jueves, 21 de febrero de 2019

Fiesta Sunset Jazz dedica el mes de Marzo a Mujeres en el Jazz

Fiesta Sunset Jazz dedica el mes de Marzo a Mujeres en el Jazz

El mes de Marzo es uno de los más especiales del año. Con una rica historia de importantes fechas que celebran la Humanidad, este mes, específicamente el día 8, celebramos el Día Internacional de la Mujer

Por lo que durante el mes completo, cada Viernes el Fiesta Sunset Jazz celebrará dicha efeméride presentando una variedad de agrupaciones cuyo común denominador es la Mujer, sus dones y cualidades.
 
Las mujeres han contribuido enormemente a lo largo de la historia del jazz tanto como Intérpretes, Compositores y/o Directores de bandas. Históricamente, la mayoría han sido renombradas cantantes de jazz, entre ellas, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Carmen McRae, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Anita O'Day, Nancy Wilson, Diane Schuur y Diana Krall.

Estas vocalistas crearon un estilo que marco el jazz y siempre serán recordadas por ello. Sin embargo, la historia no siempre menciona a las muchas instrumentistas que ayudaron y que continúan definiendo el género. Nombres que debemos destacar son:
Dolly Jones, una de las primeras trompetistas en lograr reconocimiento por sus habilidades y la primera en ser grabada profesionalmente.
Valaida Snow, más conocida como "la Reina de la Trompeta" por su forma de tocar comparada muy a menudo con la del gran Louis Armstrong… Y hablando de Amstrong, tenemos que mencionar a su 2da esposa Lil Hardin-Amstrong quien ademas de ser una consumada pianista y arreglista de Jazz, compuso varios éxitos de la época y continuó logrando reconocimiento incluso después de su muerte, dejando canciones a artistas como Ray Charles y Ringo Starr…
Vi Redd, saxofonista considerada una pionera en romper con los estereotipos de género.
Pero probablemente la más conocida de esa época (1930-1940) era la pianista Mary Lou Williams, quien no solo fue una artista excepcional, sino que compuso cientos de canciones para figuras prominentes como Duke Ellington y trabajó junto a Thelonious Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie y varios más. Una generación entera de música de jazz se puede remontar a esta figura única…
 
Durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos músicos de jazz masculinos fueron reclutados en el ejército, varias bandas de jazz femeninas comenzaron a ser populares. Luego, más adelante, cuando surgió el bebop a mediados de la década de 1940, las mujeres que lideraban pequeños grupos de jazz lentamente se hicieron más comunes. Algunas de las famosas líderes fueron Barbara Carroll, Hazel Scott, Nellie Lutcher, Hadda Brooks y Marian McPartland. Al entrar en los años 50, nos encontramos con la legendaria trombonista Melba Liston, quien tocó con el pianista Randy Weston, el afamado Dizzy Gillespie y otros grandes como Dexter Gordon y Count Basie; ella compuso y arregló canciones para todos prácticamente, desde Quincy Jones hasta muchos de los artistas del sello Motown Records.

Hoy en día hay muchas mujeres en el jazz; siendo éstas vocalistas, instrumentistas, compositoras, arreglistas, productoras y educadoras. Disfrutamos de una Diana Krall o Esperanza Spalding, quienes participan en todo lo antes mencionado; y otras como las instrumentistas Regina Carter (violín) y Alice Coltrane (piano); mujeres multifacéticas como Toshiko Akiyoshi (piano, composición, líder de banda); Jane Bunnett (saxo, flauta, líder de banda); Terri Lynne Carrington (batería, composición, líder de banda, educadora); y Maria Schneider (compositora, arreglista, líder de Big Band y educadora), entre muchas otras.
Habiendo hecho éste recuento, no podemos dejar de hablar sobre las Mujeres en el Jazz, en Dominicana…
En su mayoría son vocalistas las que han participado en nuestro jazz de manera regular o periódica. Contamos con veteranas como Patricia Pereyra, Ingrid Best, Sabrina Estepan, Xiomara Fortuna, Cecilia García, Elsa Liranzo y Fifa Núñez. Una generación más joven pero que ya lleva un buen tiempo en el medio, se destacan: Laura Bonifacio, Salime Caram, Nairoby Duarte, Benny Hiraldo, Gigi Mota, Katherine Pérez (Pirou) y Nicole Santiago. También han incursionado en el genero: Irka Mateo, Susana Silfa,, Sonia Alfonso, Maria Antonia Chabebe, Ivonne Haza y probablemente la más conocida de todas las cantantes Dominicanas, Maridalia Hernández, quien ha colaborado en grabaciones y conciertos con figuras del jazz como Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo.

Por otro lado, cabe mencionar jazzistas reconocidas internacionalmente como Cyrille Aimée y Michelle Marie Nestor, ambas con estrechos lazos con nuestra isla, ya que son hijas de Madres Dominicanas. 

Tenemos una serie de excelentes instrumentistas, donde se encuentra la reconocida baterista Helen De La Rosa y la bajista Rocío Damirón. Debemos mencionar también al grupo EJazzSon.

Y la generación que viene sin duda dará muchos frutos y definitivamente, mucha música!! Shanttal Calderón, Ivanna Cuesta, Aída de Moya, Maxlyn Jimenez, Laura Montero, Karla Michelle Rodríguez y Penelope Santana…
El Fiesta Sunset Jazz celebra a la mujer en el mes de marzo. con una muy especial programación donde ellas son las estrellas, cada evento será dedicada a ellas.
Empezando por Sabrina Estepan y su entrega ¨Women in Jazz¨. Donde la cantante santiaguera hará un especial homenaje a grandes damas del jazz, como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan Natalie Cole, Esperanza Spalding, Norah Jones y otras. Acompañada de sus cómplices Oscar Micheli en el piano y dirección musical, Sly De Moya en batería, Nicolás Calcaño en el bajo y Jaime Estepan como invitado en el clarinete. Temas como "Come with me" de Tania María, I know you know, Bésame Mucho, What a difference a day makes, The Look of Love o "Strange Fruit¨ compuesta por Billie Holiday, la cual fue considerada por la revista Time como la mejor canción del siglo XX, serán parte de este espectáculo. "Estas canciones son parte de mi fuente de inspiración, mujeres poderosas que hicieron y están haciendo historia en el jazz por impregnarlo de elegancia y feminidad", comenta Sabrina. Invitados están a disfrutar en este primer viernes de Marzo!!!

El viernes 8 sigue Nathalie Ramírez (vocalista, Ilustradora, artista plástica, y fotógrafa) y On The Road Trío con una noche en la que nos llevarán al Brazil y su música.
El viernes 15, la vocalista Salime Caram, y su Salime Caram Project, presentarán una versátil propuesta musical caracterizada por la fusión de ritmos que toman prestado tanto de la música latina como del jazz.
Para el día 22 Gigi Mota y su banda interpretarán una serie de conocidas canciones en tributo a Helen Folasade Adu, conocida por todos como Sade; así como composiciones originales de Gigi.
Y, el viernes 29, para cerrar el mes de marzo, el Fiesta Sunset Jazz presenta el concierto temático ¨Pirou – My Romance¨, donde la talentosa vocalista y compositora Katherine Pérez y su agrupación nos deleitarán con diferentes géneros musicales siendo el jazz el que predomina. Conocidas canciones, así como inéditas en el mismo género bajo la impecable dirección del maestro Gustavo Rodríguez. 

martes, 19 de febrero de 2019

Sydney es la Ciudad Anfitriona del International Jazz Day 2019

Sydney es la Ciudad Anfitriona del International Jazz Day 2019

En octubre de 2017, la UNESCO anunció que Sydney, Australia, sería la ciudad anfitriona global para el Día Internacional del Jazz 2019. Como una de las primeras ciudades en saludar el 30 de abril, Sydney iniciará oficialmente la celebración mundial del Día Internacional del Jazz, dando inicio a más de 24 horas de conciertos, recitales, exposiciones de arte y fotografía, presentaciones de libros y poesía, improvisaciones, iniciativas de servicio a la comunidad, conferencias y otros programas educativos en más de 190 países.

En Australia, el jazz es una forma de arte floreciente, que en los últimos años ha visto un número creciente de músicos y audiencias en crecimiento. Australia alberga el festival de jazz juvenil más grande del mundo, "Generations in Jazz", que se celebra en la ciudad de Mount Gambier.

La pieza central de las festividades de la celebración del 2019 es el All-Star Global Concert, y éste se presentará en la Ópera de Sydney, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Las calles de la ciudad cobrarán vida con el jazz a través de un programa de un día de "Jazz in Squares(Jazz en las Plazas)“, con bandas escolares y combos de jazz. Otras ciudades de Australia que se espera que se unan a las festividades incluyen Adelaide, que es ciudad creativa de la UNESCO para la música.

El reconocido multi-instrumentista, líder de banda y educador James Morrison se desempeñará como Director Co-artístico, junto con el Embajador de la Buena Voluntad de la UNESCO, Herbie Hancock. Cada año, el All Star-Global Concert cuenta con la destacada participación de decenas de destacados músicos de todo el mundo, y es el evento culminante del Día Internacional del Jazz.

Comenta Dave Brubeck: ¨Una de las razones por las que creo en el jazz es que la unidad del hombre puede venir a través del ritmo de su corazón. Es lo mismo en cualquier lugar del mundo, ese latido. Es lo primero que escuchas cuando naces, o antes de nacer, y es lo último que escuchas".

   
La República Dominicana ha participado desde el primer año, en el 2012, con un solo evento en Santo Domingo; hasta más de 20 en el 2018 en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Sosúa, Cabarete, Haina, y La Romana. Cada año se han estado sumando iniciativas de todas partes del país, conciertos, programas radiales, charlas y clases magistrales, entre otras. Este año, y por octava ocasión, ¨Dominicana - Celebraremos Juntos¨!!!

domingo, 17 de febrero de 2019

‘Rock clásico con alma de Crooner’, grata sorpresa.

‘Rock clásico con alma de Crooner’, grata sorpresa. 
Por Alex Quezada

Admito que el escepticismo fue la primera sensación que me invadió tras la propuesta de varios amigos para que los acompañara el 15 de febrero de 2019 a la ya tradicional noche de viernes del Fiesta Sunset Jazz, un espacio inclusivo que siempre ha apostado por ofertas de contenidos depurados.

Puedo justificar mi escepticismo ante la oferta que se promovió durante la semana; Eddy Alba: Rock clásico con alma de Crooner, ya que en lo que respecta a la escena del rock local y sus protagonistas -que se ha resumido en los últimos años a una serie de “tributos” que más de uno consideramos de oportunistas- he preferido conservar la memoria de lo vivido como parte de una generación que vio la ebullición y muerte de un movimiento que lentamente fue quedando huérfano de apoyo radial y espacios donde exponerse, al punto que lo último que le quedada -Cinema Café- era considerado como un santuario. Debo acotar que el asunto de los recintos del rock en RD puede ser abordado en otra ocasión.

Más que “tributos oportunistas” a Bumburi, Sade, Soda, Cerati o Adele, prefiero ofertas que propongan otros giros o abordajes, donde la música sea la protagonista -incluso más que el o la cantante-. Así podemos apreciar el nivel alcanzado por el musico local, con arreglos que puedan ir sorprendiendo e impresionando al espectador pieza tras pieza, con un riesgo que tras superarlo conlleva al mérito.
 
Para los involucrados en la oferta de este pasado viernes, su experiencia en tarima inspiraba respeto por sus antecedentes. Eddy Alba, ex vocalista del otrora grupo Uranio, se hizo acompañar de Iván Carbuccia (guitarra), Sly de Moya (batería), Esar Simó (contrabajo) y Leo Valenzuela (piano) con un repertorio de exitosos temas del cancionero del rock internacional los cuales ya vamos colocando en el umbral de los ‘nuevos clásicos’, siendo lo más interesante la envoltura musical con que fueron abordados tales piezas. Con rock navegando en jazz y swing, la voz de Alba empezó a revelar páginas como “Wonderwall” (de Oasis); “Roxanne” (The Police); “Eyes without a face” (de Billy Idol) y “Sea of Love” (The Honeydrippers (Robert Plant)), las cuales iban dibujando diversas emociones en los rostros de una audiencia adulta que daba muestra de aceptación.

Mientras la síncopa y cascadas de la incesante batería de Sly daba paso a riff ondulantes de Carbuccia, las sorpresas se sucedían con las versiones de “Jump” (de Van Halen); “Hello” (de Lionel Richie); “Everybody hurts” (de R.E.M.); “True” (de Spandau Ballet) para luego el piano deslizar los primeros acordes de “Crazy” (de Brenda Lee), la pieza más adulta -y nos atrevemos a decir que más ‘profunda’-, ejecutada en la noche y que se incluía a modo de ‘respiro’ antes de dar paso a la curiosa “It’s a sin” (de Pet Shop Boys), y al “Eye of the Tiger” (de Survivor).
 
Mientras la audiencia, de mesa a mesa, intentaba adivinar cuál pieza seria la siguiente, lo que surgió fue para doblegar al ámbito del swing a dos extravagantes temas como “It’s my life” (de Bon Jovi) y retornar a su origen con aura de vodevil el fulgurante “Just a Gígolo…I ain’t got nobody”, los dos temas proveniente de los años 20, que Louis Prima combinara en 1956 convirtiéndolos en su estampa, y lo cual significó un escaparate exhibicionista para David Lee Roth en 1985 luego de su salida de Van Halen. Con estas últimas emociones fue inevitable el llamado de la audiencia a ‘otra… otra..’, lo que devino en una repetición de “Wonderwall” con más temperatura en su ritmo, pues sin dudas las vibras estaban en su punto más alto. En definitiva un show recomendable a ojos cerrados para los que buscan nuevas experiencias con un repertorio que forma parte de su vida y memoria.

 
Alex Quezada es Productor Audiovisual y consagrado melómano, amigo y escritor invitado de Jazz en Dominicana.

   
FIESTA SUNSET JAZZ se celebra todos los viernes, a partir de las 8:30PM
Situ en el 8vo piso del Dominican Fiesta Hotel & Casino
Ave. Anacaona 101 - Mirador Sur

sábado, 9 de febrero de 2019

El Jazz y la cultura, el Jazz, en dominicana!

El Jazz y la cultura, el Jazz, en dominicana!

Se han escrito incontable número de artículos y libros sobre el jazz desde sus inicios, por lo tanto no pretendo -en éste- entrar en un tratado de historía sobre el género musical que tanto amo. Pero si es importante visitar algunas definiciones y conceptos para mejor entendimiento de todo el contexto de este artículo

 
El Jazz es un género musical que nació a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y que de inmediato logró expandirse por todo el mundo. Entre sus características principales se destacan la improvisación y el ritmo muy marcado que presenta. Sus raíces se encuentran en la combinación de las músicas y ritmos del África Occidental y las tradiciones musicales occidentales, incluyendo spirituals, blues y ragtime, y los himnos religiosos de Nueva Inglaterra, y la música de banda militar europea. Toda una mezcla de diversos géneros y tendencias musicales que coincidieron en la ciudad de New Orleans - que como ingredientes de un buen sancocho, entraron en la olla, cada cual aportando sus sabores, olores y colores - resultando en esta maravilla que aunque es identificada con la raza negra norteamericana, ha sido constantemente asimilada por otras tendencias musicales; también se ha fusionado con otros generando corrientes musicales populares como el rock and roll, que luego evolucionaron de forma independiente al jazz.

Desde sus orígenes el jazz se ha caracterizado por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de sub-estilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales. Hoy en día es más cierto que nunca al entrar en fusión con el jazz los ritmos autóctonos y folklóricos de países alrededor del mundo.

 
La Cultura: Sin entrar en polémicas y tomando en cuenta que existen sobre las 200 definiciones de Cultura, usaré aquella que encontramos en la ¨Constitución dogmática Gaudiem et spes¨: Con la palabra cultura se indica, en sentido general, todo aquello con lo que el hombre afina y desarrolla sus innumerables cualidades…; procura someter el mismo orbe terrestre con su conocimiento y trabajo; hace más humana la vida social, tanto en la familia como en toda la sociedad civil, mediante el progreso de las costumbres e instituciones; finalmente, a través del tiempo expresa, comunica y conserva en sus obras grandes experiencias espirituales y aspiraciones para que sirvan de provecho a muchos, e incluso a todo el género humano.

El Jazz y la Cultura:  Cuando la UNESCO declaró el 30 de abril como Día Internacional del Jazz - lo hizo reconociendo los principales postulados de que el entendimiento mundial, la cooperación internacional, la libertad de pensamiento y una interacción cultural dinámica son más necesarios que nunca, y el jazz cuadra perfectamente con estos valores. La efeméride se dedicará a dar realce a la alegría que el jazz puede brindar como fuerza unificadora; fortalecería la unión, el diálogo y la cooperación entre las personas.

   
El Jazz para el músico: El jazz funciona como un proceso de inclusión al permitir a cada músico desarrollar un estilo personal único. La improvisación y la interpretación, componentes esenciales, contribuyen a hacer del jazz una forma artística en perpetua renovación que sigue atrayendo a las nuevas generaciones. Siendo un gran sinónimo de libertad para sus músicos, que tienen la libertad de inventar y crear cada vez que interpretan un tema, y para sus aficionados y el público en general.

 
El Jazz en la República Dominicana
No existe, como en otros países del área, una historia escrita sobre el jazz en nuestro país. Nuestro jazz siempre ha dependido mucho de sus músicos, así como de los "melomanos/jazzuseros/fans/fiebruses" y estos son sin saberlo, los portavoces del jazz que se ha hecho en la República Dominicana desde su llegada hasta el día de hoy, a través de los años. Y la incursión de nuestros músicos en el género ha ido in crescendo desde la época de las grandes orquestas de Alberti, Molina y otros; pasando por Tavito Vásquez, Darío Estrella, Guillo Carías, Mario Rivera, Manuel Tejada, y Felix Del Rosario; luego un Crispín Fernández, Michael Camilo, Rafelito Mirabal, Guarionex Aquino, .. más adelante un Sandy Gabriel, Pengbian Sang, Guy Frómeta, Oscar Micheli, Alex Díaz, Socrates García, Xiomara Fortuna, Toné Vicioso, Javier Vargas .. y los personajes del hoy Yasser Tejeda, Josean Jacobo, Isaac Hernández, Jonathan Piña Duluc, Gioel Martín, Hedrich Báez, Joshy Melo; y todos los músicos que a estos le acompañan ... y más.

 
Jazz con acento dominicano
Jazz con acento, colores, matices dominicanos; Jazz afro-dominicano; Jazz en fusiones con nuestra rica herencia folklórica. Todo lo antes mencionado es lo que ha de definir y está definiendo el jazz que se hace en nuestro país, lo que ha de darle el sello de ser auténticamente nuestro.

El jazz creado en la República Dominicana, ese jazz que vive de ser fusionado con los colores e influencias de la gran herencia folklórica del país, da como resultado un sonido único en cada tema. La misión y visión de cada agrupación ha de ser el crear material original inspirado en el espíritu de esta herencia, utilizando fusiones de jazz con música dominicana en sus diversas vertientes y dándole su toque personal.

Temas que captan momentos de nuestra identidad; que cuentan nuestra historia; que nos hacen mover el cuerpo, los pies; que nos llevan a sonreír, y nos hacen sentir sumamente orgullosos de que nuestra herencia folklórica sea presentada en obras de alta calidad, tanto en el contenido como en la musicalidad.

La discografía de nuestro jazz inicia en el 1975, pero es desde el 2009 que ha ido en incremento y con marcada dominicanidad en su contenido. Cada agrupación hace entrega de una combinación de belleza y elegancia a través de composiciones y/o arreglos originales que fusionan variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos que resultan en una mezcla de sonidos nuestros, a la vez elegantes y sofisticados que hacen que uno se sienta orgulloso del reconocimiento que se le hace a nuestra música a ritmo de Jazz.

lunes, 4 de febrero de 2019

Anthony Jefferson, Romanticismo y pasión en tiempo de Jazz

Anthony Jefferson, Romanticismo y pasión en tiempo de Jazz
Una reseña de All I Am por Orlando Emilio Ruiz Reyes

Son 11 los temas musicales que componen la nueva y segunda producción de Anthony Jefferson, cantante afroamericano radicado en la zona norte de la República Dominicana, denominada "All I Am" y es enorme el torrente de emociones que fluyen al abordarla con pausa, 11 piezas que destilan romanticismo y calidez de principio a fin, ratificando una vez más el gran talento y profesionalismo, no sólo del vocalista nativo de New Orleans sino también del experimentado compositor y arreglista Corey Allen, el arquitecto que ha estructurado los conceptos musicales de esta grabación.

Jefferson, quien genéticamente está marcado por la pureza y riqueza musical de La Nouvelle-Orléans (tierra de donde brota la expresión musical estadounidense por antonomasia, el Jazz) se entrega en cuerpo y alma en cada tema, con una voz ampliamente dotada y cálida recrea una atmósfera de emociones, fascinante y desbordada de sentimiento en cada interpretación (característica esta de los grandes vocalistas del jazz y el blues) convirtiendo esta producción en un disco impecable por donde se le escuche, por donde se aprecie.

La confección de este registro representa, en líneas generales, un equilibro entre sonidos tradicionales y contemporáneos y que se mueven entre el seductor y magnífico bolero, el Jazz y el blues (esté último, columna vertebral del disco), inicia esta grabación con el bello corte que lleva por título el nombre de la producción (All I Am), un tema poseedor de gran sensibilidad, que captura al oyente y lo envuelve sin poder escaparse, dejándolo al final con una sensación de agrado y calma indescriptible.

Excelente el tratamiento dado por el "Rey del Jazz de la Zona Norte" a los estándares de jazz escogidos para este CD y, entre los cuales, vale la pena destacar la versión realizada de la pieza "Willow Weep For Me" de la compositora estadounidense Ann Ronell, un abordaje en donde el vocalista imprime (con respeto y maestría) su sello personal sin alterar en lo más mínimo el espíritu y la esencia original del tema, capacidad esta, propia de los más experimentados en la materia.
 
Dos maravillosos duos hacen parte también de la propuesta de Jefferson y que corresponden, por un lado, al legendario y ampliamente versionado "Bésame Mucho" de Consuelo Velásquez (al lado de la increíble y respetadísima Patricia Pereyra) y "You´ve Got a Friend" junto a Gustavo De Hostos, son estas dos nuevas y maravillosas versiones en donde la potente voz negra de Anthony se entrecruza con dos conceptos vocales finísimos, dando como resultados piezas llenas de gran belleza y calidad, versiones con un aroma singular e irrepetible.

No hay gran cantante sin una gran banda y este disco no es la excepción, hacen presencia en esta grabación no sólo el ya mencionado arreglista Corey Allen sino también una comitiva de músicos que hacen parte de lo más solicitados y experimentados que hay en Quisqueya y, entre los cuales se destacan, Pengbian Sang (Bajista de indiscutible autoridad), Federico Méndez en Guitarra, Guy Frómeta en batería, Jesús Abreu, Gabriel Parra y el talentoso Sandy Gabriel en los saxofones, y muchos más. Todas estas figuras engranadas a un extraordinaria sección de cuerdas que dan al discurso musical un realce de gran altura, en resumidas cuentas, una obra musical de prestigio, de categoría.

Se prepara la Republica Dominicana el jueves 07 de febrero para un acontecimiento de gran importancia, para presenciar en directo a un Anthony dispuesto a dejar el alma en el escenario, a entregar a través de su calidad voz emociones vibrantes, instantes inolvidables que él (y un muy reducido grupo de vocalistas de jazz de la actualidad) logra ofrecernos con su privilegiado talento, la galantería y coqueteo del bolero, el poder del blues y la versatilidad del Jazz se concentran en un excepcional timbre vocal, una voz que hace honores a sus antepasados, al sitio de donde proviene una de mas máximas expresiones artísticas que haya visto la humanidad y cuya calidad es atemporal.

Para los que no puedan estar en este maravilloso acontecimiento no todo está perdido, existe dos posibilidades:
1.- El concierto será transmitido en vivo por Compasillo, por lo que pueden escuchar su transmisión desde Hard Rock Café en Blue Mall, el jueves 7 de febrero a partir de las 9PM por la 96.1FM en el país o por www.compasillo.com en internet por todo el mundo; y,
2.- Acudir a la grabación la cual, aunque no remplaza la experiencia de la música “en directo”, conserva intacto el mensaje de fondo que este gran artista pretende ofrecernos, con creces lo logra. Coloque el CD (en la comodidad de su hogar) luces intermedias y cálidas, encienda una vela, prepare una buena bebida y una maravillosa compañía, el señor Jefferson se encargará de lo demás, tiene elementos de sobra para hacerlo, quedará usted fascinado, no lo olvidará jamás.

 
Orlando Emilio Ruiz Reyes
Orlando, Ingeniero electricista y melómano consagrado , escribe desde Chile y Colombia para Jazz en Dominicana; es invitado frecuente a varios programas de radio y televisión para especiales de Jazz y Salsa, y está próximo a lanzar su propio programa radial.