al instante.

Fluidez y profundidad en su estilo de tocar se entremezclan con la relación entre su persona y su instrumento, donde el mismo aparenta ser una clara extensión de su ser. Sus composiciones son muy originales, sus arreglos frescos y a su tocar se le adiciona una dulce voz que logran crear un ambiente impresionista. Ella se ha presentado en nuestro país en el Dominican Republic Jazz Festival, y en el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro; ha ido de gira por Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Italia, España, entre otros lugares.

Desde el 2019 y entrado a este año había estado en las obras musicales de Broadway ¨Summer: The Donna Summer Musical¨, ¨The Cher Show¨, y este otoño estaría en ¨Tina¨, que por el momento han cerrado debido a la pandemia. Si las condiciones lo permiten, este otoño tiene programada una breve gira por Eslovaquia y Francia.

Actualmente está produciendo un documental y produciendo toda la música sobre el Covid-19 a través de imágenes y un video en vivo

Su página en Youtube es: https://www.youtube.com/user/mimariejazz

lunes, 8 de junio de 2020

Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Irka Mateo y Elsa Liranzo

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Irka Mateo y Elsa Liranzo

En esta publicación, la cuarta correspondiente a esta serie de ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨, les presentamos a dos muy queridas y admiradas mujeres que han desarrollado sus carreras en la música, así como en las artes, ellas son Irka Mateo, quien ahora reside en Los Ángeles, California y Elsa Liranzo!

 
Irka Mateo
Irka es cantante, letrista, productora e investigadora de nuestra etnicidad que surgió en la escena local a mediados de los años ochenta, como parte del primer movimiento de la música alternativa dominicana. Nació en la República Dominicana, pero es una ciudadana del mundo, no solo porque ha vivido en Europa, en América del Norte, en Latinoamérica y en el Caribe, sino también por su curiosidad y su apertura a diversas culturas y tradiciones. Pareciera como si fuese una esponja que absorbiera la música de todos esos entornos, la procesara y nos la entregara de la manera más depurada.

Hasta el 1997 fue letrista y cantante de varias agrupaciones musicales junto al músico, cantante, compositor y arreglista brasileiro Tadeu Demarco, creando un trabajo original y vanguardista que mezclaba los ritmos folclóricos y populares del Caribe con los ritmos populares del nordeste del Brasil, la samba y la bossa Nova. Este trabajo surgió como grupo Maguey agrupando los jóvenes talentos de la época como son Tony Vicioso, Waldo Madera, Rafelito Mirabal, Fellé Vega, David Almengod, Quique del Rosario entre otros.

Eran invitados frecuentes a las sesiones Jazz Astwood y le abrieron a Sergio Mendes en Altos de Chavón. El grupo evolucionó hasta convertirse en Irka y Tadeu, el cual se estableció por cierto tiempo en Montreal, Quebec, Canadá, esta vez acompañados por los jóvenes talentos del jazz de Quebec. Irka y Tadeu y su grupo participaron en tres ocasiones en el Festival de Jazz de Montreal, Festival Cultures Canadá y Festival de Jazz de Ottawa, de Baie Comeau entre otros.

En el 2012, su labor de educadora y antropóloga musical fue reconocida por la Fundación Grammy, que le otorgó una subvención para que realizara una colección de música folclórica dominicana.

El más reciente trabajo discográfico de Mateo es el álbum Vamo a Gozá. Este se describe como "expandiendo los límites de la música dominicana, mientras construyendo puentes hacia América Latina, el Caribe, África y Estados Unidos”. He aquí el enlace en Spotify de su álbum Vamo a Gozá: https://open.spotify.com/album/4XPMoR0TEeBdkAXnvBtP0c?si=15PdnTVpS0mpnf6x0nikuQ

 
Elsa Liranzo

Esta cantante, compositora, actriz y autora es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes y de la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, así como también de la escuela de Turismo de la Universidad APEC.

Ha desarrollado una intensa labor como intérprete de jazz, bossa, blues, y boleros de feeling y grabado canciones propias y creaciones de destacados compositores. Ha musicalizado poemas de importantes autores dominicanos, clásicos y contemporáneos, realizando en el año 2017 el concierto “14 poemas y mi vaso verde”, en el Centro Cultural de España Santo Domingo.

Temas de su autoría han sido grabados por destacados artistas latinos como Tito Rojas, Anthony Cruz, Vianca, Tito Gómez, Pedro Conga y Maelo, entre otros. Su canción “Me extrañarás”, grabada por el puertorriqueño Edgar Daniel, fue nominada a los premios Billboard de la música latina en el 2006.

Elsa ha escrito, actuado y dirigido teatro; escribe cuentos, poesía y obras dramáticas.

En 2018 publicó el álbum “Vocación”, con el nombre artístico de Elsa Lira, de corte alternativo compuesto por canciones algunas de su autoría, otras por Micky Creales, su arreglista y director musical, y otras en colaboración con otros compositores. Es un trabajo que fusiona la música latina-caribeña con el jazz, el blues, bossa, reggae, bolero y pop. Este álbum se encuentra en todas las plataformas digitales.

Actualmente, además de sus presentaciones, Elsa elabora un trabajo de investigación relacionado con el Teatro Independiente y la Diplomacia Cultural, como tesis para su maestría en Diplomacia y Servicio Consular.

Enlace de su pagina en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCBNMvjUlxqAVZkqZFAWeNmA

viernes, 5 de junio de 2020

Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Sabrina Estepan y Fifa Nuñez

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Sabrina Estepan y Fifa Nuñez

Hoy, con mucho gozo, publicamos la tercera entrega de esta serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨. Habiendo ya dado a conocer en las primeras dos entregas a Patricia Pereyra, Ingrid Best, Xiomara Fortuna y Maridalia Hernández; hoy nos honra el que sean dos muy especiales damas de Santiago a quienes tenemos el placer de presentarles: Sabrina Estepan y Fifa Nuñez!

 
Sabrina Estepan
Oriunda de Santiago, es cantante, compositora y actriz, con estudios de canto Lírico en el Conservatorio Nacional de Música de República Dominicana.

Ha incursionado en diferentes géneros musicales como son: jazz, rock, disco, merengue, bachata, bossa nova y música clásica. La artista canta en 5 idiomas: español, Inglés, francés, italiano y portugués.

En su trayectoria se ha presentado en los más destacados espacios y festivales de jazz del país; destacando sus participaciones en el DR Jazz Festival en 2011 y 2016, en el Festival de Jazz en la Montaña y el Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro en 2019, junto a afamadas figuras nacionales e internacionales. En 2017 el destacado pianista cubano, nominado al Latín Grammy, Ernán López-Nussa la invita a cantar junto a su banda en la 3ra entrega del Festival Internacional de Jazz Restauración, en Santo Domingo. Se destaca en el 2019 su concierto y exposición fotográfica: Mujeres en el Jazz en el Fiesta Sunset Jazz en Santo Domingo.

Resultó Ganadora de “Mejor Tema Musical” en los premios “Iris Dominicana Movie Awards” con el tema "Crónica de Flor" de la película dominicana "Cuentas por Cobrar". Además, el video Musical del tema, consigue llegar a la Gran Final del “Various Artist Independent Film Festival 2017” de Chicago, Illinois, USA.

En 2018 y 2019 actúa en “Amor en la Nube”, espectáculo en el que compartió escenario con el reconocido actor de teatro y cine Teo Terrero, con la dirección de Mario Lebrón. También presenta junto a Freddy Ginebra en Casa de Teatro, el espectáculo “Contando y Cantando la vida”, y cierra la temporada de Jazz Nights at Acrópolis en 2019.   Ha sido invitada especial a los conciertos de la banda cubana Buena Fe y de la destacada cantante española Paloma San Basilio.

Luego del lanzamiento de su exitosa Bachata "Te vas a arrepentir", presenta en diciembre del 2019, el concierto "Toda Ella" en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional.   En 2020 la vocalista aprovechó el tiempo de la pandemia del Covid-19 para presentar 3 conciertos desde casa y estrenó una bachata en homenaje a la fenecida artista norteamericana Whitney Houston con el tema "I have nothing", contando con la producción de La Oreja Media Group, el arreglo musical de Joel Berrido y la dirección del video musical de Yolkis Cabrera y Anewdis Graphs.

Canal de Youtube de Sabrina: https://www.youtube.com/user/Pepinera

 
Fifa Nuñez
Feeling, pasión, sentimiento y fina sensualidad...así es como podríamos describir a esta cantante.

Más que cantante, Fifa es considerada una gran interprete, habiéndose presentando en escenarios como el Piano Bar D’Kalaf (donde inició), El Maunaloa, La Fuente del Hotel Jaragua, Las Palmas del Hotel Santo Domingo, El Meson de la Cava y otros - junto a "Los Bemols", Rafelito Cepeda y su grupo, Guillo Carías y su grupo; y fue cantante de planta por mas de 3 años en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel (hoy día sede del Fiesta Sunset Jazz), junto al maestro Danny Leon (EPD), y músicos tan prestigiosos como José Emilio Valenzuela, Guarionex Merette, Nelson Pimentel, Julito Figueroa, el saxofonista Juan Colón y más.

Sus pininos en el jazz fue en la época de Federico Astwood y sus famosos "Conciertos de Jazz Astwood", donde hizo sus primeros en Bellas Artes, acompañada por Michael Camilo. Luego fue vocalista del grupo de Guillo Carias y de Danny León (QEPD) y luego como cantante solista donde se presentó en los diferentes lugares de espectáculos de aquella época; siempre incluyendo varios temas de jazz en sus presentaciones. Se mudó a Miami en la Florida. Y, luego de muchos años retirada de los espectáculos retornó a Santo Domingo para juntarse con Rafelito Mirabal; realizando una serie de muy exitosos eventos en varios lugares en la capital y en Santiago.

Núñez ha retomado su carrera en la ciudad de Miami, presentándose en lugares como: "Alfaro's" y "The Place of Miami", lugares exclusivos para estrellas cubanas del exilio; siendo ella la primera dominicana que se presenta en estos.

miércoles, 3 de junio de 2020

Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana! - Xiomara Fortuna y Maridalia Hernandez

 
Jazz en Dominicana - Serie: Mujeres en el Jazz … en dominicana!
Xiomara Fortuna y Maridalia Hernandez

El lunes 1ero de junio iniciamos las publicaciones de nuestra serie ¨Mujeres en el jazz …en dominicana¨ con el artículo sobre Patricia Pereyra e Ingrid Best. En esta entrega continuamos dando a conocer, de dos en dos, a las mujeres, que en dominicana, siempre han sido una parte importante del jazz y su historia. Nos honra presentarles a Xiomara Fortuna y Maridalia Hernandez

 
Xiomara Fortuna
Xiomara Fortuna se autodefine como: ¨Una artista en búsqueda de continua innovación, autora, compositora, cantante, creadora de una propuesta original a partir de las herencias africanas que encontramos en las manifestaciones musicales dominicanas¨.

Xiomara es autora, compositora, investigadora y productora, que nace en Montecristi y se inicia en el arte en 1974; El compromiso social y la conciencia desde su ser mujer, negra, la han movido desde entonces y la han llevado a participar en muchos de los procesos sociales y culturales relevantes que han tenido lugar encuentro país, el Caribe y América Latina.

Es una pionera de la fusión afro dominicana y una de las figuras más destacadas de la fusión afro caribeña. Es la artista dominicana más conocida en los circuitos del World Music, con la cual ha recorrido los grandes escenarios y festivales del mundo. Su música está incluida en varias colecciones. En París fue reconocida en 1995 por el denominado padre del Jazz francés, Maurice Cullaz, como una de las propuestas más innovadoras del Jazz en París en ese momento, por lo cual se le incluyó en la película “Smoothie”, de Jean Henri Meunier, que relata la historia del Jazz en París, desde la llegada de Louis Armstrong.

Fortuna ha recibido todos los galardones del país, incluyendo el Casandra. En el 2008 la UNESCO le otorgo la medalla Gandhi, por su obra a favor de la paz. En el 2011 la Universidad Nacional de Colombia le hizo un reconocimiento por su obra con sentido de género. Fue declarada Gloria Nacional en el Festival Internacional Arte Vivo.

En 1999 Xiomara creó su propia productora, Ile Akwa producciones, conformando un equipo de trabajo que le permite llevar a cabo su producción discográfica y en ocasiones la de otros artistas y/o proyectos, así como acumular una amplia experiencia en la producción de espectáculos. En el año 2000 fundó la Fundación, Iniciativas de Cultura y Desarrollo, que gestiona un novedoso proyecto ecológico, Rancho Ecológico El Campeche, de este contexto organiza un festival musical que le canta a la vida, en pro de los recursos naturales, Verde Limón de Duveux, San Cristóbal, al Suroeste de República Dominicana.

Xiomara Fortuna en Youtube: Canal de Xiomara Fortuna - https://www.youtube.com/user/xiomarafortuna

 
Maridalia Hernandez
Maridalia Hernández Morel, es su nombre completo, nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros un 19 de agosto. Desde muy pequeña mostró su interés por la música, iniciando sus estudios en esta área a la tierna edad de los diez años. Estos conocimientos se terminaron de afianzar cuando se integro al Conservatorio Nacional de Música, donde también estudio canto lírico y violoncello.

Es en 1981 cuando inicia formalmente su carrera formando parte de espectáculos como ¨Sonido para una imagen¨, presentándose en conciertos, interpretando el papel de «María Magdalena» en el musical ¨Jesucristo Superestrella¨ y posteriormente formando parte del Coro Nacional. En el mismo año se presentó en diversos conciertos de rock y jazz bajo la dirección musical de Manuel Tejada, siendo la contraparte artística de Chick Corea y Paco de Lucía.

Desde 1983 hasta 1988 fue fundadora y solista principal del popular grupo 440, junto a Juan Luis Guerra, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán. En 1986 interpretó la canción que obtuvo el primer lugar del Festival de Viña del Mar en Chile, Para Quererte de la autoría de Manuel Tejada y José Antonio Rodríguez Duvergé. Posteriormente realizó el espectáculo "Para Quererte... Maridalia" en Santo Domingo. Ese mismo año recibió los premios El Dorado, Casandra y El Soberano, distinguiendo su talento como vocalista femenina, productora e intérprete del año 1986.

En 1988 fue invitada especial del músico dominicano Michel Camilo en el Festival de Jazz de Madrid. Ese mismo año inició su carrera como solista, y ha realizado 5 producciones discográficas de la mano de productores como Juan Luis Guerra, José Antonio Molina y Manuel Tejada. En 1996 fue invitada especial de la producción discográfica Antiguo del pianista cubano de jazz Gonzalo Rubalcaba.

Nuestra Maridalia ha compartido escenario con las más grandes figuras de la música a nivel mundial, artistas de la talla de Andrea Bocelli, entre muchos otros. Su voz es inconfundible, su estilo musical por igual; ella es una de las pocas cantantes dominicanas que no necesitan presentación.

Maridalia en Youtube:
Suntan Michel Camilo y Maridalia Hernández - https://www.youtube.com/watch?v=9B4477JBy9M
Corsario Gonzalo Rubalcaba, Jose Armando Gola y Horacio ¨El Negro¨ Hernandez con Maridalia Hernández - https://www.youtube.com/watch?v=mkgICgX0W2w
Coral Negro - Gonzalo Rubalcaba Cuban Quartet con Maridalia Hernández - https://www.youtube.com/watch?v=KgdsudmaBGc
De Ahora en Adelante - https://www.youtube.com/watch?v=Fow0bW7FCfg