sábado, 28 de julio de 2018

Fiesta Sunset Jazz presenta su programa para Agosto

Fiesta Sunset Jazz presenta su programa para Agosto

El conocido espacio citadino Fiesta Sunset Jazz, en esta su novena temporada, presenta 5 especiales conciertos durante el mes de agosto para despedir el verano!!! Toda una excelente programación para los amantes de la buena música y el buen vivir.

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – Leave it all behind!!! - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. ¨The Talk of the Town¨ en Santo Domingo les presenta un mes cargado de excelentes propuestas.
El programa es:
Viernes 03 - Peter Novelli´s Summertime Blues
Viernes 10 -Jordi Masalles & Tiempo Libre – Summer Jazz
Viernes 17 -3verlasting Trio - Summertime
Viernes 24 - The Jazz Lab
Viernes 31 -Oscar Micheli Trío – del Fiesta pa´ Indianápolis

A continuación un detalle de cada evento del mes:
 
Viernes 03 de Agosto: Peter Novelli´s Summertime Blues
Para abrir el mes de Agosto, último del verano, el Fiesta Sunset Jazz presentará el muy especial concierto: ¨Summertime Blues¨, con el reconocido Bluesman de New Orleans, Peter Novelli en guitarra y voz, y su grupo conformado por Sly De Moya en batería, Rigo Zapata en bajo y José Miguel Macías en armónica. Será toda una noche llena de la magia musical que ofrece el Blues - honrando a los grandes del género con un enfoque lleno de sinceridad e innovación; con mucha pasión y energía!!! Temas como Summertime Blues de Eddie Cochran (titulo del concierto); Summertime (George Gershwin); Long Hot Summer Night (Jimi Hendrix); In the Summertime (Mungo Jerry), un Medley de temas de Fats Domino, y composiciones de Eric Clapton, Dr. John, y Stevie Ray Vaughn, entre otros. Una noche de Blues, Nothing but the Blues!!

Viernes 10 de Agosto: Jordi Masalles & Tiempo Libre – Summer Jazz El viernes 10 de agosto será una muy especial noche en el Fiesta Sunset Jazz, ya casi saliendo del verano del 2018, el espacio presentará a ¨Jordi Masalles & Tiempo Libre – Summer Jazz¨!!! Jordi Masalles siempre entrega excelentes propuestas cuando toca en su espacio, nuestro espacio – el Fiesta Sunset Jazz, por lo que La Azotea vivirá una gran noche … temas de jazz relacionado al verano!!! Algunos conocidos como Summertime, The Summer Wind y On the Sunny Side of the Street, otros no tanto, como Summer Song y Once Upon a Summertime! Masalles estará acompañado de ….mmm…. el no quiere decir .. Solo sabemos que habrán saxofones, piano, bajo y una que otra sorpresa. Una colorida noche de jazz, latin, blues, swing, funk, bossa y más!!!


 
Viernes 17 de Agosto: 3verlasting Trio - Summertime
En Diciembre 2015, y como regalo del Fiesta Sunset Jazz se presentó el concierto del debutante trío ¨3verlasting¨. Una noche donde la exquisita voz de Benny Hiraldo, el fino piano de Corey Allen y el excelente contrabajo de Esar Simó llenaron La Azotea de conocidos y no conocidas temas del Jazz, dejando a todos con el gran placer de haber presenciado un memorable evento. Ahora vuelve Benny y Corey acompañados de Rigo Zapata para una nueva entrega de canciones que tomarán un interesante giro al ser trabajadas desde diversas ópticas; opciones eclécticas entre jazz y algunas neo soul jazzeadas. Un repertorio que incluye Summertime, Feeling Good, I´ve Got the World on a String y Sunday Kind of Love, entre otras, Una noche especial, donde el ayer se vivirá … hoy!!!

 
Viernes 24 de Agosto: The Jazz Lab
Para el viernes 24, el Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar a ¨The Jazz Lab¨. Agrupación que nace de un grupo de amigos que estando en el Conservatorio Nacional de Música crean la banda para a través de ella compartir sus similares inquietudes musicales en el mundo del jazz, con las libertades creativas que este le ofrece para expresarse. Su repertorio está muy bien preparado y balanceado entre composiciones propias y algunos temas de John Abercrombie, Avishai Cohen y otros en originales y atrevidos arreglos. Conforman el grupo: Sebastian Mueses – Contrabajo, Jaen Carlos López – Batería, Laura Montero – Flauta, Sergio Valenzuela – Guitarra, Joel Mencía – Piano, y Nicolás Mondragón – Saxofón. No se pueden perder de esta joya!!

Viernes 31 de Agosto: Oscar Micheli Trío – del Fiesta pa´ Indianápolis Para cerrar el mes de Agosto el Fiesta Sunset Jazz presenta al Oscar Micheli Trío, quienes entregarán un muy especial repertorio, el mismo con el cual presentarán credenciales el viernes 14 de septiembre en Indianápolis, Indiana, ya que han sido escogidos para abrir la versión número XX del reconocido Indy Jazz Festival. El trío es uno de los favoritos de este espacio, y la agrupación es reconocida como una de los mejores tríos de jazz que tenemos. El talentoso pianista, compositor y arreglista estará acompañado de sus grandes amigos y excelentes músicos Roberto Reynoso (bajo) y Guy Frómeta (batería)!!! Ellos tienen preparados una noche llena de fusiones de variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos pan-americanos y dominicanos cuyo resultante es una mezcla de sonidos cálidos, elegantes y sofisticados. Composiciones originales y arreglos de Micheli, conformarán la oferta jazzística, y la misma será de alta calidad. En La Azotea, en éste viernes 31 de agosto, despediremos al Oscar Micheli Trío, ya que del Fiesta e´ pa´ Indianápolis!!Algo, sencillamente ... Tasty!!!

 
FIESTA SUNSET JAZZ en Agosto - Cool jazz for a Hot Summer!!
Todos los viernes a partir de las 8:30PM
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino - Piso 8
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover Reservas: 809-562-8222

miércoles, 25 de julio de 2018

Con Josean Jacobo & Tumbao el Afro Dominican Jazz se paseará por Massachusetts

Con Josean Jacobo & Tumbao, el Afro Dominican Jazz se paseará por Massachusetts

Josean Jacobo & Tumbao estará participando en la versión 30 del Salem Maritime Festival el sábado 4 de Agosto! Este festival es organizado por el Salem Maritime National Historic Site con la cooperación del Essex Heritage and Eastern National, presentando música en vivo, programas interactivos, arte, manualidades, cruceros por el puerto de Salem y más!

El Sábado 4 de agosto la agrupación tendrá un taller de tambores a las 2pm, para luego entregar el concierto de cierre del primer día del festival a las 7:30pm

Nos comenta Josean: ¨Para mi siempre es un honor representar nuestra cultura, tanto en el país como en el extranjero y en esta ocasión no es diferente. A parte de eso debo decir que estoy sumamente emocionado por este viaje y agradecido de Dios, ya que allá tenemos varias cosas que cumplir. Primeramente tenemos que dar un masterclass a las 2:00 de la tarde en el festival en Salem acerca de los ritmos autóctonos Dominicanos, así que llevaremos el conocimiento a otras tierras, tocamos luego en la noche lo que será nuestra presentación en el festival, y a parte de eso, también vamos a estar grabando lo que será la nueva producción discográfica titulada "Cimarrón" en la cual contaremos una historia acerca del nacimiento de lo que hoy en día es la cultura Dominicana. 

El viaje me reúne con un amigo de hace muchos años, Edward Moreta, el cual tenemos la dicha de contar con el como productor del álbum. Grabaremos en E7 Studios en Boston, así que es un viaje con mucho trabajo¨!
 
Josean Jacobo & Tumbao es una agrupación de jazz que desde el 2005 ha estado presentando su muy variada propuesta. Una que empezó con unos aires nuevos del jazz atino, con influencias de la rítmica del Gran Caribe, y que hoy en día porta la bandera de Jazz Afro-Dominicano.

Su líder, Josean Jacobo, es pianista, compositor y arreglista nacido el 17 de Agosto de 1983 en Santo Domingo. Estudió “Jazz Composition” (Composición de Jazz) en la prestigiosa “Berklee College of Music”, en donde tuvo la oportunidad de ser estudiante de Piano de estrellas del Jazz como: Joanne Brackeen, Consuelo Candelaria y Mark Rossi. Más adelante emigró a Argentina en donde estudió “Composición de música para cine y multimedia” en la EMU (Educación musical), La Plata, Argentina.  Ha participado en festivales como: Tributo a Pablo Neruda (Nueva York), Festival Internacional de Música Folklórica de Berklee College of Music, Gwadloup Festival, Jazz en Dominicana; entre otros.

Josean Jacobo posee un estilo único, con el apoyo de su grupo, Josean Jacobo y Tumbao, sus vibrantes composiciones proporcionan al público originales e innovadoras ondas musicales adornadas de colores explosivos. El grupo que nace en el 2005 comenzó realizando principalmente composiciones identificadas como Latin Jazz Nouveau. En su álbum debut “Setting Things in Order", combina los ritmos de la República Dominicana con otros  del jazz de vanguardia.  Ahora se convierte en una agrupación de Jazz Afro-Dominicano que presenta armonías y melodías complejas y abiertas, que explora ritmos del país como: Pambiche, Merengue, Mangulina, Sarandunga, Gagá, Prí Prí, entre otros; mezclados con el Jazz.

La agrupación ha tocado en: Sajoma Jazz Festival (2016); Barranquijazz 2016; Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro (2011); Las Terrenas Jazz Festival (2011); Tormenta Tranquila - Sala de la Cultura, Teatro Nacional - (2011); Apertura del 2do Concierto del World Jazz Circuit Latin America - Peter Erskine New Trio (2010) y Gwadloup Festival; Basse Terre, Guadalupe - (2009).

Josean Jacobo & Tumbao en youtube:
En el Centro León - Balsié - https://www.youtube.com/watch?v=_iP3LuSkJKM
En el Centro León - Compadre Pedro Juan - https://www.youtube.com/watch?v=b2s20pypFYo
En el Centro León - La Maña - https://www.youtube.com/watch?v=enN8lnI7HU0
Navegando con el Viento - https://www.youtube.com/watch?v=vrEEThTKKtY
Josean Jacobo & Tumbao en el Salem Maritime Festival
Sábado 4 de Agosto 2PM - Masterclass
Sábado 4 de Agosto 7:30PM - Concierto
Salem Maritime National Historic Site
Derby Street
Salem, Massachusetts

martes, 24 de julio de 2018

Ya viene la versión 2018 del Dominican Republican Jazz Festival!!

Ya viene la versión 2018 del Dominican Republican Jazz Festival!!

La 22va versión del Dominican Republic Jazz Festival (DRJF), presentado por FEDUJAZZ y el Ministerio de Turismo, ya ha sido oficializada. Este año adicionan una edición al final del verano (Summer Edition) que llevar a el más grande y reconocido festival del país al este del territorio nacional, con presentación de lujo en Cap Cana!!

El DR Jazz Festival ofrecerá ocho noches de conciertos gratuitos en seis ciudades reconociendo la música, la cultura y las artes. Estas son:
24 y 25 de agosto - Punta Cana
27 de octubre - Santiago
28 de octubre - Santo Domingo
01 de noviembre - Sosúa
02 de noviembre - Puerto Plata
3 y 4 de noviembre - Cabarete

Celebrando una rica historia que abarca más de 20 años, el Festival ha contado con la participación de artistas internacionalmente aclamados como los prestigiosos ganadores de los Premios GRAMMY: Esperanza Spalding, Joe Lovano, Danilo Pérez, David Sánchez, Ray Barretto, Néstor Torres, Chucho Valdés, Arturo Sandoval, John Patitucci, Chuck Mangione, y el nominado al Premio Grammy Pedro Pablo "Pedrito" Martínez.

Todos los conciertos son gratuitos y abiertos al público, con entradas VIP y asientos prioritarios disponibles para la compra. Las ganancias de la venta de entradas VIP benefician a FEDUJAZZ, la fundación de educación musical del Festival.

 
DRJF 2018 - Summer Edition - Cap Cana
La nueva adición para este año son los conciertos a ser celebrados en la zona este del país, específicamente en Punta Cana. Siendo el escenario escogido para estos Los Establos en Cap Cana.

Esa noche se presentarán:
El Terri Lyne Carrington Quintet con un muy merecido tributo a Geri Allen!!

La reconocida baterista estará acompañada de la trompetista Ingrid Jensen, el bajista Kenny Davis, el pianista Ian Fink y la DJ de origen haitiano Val Jeanty.

El Prodigio con su invitado especial, el saxofonista Sandy Gabriel. Y el Berklee Global Jazz Institute con el también saxofonista Marco Pignataro completan la nómina de artistas que se presentarán en esa noche!

Más adelante estaremos ofreciendo mayores detalles a través de ésta, nuestra página!!

 
FEDUJAZZ es una fundación sin fines de lucro que ofrece educación musical gratuita a niños y niñas adolescentes de la República Dominicana. Actualmente, hay cien estudiantes asistiendo a clases gratuitas de música en el centro de la fundación en Cabarete.

La colaboración y alianza entre FEDUJAZZ y el Dominican Republic Jazz Festival ha hecho posible un programa educativo musical de alta calidad, la realización de talleres y máster clases con grandes artistas que vienen cada año al festival.

lunes, 23 de julio de 2018

Sto Dgo Jazz Festival 2018 - Entrevista a Juan Fco Ordóñez

Santo Domingo Jazz Festival 2018 - Entrevista a Juan Fco Ordóñez

El jueves 26 de Julio se presentará el último concierto de lo que ha sido una muy exitosa versión del Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro. Para este gran cierre, Freddy Ginebra ha apostado al Juan Francisco Ordóñez Trío con el pianista Ernán López-Nussa como invitado de honor.

Hace poco nos reunimos con Juan Francisco en La Azotea del Dominicana Fiesta Hotel para conversar sobre este venidero evento, y muy agradecido con Ordóñez por su tiempo, por las interesantes y detalladas respuestas a las preguntas, y sobre todo por la amistad que compartimos.

Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras, Quien es Juan Francisco Ordóñez? 
Juan Francisco Ordóñez (JFO): Un hijo de emigrantes,  persona mínimamente normal que le encanta el ocio, el ejercicio, la cerveza y el conocimiento.

JenD: Como te interesas por la música?
JFO: Comencé con la guitarra a los 11 años en la academia de Blas Carrasco.  Nada definido.  Quería aprender a tocar para darle una serenata a una amiguita... jajjajjajajjaja

JenD: Como llegas al Jazz?
JFO: Por casualidad.  Empecé con la guitarra un poco como trovador cantautor.  Cuando para mi la musica ganó más peso específico como forma de expresión por encima de las composiciones con letra,  me acerque a la fusón y al Jazz.  Claro,  jamás de una manera purista.
 
JenD: Convite, OFS, Túcaro & Daban, Transporte Urbano - como fueron esas experiencias? JFO:  Convite fue mi primera experiencia en un grupo,  tenía 15 años. Con este grupo entré en contacto con la música folclórica dominicana, algo que dejaría una marca importante en mi. Con Túcaro, comenzó la electrificación de la fusión con un repertorio que abarcaba funk, rock y jazz fusión. Con Transporte, llené uno de los capítulos más importantes de mi quehacer como músico.  Creamos lo que algunos consideran con justicia el verdadero rock dominicano,  combinando sobre la originalísima musica de Luis, fusiones que partían desde la música vernácula pero con fuerte influencia de rock. Con OFS comienza el momento experimental de mí música como medio de expresión en si misma.  Sobre creaciones colectivas y mis composiciones buscamos generar un nuevo modo de expresión dentro de la música,  desvinculante de lo que era la fusión en aquellos días,  es decir fuimos más allá de la unión del Rock y el Jazz.

JenD: Hoy día es el Juan Francisco Ordóñez Trío - quienes son, que tipo de música tocan? Cual es el concepto del grupo?
JFO: Hoy, en Ordóñez trío, una continuación necesaria de OFS,  cuento con el honor de compartir  con Gustavo Moré y Guy Frómeta, amigos de larga data y que han constituido el lienzo perfecto para desarrollar esta nueva etapa.  Interpretamos composiciones mías,  covers fusionados y cualquier tema que nos permita abordarlo con una frescura ecléctica y creativa.

JenD: El jazz ha sido algo cíclico en su historia en el país - cuales épocas viviste y tocaste?
JFO: Aunque no he trabajado exclusivamente con el Jazz (algo muy difícil de lograr en el país),  si recuerdo haber participado varias veces en los de Federico Astwood,  en los Festivales Heineken,  en el Festival de Jazz de Casa de Teatro, en los viernes de Jazz en Dominicana y los conciertos gratuitos de las escalinatas del Conde,  entre otras.

JenD: Como ves el movimiento de jazz en el país en la actualidad?
JFO:  Como siempre,  ha sido difícil.  No obstante,  debo decir que hay una nueva y numerosa generación de jóvenes músicos que han tenido la posibilidad de prepararse incluso fuera del país, y eso tarde o temprano redundará en beneficio del movimiento criollo del Jazz.
 
JenD: Como llega el Juan Francisco Ordóñez Trío al Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro?
JFO: Es la segunda vez que participo.  Esta vez por invitación directa de Freddy Ginebra.

JenD: Que sientes al tener a Ernán López-Nussa de invitado especial?
JFO: A Ernán aunque lo conozco desde 1986,  cuando tocaba en el grupo Afrocuba de Silvio Rodríguez,  es la primera vez que compartimos juntos.  Será una experiencia interesantísima,  viniendo Ernán con un lenguaje único desde la música cubana y otras influencias,  promete ser un momento mágico,  además de un honor.

JenD: Que tipo de repertorio tendrán?
JFO: No está definido aún.  Seguramente interpretaremos canciones del repertorio tradicional de la música cubana pero desde una perspectiva más libre y heterodoxa.

JenD: Que esperan de la participación de ustedes en esta versión del festival?
JFO: Igual que los demás participantes,  enriquecernos, llenado las expectativas de las personas que irán a oírnos,  haciendo del festival un momento memorable.

JenD: Que viene en lo que resta del 2018 para el Juan Francisco Ordóñez Trío?Hay grabación en los planes?
JFO: Buena pregunta en buen momento.  En efecto,  en estos próximos días daremos con Ordóñez Trío los toques finales de una producción de 7 temas,  con la finalidad  de promoverla por internet

Responde lo primero que te viene en mente a los siguientes:
La guitarra -  Como dice Yupanqui;  Universo de 6 cuerdas y un simple nombre:  Guitarra
Guy & Cuquito - "2 panas full y privilegio de músicos con quienes compartir música y experiencias de vida¨
Jazz -  Libertad en la música,  música para la libertad
Nuestra juventud hoy día - Frustración y esperanza.  Espero que más de lo segundo que de lo primero.

Para finalizar, unas palabras tuyas para despedir la entrevista e invitar a tu concierto!!
JFO: Quisiera exhortar al público a apoyar con su presencia estas formas de expresión musical.  ES un trabajo hecho con mucho amor donde ponemos nuestra experiencia de años para el disfrute y motivación espiritual de todos.

Concierto - Juan Francisco Ordóñez Trío con Ernán López-Nussa
Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro 2018 - Jueves 26 de Julio
Sala Cristóbal de Llerena & Café Bar
Hora: 9:00PM
Precios: RD$500.00 en la Sala; RD$300.00 en el Café Bar
Informaciones: 809-689-3430

No puedes ir a ver el festival el jueves 14?
No problem, César Namnúm estará transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

domingo, 22 de julio de 2018

Sto Dgo Jazz Festival 2018 - Entrevista a Ernán López-Nussa

Santo Domingo Jazz Festival 2018 
 Entrevista Ernán López-Nussa

El jueves 26 de Julio el escenario de la Sala Cristobal de Llerena será testigo de dos grandes músicos, uno de nuestro país, el otro de Cuba; éste nada más y nada menos que el pianista Ernán López-Nussa!!!

Gracias a la tecnología, nos reunimos con Ernán, quien muy amablemente nos dedico de su tiempo para responder las preguntas que a continuación publicamos en esta entrevista.

Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras, Quien es Ernán López-Nussa?
Ernán López-Nussa (ELN): Soy un músico de formación académica que viaja por el mundo en búsqueda de conexiones y experiencias con diferentes culturas para seguir enriqueciendo el espíritu.El piano es mi instrumento ,con el que logro la comunicación.

JenD: Como y desde cuando te interesas por la música?
ELN: Mis padres me ofrecieron tal oportunidad. Sencillamente, me pusieron un piano delante. Además, mi madre tenía una excelente colección de música en casa por lo que no tuve que crecer mucho para saber que la música era mi "eleguá".

JenD: Tocas e incursionas en varios géneros, hay preferencias? Como llegas al Jazz?
ELN: Llego al jazz desde mi casa, con los long plays de Miles, Coltrane, Count Basie, Charlie Parker, Louis Amstrong, Ella, Sara V, Red Garland, Bill Evans, Oscar Peterson, Winton Kelly, y muchísimos mas.
JenD: Te consideras de la escuela de la incorporación del piano a la rítmica?
ELN:  Me considero deudor de los grandes cubanos que inventaron los ritmos.Traje y sigo trayendo los ritmos cubanos a mi música. Ese e mi lenguaje.

JenD: Hoy día cual es el concepto o los conceptos que predominan en tu música?
ELN: Jazz a travez de la música popular cubana, ó música popular cubana a travez del jazz. También trabajo la intervención con la música clásica.

JenD: Que piensas del jazz caribeño? latinoamericano?
ELN: Pienso que se requiere de mas creación y creatividad, y de saber como transmitir mejor su cultura a través del Jazz.

JenD: Como llegas a esta versión del Santo Domingo Jazz festival en Casa de Teatro?
ELN: Parece que a alguien por ahí le gusta lo que yo hago, así que iré solo, ó con trío, ó con una orquesta sinfónica, de igual manera ya estoy disfrutando con la idea de tocar en Sto Domingo.

JenD: Que sientes de poder tocar con Juan Francisco Ordóñez y su trío?
ELN: Es un placer compartir con músicos del mismo gremio y disfrutar de cerca su arte.

JenD: Que esperan de la participación de ustedes en esta versión del festival?
ELN: Espero siempre la calurosa acogida que me da Republica Dominicana, y yo les daré todo lo que tengo.
 
JenD: Que viene en lo que resta del 2018 para el Ernán López-Nussa?Hay grabación en los planes?
ELN: Tengo dos trabajos discográficos por hacer, con diferentes proyectos y estéticas. También debo empezar a trabajar pronto en otro Cd con Miriam Ramos  y producciones diferentes. Conciertos por ahí y por acá.

JenD: Para finalizar, unas palabras tuyas para despedir la entrevista e invitar a tu concierto!!
ELN: Gracias por invitarme a compartir mi música con los Dominicanos en esta nueva edición del Festival de Jazz de casa de Teatro.

Ernán López-Nussa Trío en Youtube:
Mack the Knife - https://www.youtube.com/watch?v=O69JSJH15zo
Sacrilegios, preludio y fuga - https://www.youtube.com/watch?v=VTLGyF4F-CI

Concierto - Juan Francisco Ordóñez Trío con Ernán López-Nussa
Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro 2018 - Jueves 26 de Julio
Sala Cristóbal de Llerena & Café Bar
Hora: 9:00PM
Precios: RD$500.00 en la Sala; RD$300.00 en el Café Bar
Informaciones: 809-689-3430

sábado, 21 de julio de 2018

Sto Dgo Jazz Festival - Gran Cierre con Ordóñez & López-Nussa

Santo Domingo Jazz Festival 2018 - Gran Cierre
Juan Francisco Ordóñez Trío con Ernán López-Nussa

El jueves 26 de Julio se presentará el último concierto de lo que ha sido una muy exitosa versión del Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro. Para este gran cierre, Freddy Ginebra ha apostado al Juan Francisco Ordóñez Trío con el pianista Ernán López-Nussa como invitado de honor.

En esta publicación daremos algunos datos biográficos de ambos, ya que hemos logrado unas exclusivas entrevistas con Juan Francisco y Ernán que estaremos publicando en los próximos dos días!!

 
Conozcamos algo sobre Juan Francisco Ordóñez González: guitarrista, compositor y arreglista - considerado como un innovador del lenguaje de la guitarra de bachata, mediante una fusión de blues, rock y jazz con su estilo particular.

Ordóñez nace en San Carlos, barrio de la ciudad de Santo Domingo en el 1961 (4 Octubre) hijo de los emigrantes Asturianos José Ordóñez García y Crisanta González. A los 11 años, comenzó sus estudios de guitarra con el profesor Blas Carrasco, continuándolos luego de forma autodidacta. Aprendió lectura musical con la profesora Sonia de Piña. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en el Colegio Dominicano De la Salle y obtuvo una licenciatura en Ciencias Económicas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

El 1976-1977 formó parte del grupo ¨Convite¨ - referencia imprescindible para hablar del rescate y transformación del folklore dominicano en los años 70. A fines de 1982 fundó con Luís Días el grupo Transporte Urbano, del cual fue guitarrista líder por casi 25 años. En el 1985, Ordóñez viajó a Moscú, antigua U.R.S.S., donde realizó varias presentaciones junto a Patricia Pereyra y Luís Días en el marco del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Por esa época, Juan Francisco comenzó a pensar en proyectos de fusión tales como OFS, trío formado conjuntamente por Guy Frómeta (batería) y Héctor Santana (bajo). Este grupo viajó a Perú, en 1986, donde se presentó junto a Sonia Silvestre en el Festival de la Nueva Canción Latinoamericana. OFS también se presentó en junio de ese mismo año con la cantante Patricia Pereyra en la cuarta edición del "Carnaval du Soleil" en Montreal, Canadá.

En los noventa creó un trío de fusión caribeña (TRILOGIA) junto a Héctor Santana y el percusionista Chichí Peralta. Es el director del grupo La Vellonera que acompaña al cantautor Víctor Víctor en sus presentaciones. También realiza conciertos periódicos con su trío de fusión latina.

Ordóñez ha desarrollado una carrera como solista y como arreglista de artistas particulares y de bandas sonoras de películas, como en el corto ¨Frente al Mar¨ sobre el cuento homónimo de la escritora dominicana Hilma Contreras y ¨Azúcar amarga¨ del director León Ichaso. Ha sido también profesor de varias generaciones de guitarristas. Ha trabajado como guitarrista de estudio y en presentaciones para diferentes artistas y grupos de la República Dominicana, Iberoamérica y España. También, ha participado en jam sessions con músicos de jazz como Paquito D´Rivera, Charlie Haden y Don Cherry. Y, con diferentes músicos, en formato de Jazz Trío en variados espacios de Jazz en Santo Domingo.

Para este concierto tocará el Juan Francisco Ordóñez Trío, donde es acompañado de Gustavo Luís ¨Cuquito¨ Moré en el bajo y Guy Frómeta en la batería!

Juan Francisco Ordóñez Trío en Youtube:
Unicornio (en Fiesta Sunset Jazz) - http://www.youtube.com/watch?v=jV_1WmYMQ3g

 
Ernán López-Nussa Lekszycki (La Habana, 10 de septiembre de 1958) es un pianista de jazz y compositor cubano. Fundador del grupo Afrocuba, artista que ha incursionado en diferentes géneros, con especial énfasis en el jazz.

Desde niño escuchó a Count Basie, Miles Davis ―con Winston Kelly como pianista―; más tarde a King Olive, Duke Ellington, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Red Garland (uno de sus preferidos), Art Tatum, quien a su juicio, «es tanto, tanto lo que toca, tiene lo mismo una agilidad impresionante como un toque perfecto, es el gran virtuoso, una sencillez, un swing, una dulzura, una honestidad Cuando se conjugan todas esas cosas se produce un grande». No escapó a su interés, el cuarteto Los Zafiros, Los Van Van, la Orquesta Cubana de Música Moderna, y entre los pianistas cubanos, Frank Emilio y Emiliano Salvador, de los cuales considera que «ellos forman escuela parecida en el tratamiento del sonido, del ritmo, de la incorporación del piano a la ritmática». 

Inició su carrera artística como miembro del grupo Afrocuba, 1977, que se desintegró en 1980, y volvió a formarse en 1981, período en el trabajaron con Silvio Rodríguez, quien dijo de Ernán: Una de las cosas que más me conmueven de Ernán López-Nussa es como se acoplan en él lo singular y lo gregario. Es tan capaz de la exquisitez más callejera como de la cotidianidad más elaborada. Más tarde formó parte de Cuarto Espacio y del Grupo Síntesis. Hacia 1993 fundó otro cuarteto, integrado por Inor Sotolongo, percusión y voz; Jorge Alexander (Sagua), bajo eléctrico, y Ramsés Rodríguez, batería, con el que participó en el Festival Jazz Plaza de ese año.

Ernán López-Nussa Trío en Youtube:
Mack the Knife - https://www.youtube.com/watch?v=O69JSJH15zo
Sacrilegios, preludio y fuga - https://www.youtube.com/watch?v=VTLGyF4F-CI


NOTA - Mañana estaremos publicando la entrevista de Ernán!!

miércoles, 18 de julio de 2018

MiraTrío en el Fiesta Sunset Jazz!!

MiraTrío en el Fiesta Sunset Jazz!!

Este viernes 20 de Julio, el reconocido espacio de jazz en vivo - Fiesta Sunset Jazz, presenta un muy especial concierto-concepto de Rafelito Mirabal en formato de trío.

Acompañado de Guy Frómeta en la batería y Abel González en bajo y guitarra, para este evento Rafelito estará re-estrenando su teclado Clavia Nord Lead 3, cuya versatilidad lo ha convertido en lo máximo como sintetizador.

Será un viernes de lujo, con un repertorio especialmente diseñado para este evento, el cual promete ser de primerísima!!
 
El formato de trío permite a los músicos
desarrollar al máximo sus ideas musicales, así como descubrir nuevas. 

El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. Estos poseen la elegancia del Jazz tradicional, en el que los tres instrumentos se alternan el papel protagónico, demandando mayor participación de cada uno como solista, mayor interacción entre ellos y de la misma manera, obliga a buscar diferentes maneras de interpretación, de acuerdo a la instrumentación que se esté utilizando dentro del formato.

Juanita Morel en formato de trío (Rafelito y Guy, con Roberto Reynoso)- https://www.youtube.com/watch?v=SfCx9tKy278

Y, aqui dos de los temas más emblemáticos de Rafelito:
Periblues - https://www.youtube.com/watch?v=wdefeEGdVyA
El Cadete´e un tiguere - https://www.youtube.com/watch?v=hoM567DHlbc

 
MIRATRIO
Viernes 20 de Julio, a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino; piso 8
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222

lunes, 16 de julio de 2018

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles - 2 de 2

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles
Jueves 19 de Julio - 2 de 2

Hoy continuamos con la interesante, larga y placentera entrevista realizada a Jordi Masalles, fruto de un largo conversao, y más que varios cafés en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel & Casino.

Jazz en Dominicana (JenD): El jazz ha sido algo cíclico en su historia en el país - cuales épocas viviste y tocaste? 
Jordi Masalles (JM):   Recuerdo haber ido a conciertos de Barroco 21 en Bellas Artes, no recuerdo el año, así como a los conciertos que organizaba el gran Federico Astwood.  También iba a todos los conciertos que empezaron a realizarse en Chavon, frente a la iglesia de San Etanislao, antes de que existiera el anfiteatro, y luego en ese gran escenario desde su inauguración (Sinatra, Carlos Santana, Chick Corea, Paco De Lucia, Toots Thielmann y muchos más !)

JenD: Como ves el movimiento de jazz en el país en la actualidad
JM:   Mejor que nunca !  La pléyade de músicos excelentes que están saliendo del Conservatorio Nacional de Música, a través del Departamento de Música Popular que dirige actualmente Javier Vargas, son espectaculares !  Pero debo resaltar que todo el empeño que has puesto tú, Fernando, en impulsar el jazz ha sido fundamental.  La gran cantidad de puntos que has logrado implementar durante los más de 11 años que tienes en esto han contribuido a la formación de una gran cantidad de grupos dedicados al género.  Para mí, y te lo he dicho varias veces, eres el digno sucesor del gran Federico Astwood.

JenD: Como nace Jordi Masalles & Tiempo Libre? Cual es el concepto del grupo?
JM:   El grupo nace debido a mi necesidad de disfrutar haciendo música.  La música es una de mis pasiones y tengo la suerte de poderla hacer con músicos excelentes, y amigos a la vez.  El concepto ha ido variando a lo largo de los años, y el nombre es reciente, tiene un doble sentido, por un lado, la libertad del tiempo que implica el propio jazz, el segundo...adivinen, y si no lo hacen se los diré el día de la presentación.

JenD: Normalmente tocan estándares del jazz, hay composiciones propias en carpeta?
JM:   Si, tenemos programado presentar un par de experimentaciones que ya he ido concibiendo, y en los últimos tiempos hemos incorporado piezas con fusiones de ritmos afroantillanos.
 
JenD: Como llegas al Santo Domingo Jazz festival en Casa de Teatro?
JM:   Ya el año pasado Freddy, mi hermano mayor, me dijo que quería verme en el festival de la Casa.  Este año finalmente pudimos coordinar nuestra participación.

JenD: Quienes conforman a Jordi Masalles & Tiempo Libre para este concierto?
JM:   Josean Jacobo en el piano, Gury Abreu en los saxofones, Esar Simó en el contrabajo, David Almengod en la percusión y yo, que estaré brincando de la percusión a la batería y viceversa.  Ademas, como siempre, llevamos varias sorpresas que estamos coordinando aún.

JenD: Que esperan de la participación de Jordi Masalles & Tiempo Libre en esta versión del festival?
JM:   Para mí es muy significativo tocar en La Casa, porque ahí empezó todo.  Casa de Teatro fue para nuestra generación, y aún lo es, un verdadero refugio donde los jóvenes con inquietudes siempre tenían un espacio de expresión, no importa a cual vertiente del arte se refiriera.  Y, sin dudas, es el evento mas importante en el cual haya participado Tiempo Libre.
 
JenD: Que viene en lo que resta del 2018 para Jordi y sus proyectos?  Hay grabación en los planes?
JM:  Creo que esta invitación, y nuestra participación en este festival, nos obliga a re-visualizar nuestro proyecto, tomarlo un poco mas en serio, y por tanto, tenemos pensado aprovechar el impulso de participar en el mismo para grabar una producción.

Responde lo primero que te viene en mente a los siguientes:
Jordi - Apasionado
Arquitectura - Me encanta la frase "La arquitectura es música congelada", atribuida por algunos a Schelling, por otros a Schopenhauer y hasta a Goethe, pero potente !
La batería - Mi jierro !!!
Jazz - Libertad ! Nuestra juventud hoy día - Con grandes retos por delante, pero triunfante siempre!

Para finalizar, unas palabras tuyas para despedir la entrevista e invitar a tu concierto!!
JM:   Que hemos diseñado cuidadosamente nuestra participación para estar a la altura de, sin lugar a dudas, el festival de jazz mas importante de nuestro país...no dejen de ir!

Nos despedimos de Jordi al concluir el conversao!! Dando gracias por su tiempo, dando gracias por su entrega, su pasión, su ilusión … y sobre todo … por su amistad!!

 
Concierto - Jordi Masalles & Tiempo Libre
Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro 2018 - Jueves 19 de Julio
Sala Cristóbal de Llerena & Café Bar
Hora: 9:00PM
recios: RD$600.00 en la Sala; RD$300.00 en el Café Bar
Informaciones: 809-689-3430

No puedes ir a ver el festival el jueves 19?
No problem, César Namnúm estará transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

domingo, 15 de julio de 2018

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles - 1 de 2

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles
Jueves 19 de Julio - 1 de 2

El jueves 19 de Julio el Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro llega a su penúltima fecha en esta muy exitosa versión 2018, y presentará la propuesta del Arquitecto del Jazz - Jordi Masalles & su proyecto Tiempo Libre.

Hacía mucho tiempo que quería entrevistar a Jordi, por diversas razones, la más importante de todas para que muchos pudieran conocerlo. El es un ser muy especial y le adornan muchas cualidades, entre estas la honradez, el optimismo, el respeto, la humildad, y la empatía. Masalles es un apasionado de todo lo que hace, en especial la Arquitectura y la Música. Nos sentamos recientemente a conversar, a compartir, a intercambiar ideas .. y un buen rato despues logramos la entrevista que publicaremos en dos partes, ya que no quisimos dejar nada afuera.

Primero, conozcamos algo de Jordi Masalles, quien se autodefine como: Arquitecto de profesión, músico por pasión.   Jordi descubrió su pasión por la música a los 21 años, cuando comenzaba a dar sus primeros pasos con el grupo Módulo (1980) en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la que se graduó de Arquitecto con honores en 1984. Ha tocado junto a músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Guillo Carías, Manuel Tejada, Manuel Sánchez Acosta, Luis Días, Rafelito Mirabal, Jorge Taveras, Ana Marina Guzmán y otros más. En 1981 es llamado para tocar en un concierto de Ana Marina Guzmán (miembro fundador del grupo Convite) en el Teatro Ballet Santo Domingo, y es cuando se adentra en el estudio de los ritmos folklóricos criollos (palos, balsié, mangulina, etc...) con la guía del gran percusionista, Isidro Bobadilla (El Boba), quien en ese entonces fungía como director musical del ballet folklórico Nacional, que dirigía el maestro Fradique Lizardo. Fue miembro fundador del grupo Transporte Urbano (1982), de nuestro Luis “TERROR” Días, para el cual reclutó a los renombrados músicos, Juan Francisco Ordóñez y Héctor Santana.

En 1983 es invitado a tocar en el evento “Jazz Sinfónico” organizado por Guillo Carías, dicho evento fue un experimento como parte de la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de ese año, en el que también participó el grupo 440 de Juan Luis Guerra. Luego de concluir su tesis y graduarse de Arquitecto, entra en 1984 a formar parte del grupo de Fernando Echavarría y la Familia André, con quienes permanece durante más de un año, participando en una gran cantidad de grabaciones, conciertos y giras.  Al entrar a formar parte de este grupo, conoce a Iván Carbuccia, con quien se embarca en la formación de un trio de jazz. En 1988 compuso la música de Tureiro, una obra de ballet presentada en la sala principal del Teatro Nacional, con coreografía de Eduardo Villanueva, basada en los escritos de Fray Ramon Pané sobre las cosmogonía de los taínos a la llegada de los españoles a la isla.  Los escritos fueron declamados por el inmenso Pedro Mir, nuestro Poeta Nacional.

Se ha mantenido ligado al jazz por más de 20 años, y actualmente toca con su grupo, Tiempo Libre, a lo largo de toda la geografía nacional. A continuación nuestra entrevista:
Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras, Quien es Jordi Masalles?
Jordi Masalles (JM): Jordi Masalles es un ser humano muy afortunado, muy afortunado porque la vida me ha permitido hacer cosas que me apasionan.  Me apasiona la arquitectura, mi profesión;  me apasiona el deporte, y, por supuesto, me apasiona la música.  No puedo imaginar mi vida sin ninguna de estas "tres patas".
Y cuando digo que soy afortunado en la música es porque he tenido la oportunidad de tocar, no solo junto a los mejores músicos de nuestro país, sino con músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, etc., y si piensas que eres un absoluto autodidacta, en una época que no había YouTube y que conseguir un video era toda una odisea...Que mas puedes pedir ?

JenD: Como te interesas por la música?
JM:  La musica siempre me llamó la atención.  Aunque nací en Dominicana, y soy un dominicano auténtico que disfruta y padece su país, tanto con sus flores, como con sus vainas;  viví en Barcelona hasta poco antes de cumplir los 6 años.   En esa época asistía al Instituto Francés de Barcelona, donde impartían música como cualquier otra materia, y la profesora de música le decía a mis padres que debían ponerme en clase de música porque resaltaba el talento que tenía para ello. Es importante señalar que mi mamá estudió 8 años de piano y era miembro de la Coral de Barcelona, cuya sede era el Palau de la Música en Barcelona.  Y mi papá, por su parte, tocaba la armónica de oído. Ya viviendo en Dominicana, en mi casa siempre habían instrumentos musicales.  Recuerdo un pequeño órgano en el que me sentaba y sacaba canciones totalmente de oído, e igual hacía con la guitarra.

Pero durante la adolescencia, mi vida estaba centrada en el deporte, era miembro del equipo nacional de natación, deporte en el que llegué incluso a participar en los XIII Juegos Centroamericanos y del Caribe, celebrados en Medellín, Colombia (1978) y fui miembro de la primera representación del país en la disciplina de natación en unos Juegos Panamericanos, los VIII, celebrados en San Juan, Puerto Rico (1979), evento con el que me despedí del deporte.

Ya en 1979 estaba en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), estudiando arquitectura, y me acerqué a un grupo musical llamado Módulo, del cual eran miembros Mariasela Alvarez, Miguel Leclerc, Jose Antonio Rodriguez, Mariela Mercado, Alcides Calderón y muchos más. Yo empecé ayudando a montar el escenario, organizar sillas, micrófonos etc.  Y un día, al salir de una presentación, fuimos a El Taquito, un bar que estaba en la calle Arzobispo Nouel, frente al otrora cine Leonor (mas tarde Colonial).  Allí había un piano y unos bongos donde terminamos tocando y cantando.  Yo, de fresco, había tomado los bongos y el director, Alcides Calderón, me dijo que el grupo tenía unos bongos muy buenos, que aprendiera para poder tocar en el grupo, y así empezó todo, a los 21 años de edad !
JenD: Como llegas al Jazz?
JM:  Donde hoy se encuentra el restaurant La Briciola, estaba El Bodegón.  Allí se reunían todos los lunes a tocar jazz, Guillo Carías, Manuel Tejada, Wellington Valenzuela (EPD) y Cuquito Moré.  Uno de esos lunes que asistí me senté en la mesa de María Ramírez, la esposa de Guillo.  Ella me explicó que ese preciso lunes era el aniversario de la actividad y que todos los músicos asistían al Bodegón con sus instrumentos para realizar un jam session.
Yo tenía mis bongos y un par de instrumentos de percusión en mi carro, porque en el fin de semana había tenido una presentación con Módulo;  se me zafó mencionárselo a María (porque si me hubiera imaginado lo que ella iba a hacer, nunca lo hubiera dicho) y ella me increpó a que buscara mis instrumentos para que tocara con ellos, yo, asustado le pregunté si se estaba volviendo loca, que viera cuál era el calibre de los músicos que estaban en el escenario.
Ella insistió un par de veces mas, y ante mi reiterada negativa, se levantó de la silla y le voceó a Guillo que yo tenia mis instrumentos en el carro.  Guillo, sin tener idea, me dijo que los buscara para que tocara con ellos.  Miré a María con cara de borrego a medio morir y fui a buscar los instrumentos, literalmente temblando del miedo.  Me coloqué entre el piano y la batería, tratando de esconderme, y la música empezó.
Para mi sorpresa todo fue muy fácil, porque tocar con esa clase de músicos era como tocar con un CD de base, no había que luchar con el tiempo y todo fluyó de mil maravillas.  Una vez concluida la presentación, Guillo me dijo que fuera cuando yo quisiera, le advertí que le tomaría la palabra, y así lo hice, me incorporé al Lunes de Jazz en El Bodegón mientras existencia tuvo, y así me enamoré del jazz.  Luego pasamos a tocar en Las Palmas, del hotel Santo Domingo y por ultimo en el bar Marrakesh, del mismo hotel.

JenD: Además de Guillo Carías, llegaste a tocar con Luís Dias, Fernando Echavarría y la Familia André - como fueron esas experiencias?
JM:   Es importante señalar una experiencia previa a todo esto, y fue una invitación que me hizo Ana Marina Guzman, miembro fundador del grupo Convite, a tocar en un concierto suyo.  Al parecer, ella pasó por la explanada de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la UASD un dia que Modulo estaba actuando, me vio y me llamó para que tocara en su concierto. Cuando llegué al primer ensayo, con mis bongos y mi "par de instrumentos", observé que habían tres percusionistas mas.  Cuando esa mujer empezó a llamar los distintos ritmos folklóricos (palo de primera, palo de segunda, palo de tercera, carabiné, mangulina y otros mas) mi primera reacción fue abrir la boca y pensar ¿ Dónde diablos he venido a caer ? ¿ Como esta chica me había invitado a tocar en su concierto sin saber si yo dominaba todos estos ritmos ? Mi segunda reacción fue comenzar a hacer un aguaje de que estaba tocando, para que no fueran a sospechar que no tenía idea alguna de lo que estaba pasando allí, pues los otros tres percusionistas me ayudaban a "esconderme" dentro de la música que sonaba.  Uno de esos percusionistas era Isidro Bobadilla, en esos momentos director musical del Ballet Folklórico de Fradique Lizardo, y a quien ya conocía previamente, me lo llevé para mi casa y nos pasamos todo el fin de semana él enseñándome todos estos ritmos.  Al final del domingo me dijo: "Ni un prieto coge esto tan rápido como tú lo has hecho".  No tengo que decir que la presentación fue un éxito.

A Luis Días lo descubrí en un concierto que dio en Casa de Teatro cuando volvió de NY, circa 1980, eran él, con una guitarra electro acústica y Leo Cordero, que tocaba un ataval.  Yo me quedé impresionado de lo que hacia ese tipo en el escenario, tocaba guitarra y percusión a la vez, realmente maravilloso. Dio otro concierto poco tiempo después, y, por supuesto, fui a verlo de nuevo.  Cuando terminó la presentación fui donde Jose Rodríguez, el poeta y gran amigo mío, para que me presentara con Luis, cuando José le dijo que yo tocaba percusión, una vez mas, sin saber cual era mi capacidad, me invitó a tocar con él, por suerte mi experiencia con Ana María ya me había dotado de los conocimientos de la música folklórica.. Tocamos un par de conciertos, y un día, ensayando en mi casa, me dice que lo que realmente él quiere hacer es armar un grupo electrónico, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.  Le dije que tenía dos demonios que tocaban conmigo y yo cogía la batería.  Yo hablé con Juan Francisco Ordoñez y con Héctor Santana, y así le armé a Luis el primer Transporte Urbano.  Tocamos unos cuantos conciertos memorables en Casa de Teatro.

A la Familia André entré en 1984, como parte de su segunda generación.  Fue una experiencia diferente, que disfruté mucho, porque era algo distinto.  Allí conocí a Ivan Carbuccia, e inmediatamente armamos un trío de jazz con un bajista fuera de serie al que llamaban David "Cabeza" y empezamos a tocar en algunos bares en la Zona.  En ese grupo solo duré un año, por mis compromisos profesionales como arquitecto, pues ya para entonces estaba graduado.
 
Hasta aqui llegamos con la primera parte de nuestro encuentro.
Les dejamos con algo de la música de Jordi Masalles:
Billie´s Bounce - https://www.youtube.com/watch?v=evF76EYrlBY
Caravan - https://www.youtube.com/watch?v=wUrj4MqaTmw
Song for my Father (Horace Silver) - https://www.youtube.com/watch?v=Mps32kGhMoU

viernes, 13 de julio de 2018

Yasser Tejeda & Palotré estarán en The Afrolatino Festival en NY

Yasser Tejeda & Palotré estarán en The Afrolatino Festival en NY

Muy buenas noticias para nuestro jazz: varias agrupaciones estarán participando en festivales internacionales. Ya The Dominican Jazz Project estuvo en varias presentaciones en Estados Unidos, este fin de semana Yasser Tejeda & Palotré estarán presentándose en The Afrolatino Festival en NY; luego Josean Jacobo & Tumbao en Agosto en el Salem Maritime Festival; en el mes de septiembre Pengbian Sang & Retro Jazz han sido invitados a tocar por tercer año consecutivo en el Mompox International Jazz Festival (Colombia); y el Oscar Micheli Trío estará abriendo en el Indy Jazz Festival!!

The Afrolatino Festival en NY
Este es un evento de varios días que celebra las contribuciones de los afro-latinos a través del trabajo en red, el intercambio cultural, exhibiciones artísticas, presentaciones culinarias y educación. Sirve como una oportunidad importante para las organizaciones que trabajan en las comunidades de Afrolatino para aumentar la conciencia social y destacar su trabajo.

Su misión es proporcionar un espacio público positivo para rendir homenaje a las raíces africanas de las personas de América Latina y el Caribe.

Este año es especialmente importante porque también sirve para conmemorar el Decenio Internacional de los Afrodescendientes declarado por las Naciones Unidas y sus principios de "justicia", "reconocimiento" y “desarrollo”. Nuestro Yasser Tejeda & Palotré subirán a tarima el domingo 15 de julio, para más informaciones entrar al enlace del festival - https://www.afrolatinofestnyc.com

 
Yasser Tejeda & Palotré
Yasser Tejeda & Palotré es un grupo infecciosamente rítmico y vanguardista originario de República Dominican, ahora con sede en Nueva York. Conceptualizado y dirigido por el guitarrista y compositor Yasser Tejeda, Palotré está compuesto por el baterista / percusionista Victor Otoniel Vargas, el percusionista Jonathan ¨JBlak¨ Troncoso y el bajista Kyle Miles. El grupo, que toca jazz afrodominicano, está lidereando el emergente género.

Influenciado por e infundido con el afilado borde del rock, las complejidades armónicas del jazz y los ritmos de la música dominicana, el grupo está haciendo que la música folclórica sea refrescante y más accesible. Los arreglos también sirven como una plataforma para expresar la diversidad musical que se encuentra en República Dominicana.

El álbum debut de Palotré Mezclansa (2009) fue catalogado como una de las "100 grabaciones esenciales de la música dominicana" por la Asociación de Escritores de Arte de República Dominicana (Acroarte). Palotré ha actuado extensamente en toda la República Dominicana y actualmente está trabajando en su segundo álbum. Siguen inspirando a los oyentes a explorar sus raíces y su objetivo es compartir esta cultura tradicional con un público más amplio.

Página Web - https://palotre.net

Yasser Tejeda & Palotré en Youtube:
Papá Bocó - https://www.youtube.com/watch?v=rwD08rMwOGo
El Merenguito - https://www.youtube.com/watch?v=y_B5DVDLUBo
I Shot the Sheriff - https://www.youtube.com/watch?v=wQ_eW5m0fiQ
La Culebra - https://www.youtube.com/watch?v=dNrGOsFT7Ms

martes, 10 de julio de 2018

Ensembles de la UNPHU en el Fiesta Sunset Jazz


Ensembles de la UNPHU en el Fiesta Sunset Jazz

Este viernes, 13 de julio, el reconocido espacio Fiesta Sunset Jazz presentará a dos Ensembles de la Escuela internacional de Música Contemporánea de la UNPHU!!

Fruto del acuerdo de intercambio entre el reconocido espacio y el Director de Operaciones de la Escuela, Silvestre De Moya, se presentan diversas agrupaciones de la institución durante el año.

En esta ocasión serán presentados dos diferentes agrupaciones de estudiantes músicos (Ensembles) bajo la dirección y supervisión de su profesor, éstos con sus repertorios de piezas en originales arreglos en el cual cada miembro mostrará el nivel de competencia que ha adquirido en la institución. Una noche de regocijo al ver las torres de relevo que en el jazz y otros géneros musicales tenemos!

A continuación damos a conocer los ENsembles de Jazz Contemporáneo y de Música Suramericana:

 
Ensemble de Música Contemporánea
bajo la tutea de su profesor, el guitarrista Hussein Velaides

Se conoce como Jazz contemporáneo las distintas variaciones del Jazz popular de los años 80 y 90 que difiere y se aleja de la sensibilidad y la tradición del Hard bop o del Jazz Avant-garde. El Jazz contemporáneo se deja influir por las músicas y estilos de la época, generalmente con ritmos de rock y funk.

El ensemble de Jazz Contemporáneo es conformado por aventajados estudiantes con un repertorio que recorre la música de los Artistas de jazz que a partir de los años 70 se dedicaron a expandir las fronteras del Jazz fusionándolo con el Rock y otros géneros musicales. La Música de Snarky Puppy, Esperanza Spalding, Hiatus Kaiyote, Cyrille Aimee se convierte en el foco de estudio de estos talentosos estudiantes.

Estos son:
- Sabrina Marizan - Voz
- Ryan Gesualdo - Piano
- Eliezer Paniagua - Saxofon
- Surya Cabral - Guitarra
- Giancarlo Rojas - Guitarra
- Gabriel Jansen - Bajo
- Bryan Paniagua - Bateria

Aqui algunos enlaces musicales del estilo:
Pat Metheny - Speaking of Now, Live - https://www.youtube.com/watch?v=mhRT7abu73A
Snarky Puppy - Lingus - https://www.youtube.com/watch?v=L_XJ_s5IsQc
Esperanza Spalding - On the Sunny Side of the Street - https://www.youtube.com/watch?v=TQtXo4tiZxs

El ensamble de Música Suramericana 
dirigido por su profesor, el percusionista Edgar Zambrano

Este ensamble interpreta una selección de temas emblemáticos del cancionero sureño del continente que por su importancia e influencia han transcendido los años, haciéndose de obligatoria ejecución en las distintas formaciones musicales que quieran referenciar nuestra música.

La mixtura representada en suramerica por las distintas razas que nos han poblado como la española, portuguesa, africana e indígena nos brindan un bagaje extraordinario que tomamos como pretexto sonoro para traer a los melómanos y amantes de la buena musica de la mano de nuestros alumnos, a compositores y autores de la talla de Gardel y Lepera, Violeta Parra, Simon Diaz, Astor Piazzolla, Hugo Fatorusso y Rubén Rada, Carlos Vives y muchos otros en una propuesta aderezada con los sonidos y acordes del mejor Jazz.

Conforman el Ensemble:
- Eliezer Paniagua - Keyboard y sax
- Ezequiel Frías - Flauta
- Daroll Mendez - Bajo
- Álvaro La Paz - Guitarra
-Adriana Garcell - Chelo y voz
- Marcelo Gonzalez - Batería
 - Kevin Tejeda - Percusión
- Cynthia González - Voz 

Algunos de los temas que presentarán son:
Gracias a la vida (Violeta Parra) - versión de Mercedes Sosa - https://www.youtube.com/watch?v=WyOJ-A5iv5I
La tierra del olvido (Carlos Vives) - https://www.youtube.com/watch?v=D1OYcs9UHXk
El día que me quieras (Gardel - Lepera) - versión Luís Miguel - https://www.youtube.com/watch?v=xk0O35bcIFc

 
Ensembles de la UNPHU en el Fiesta Sunset Jazz
Viernes 13 de Julio a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover Reservas: 809-562-8222

domingo, 8 de julio de 2018

Santo Domingo Jazz Festival presenta al Waldo Madera Quartet

 
Santo Domingo Jazz Festival presenta al Waldo Madera Quartet
Jueves 12 de Julio

El jueves 12 de julio llega desde Estados Unidos el baterista dominicano Waldo Madera para, con su cuarteto, presentarse en la versión 2018 del Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro!!

Waldo es músico, compositor y líder de banda; nació en Queens, N.Y., y desde los cinco años de edad, se crió en Santo Domingo, República Dominicana, país de origen de su familia. Realizó sus estudios en The Manhattan School of Music, siendo su profesor de batería John Riley. En su carrera como músico ha ganado 8 Grammy´s!
 
Madera comenzó su carrera como músico profesional a los 15 años de edad con las agrupaciones dominico-brasileñas "Maguey" e "Irka & Tadeu con Trabanda”. Sus primeros maestros en la música fueron Irka Mateo, Tadeu de Marco y Toné Vicioso.

Waldo llega al festival con su The WM Quartet, un proyecto que está en constante evolución y que tiene muchas influencias en su musicalidad, siendo su género el Jazz Latino Americano (por el gran y variado contenido rítmico de mucha países de nuestra América Latina).

Ritmos como el Candombe, Joropo, Gaga, Pri Pri, Petro, Guloya, Pambiche, Partido Alto, Samba, Bolero, Timba, Plena, Bomba, Chamame, entre otros son incorporados a su propuesta de jazz a través de armonías, improvisaciones y composiciones originales; éstas mayormente de Madera.

Nos comenta Waldo: ¨Creo que todo esto es lo que hace que este proyecto suene único. Las melodías son pegadizas, pero el contenido de las canciones está cargado de detalles musicales. Tiene un equilibrio que lo hace agradable para cualquier amante de la música, así como para los exigentes oídos de músicos o críticos¨!
 
En The WM Quartet, Waldo es acompañado por un trío de muy talentosos músicos: el bajista Rodner Padilla (oriundo de Venezuela), el saxofonista Aldo Salvent (Costa Rica) y el pianista Irving Aday (Cuba).

Como instrumentista Madera ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los más grandes exponentes del jazz tales como: Paquito D’ Rivera, Michel Camilo, Dave Valentine, Arturo Sandoval, David Sánchez, Gonzalo Rubalcaba, Giovanni Hidalgo, Sheila Escovedo, Cachao, Anthony Jackson, Luis Salinas, Pepe Hernández, y muchos más. También ha trabajado con una larga lista de artistas del pop/rock/latino. Solo para mencionar algunos: Ricky Martin, Juanes, Carlos Santana, José Feliciano, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Cristian Castro, José Luis “El Puma” Rodríguez, Celia Cruz, Juan Luis Guerra, Emmanuel, Raphael, Francisco Céspedes, Sin Bandera, Ednita Nazario, y más. Waldo ha formado parte de más de 400 producciones discográficas, y varios DVDs - algunos de estos últimos son: Ricky Martin MTV Unplugged, Juanes MTV Unplugged, Ricky Martin Black & White Tour, Juanes Austin City Limits and Ricky Martin One Night Only.
 
Waldo Madera en Youtube:
Sicily - https://www.youtube.com/watch?v=_hwQi_9ecWU
Oye Waldo - https://www.youtube.com/watch?v=s_Npoo0xwjY
Monte-Rio - https://www.youtube.com/watch?v=XGLlng0W9QE
Presentación del The WM Quintet - https://www.youtube.com/watch?v=m0ixSa4WieA

Concierto - Waldo Madera Quartet Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro 2018 - Jueves 12 de julio
Sala Cristóbal de Llerena & Café Bar
Hora: 9:00PM
Precios: RD$600.00 en la Sala; RD$300.00 en el Café Bar
Informaciones: 809-689-3430

 
No puedes ir a ver el festival el jueves 12 de julio? No problem, César Namnúm estará transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

martes, 3 de julio de 2018

Fiesta Sunset Jazz presenta su programa para el mes de Julio

 
Fiesta Sunset Jazz presenta su programa para el mes de Julio

Julio será muy especial en el reconocido espacio Fiesta Sunset Jazz, en ésta su novena temporada, ya que sube la temperatura afuera al igual que en su tarima, al presentar una muy variada programación para los amantes de la buena música y el buen vivir. En este mes despedimos a talentosos músicos que van a iniciar sus estudios superiores en los EEUU; y damos la bienvenida a uno de los muy queridos del Fiesta Sunset Jazz!!!

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – Leave it all behind!!! - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. El programa es:
Viernes 06 - Iván Carbuccia Quartet – Back in Town!!
Viernes 13 - Ensembles de la UNPHU
Viernes 20 - MiraTrío
Viernes 27 - Diego Ureña Project – Despidiendo al Diego

A continuación un detalle de cada evento del mes:
 
Viernes 06 de Julio: Iván Carbuccia Quartet – Back in Town
Para abrir el mes de Julio el Fiesta Sunset Jazz presenta el retorno al espacio de uno de los más electrizantes músicos que tenemos en el país, el guitarrista Iván Carbuccia. Iván está de vuelta a los escenarios del Jazz como líder de su propia agrupación, en formato de cuarteto. Este guitarrista entrega, en sus conciertos, un variado repertorio de Jazz, Fusion, Funk, Blues, Latin, Straightahead y más. Iván, además de tener su propia agrupación de Jazz, ha sido guitarrista y director de la banda de Fernandito Echavarria & La Familia André, miembro de la banda de Frank Green & Mañanladie, co-fundador de Jazz´tabueno, de la RD Blues Band y del Blues Tren. Siendo acompañado por Ramón Alnos en bajo, Rafael Santana en piano y Moisés Tomás en la batería, así como su especial invitado Frank Green. Sus conciertos son ampliamente disfrutados y éste será memorable, lleno de mucha pasión y música fuera de serie!

 
Viernes 13 de Julio: Ensembles de la UNPHU
Fiesta Sunset Jazz presenta a dos Ensembles de la Escuela de Música de la UNPHU!! Fruto del acuerdo de intercambio entre el reconocido espacio y el Director de Operaciones de la Escuela, Silvestre De Moya, se presentan diversas agrupaciones de la institución durante el año. En esta ocasión serán presentados dos diferentes agrupaciones de estudiantes músicos (Ensembles) bajo la dirección y supervisión de su profesor, éstos con sus repertorios de piezas en originales arreglos en el cual cada miembro mostrará el nivel de competencia que ha adquirido en la institución. El Ensemble de Jazz Contemporáneo dirigido por Hussein Velaides; y, el de Músicas Suramericanas bajo la tutela de Edgar Zambrano. Una noche de regocijo al ver las torres de relevo que en el jazz y otros géneros musicales tenemos!

El Ensemble de Jazz Contemporánea está informado por Sabrina Marizan - Voz; Ryan Gesualdo - Piano; Eliezer Paniagua - Saxofon; Surya Cabral - Guitarra; Giancarlo Rojas - Guitarra; Gabriel Jansen - Bajo; y, Bryan Paniagua - Batería.

Mientras que el Ensemble de Música Suramericana por Eliezer Paniagua - Keyboard y sax; Ezequiel Frías - Flauta; Daroll Mendez - Bajo; Álvaro La Paz - Guitarra; Adriana Garcell - Chelo y voz; Marcelo Gonzalez - Batería; Kevin Tejeda - Percusión; y, Cynthia González - Voz.

Viernes 20 de Julio: MiraTrío
Fiesta Sunset Jazz presenta un muy especial concierto de Rafelito Mirabal en formato de trío. El formato de trío permite a éstos, desarrollar al máximo sus ideas musicales, así como descubrir nuevas. El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. Estos poseen la elegancia del Jazz tradicional, en el que los tres instrumentos se alternan el papel protagónico, demandando mayor participación de cada uno como solista, mayor interacción entre ellos y de la misma manera, obliga a buscar diferentes maneras de interpretación, de acuerdo a la instrumentación que se esté utilizando dentro del formato. Acompañado de Guy Frómeta en la batería y Abel González en el bajo y la guitarra, para este evento Rafelito estará re-estrenando su teclado Clavia Nord Lead 3, cuya versatilidad lo ha convertido en lo máximo como sintetizador. Un viernes de lujo, con un repertorio especialmente diseñado para este evento, el cual promete ser de primerísima!!

 
Viernes 27 de Julio: Diego Ureña Project – Despidiendo al Diego
En Abril, Fiesta Sunset Jazz presentó a Diego Ureña's Project (DUP), quienes ante casa llena conquistaron al público. Finalizando la noche nos comprometimos a hacerle un concierto de despedida a Diego, quien se nos va a Berklee College of Music, habiendo ganado la Beca Michel Camilo de dicha institución. Y aquí lo tenemos, para cerrar el mes de Julio y despedir a Ureña, esta noche en la que el proyecto que se dedica a hacer Jazz de una manera innovadora y creativa. Conformado por Diego R. Ureña (Guitarra); Salvador Gutiérrez (Batería); Abel De La Rosa (Piano); y Daroll Méndez (Bajo). DUP entregará un repertorio de composiciones originales y de estándares de jazz y de grandes jazzistas, como Pat Metheny, en originales arreglos de Diego. Una muy especial y emotiva noche en La Azotea!


FIESTA SUNSET JAZZ
Todos los Viernes a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222