lunes, 30 de julio de 2007



TREMENDO ANUNCIO A TODOS USTEDES LOS FANATICOS DEL JAZZ.
(Y a todos los que no lo son tambien)


Nuestro peregrinaje en busqueda de Jazz nos lleva a Tropicana Gardens para el Punta Cana - Bavaro Jazz Festival.

El mismo será celebrado los días 24 y 25 de agosto y nos trae una excelentísima oferta de Jazz de alto kilaje. Desde Brazil, Ricardo Lacuan Quintet. Desde Estados Unidos viene Negroni's Trio. Desde República Dominicana via Berklee, Pablito Drums & Transit Jazz. Y, desde nuestro patio: Gustavo Rodriguez y su Grupo, la Santo Domingo Jazz Big Band, y Sandy Gabriel & su Puerto Plata Jazz Ensamble.

Mantenganse todos leyendo frecuentemente el Blog, es nuestro compromiso en Jazz en Dominicana, informarles de todo acontecimiento jazzístico en nuestro país.


Festival de Jazz de Casa de Teatro: Cosas, cositas y cosotas!!! Y, de todas agradecido estoy!!!

Desde que anunciaron la 8va. versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro me entró un no se que, pues sabía que iba a dedicar un tiempo y un espacio en el blog para llevarles a todos ustedes lo mejor de cada concierto, de la mejor manera posible.

Me senté de inmediato a planificar los trabajos que creía pertinente hacer. Pilas para la camarita, papel para la libretita, bolígrafos, música para escuchar, mucha música (así pienso mejor). Contactar a varias personas en varios sitios, muy en especial a mi compañero de armas, Octavio Beras-Goico.

Luego, un diálogo con mi musa (había que prepararla) pues mi intención era un poco atrevida para lo que había sido el Blog hasta ese momento. Quería escribir cada domingo sobre el concierto venidero y cada viernes antes de las 12 del día publicar la reseña sobre el concierto de la noche anterior, además si podía, hacer y publicar una entrevista, mejor. Me reté, y lo puse por escrito en el Blog, para comprometerme aún más. Mi musa se comprometió conmigo (sabía que no me fallaría), pero me pidió que tratara por todos los medios, siempre conseguirle la mayor cantidad de datos, informaciones y sobre todo sentimientos sobre lo vivido, y que no me preocupara que descansara, que ella haría su parte.

Contacté casi de inmediato a varias personas en las oficinas de Freddy Ginebra para “presentarles” el Blog y ponerme a la orden. El respaldo y las atenciones de este grupo de personas fueron realmente fuera de serie y extremadamente motivadoras. Doña Cecilia de López y Aída Objio me dieron un respaldo fuera de serie, facilitándome informaciones, fotos, contactos. De veras que sin ellas no hubiese sido igual. Gracias del alma.

Durante el evento conocí tantas personas, excelentes personas del equipo de Casa de Teatro a quienes tengo que agradecer. A Don Freddy y Freddy Arturo, quienes magistralmente organizaron y llevaron a cabo este festival. A Celestino (que gran trabajo el que hizo con sus “muchachos”), a Domingo en la puerta de entrada, Tarsis, siempre presta a ayudar en lo que fuera, Lino, siempre atento a nuestros refrigerios (jeje); y “Caballón” en la puerta de la sala; se que se me quedan fuera muchos otros. A todos: mil gracias también!!!

Entonces ya iniciados los conciertos nos empezamos a juntar un grupito de personas, que sin saberlo, hicimos una gran química y todos de una u otra manera ayudaron a que los artículos y las fotos salieran. Y, lo mejor de todo es que gracias a la música, nos hicimos amigos. José Antigua y sus fotos. Gracias!. Alfonso Quiñones, gracias también. César Namnum, wow, que decir de mi hermano!!! Bueno, si, gracias. Miguel Martínez y José Luís Terrero por sus acertados comentarios y su constante motivación: gracias. José y Raquel, besos y abrazos para ustedes. Mi amigo y “fotógrafo” Armando Pacheco, gracias. A mi pana y colaborador, Octavio, gracias mi hermanito!!!

Todo esto permitió que la meta fuese cumplida, resultando en 18 artículos, más par de otros que estarán apareciendo en estos días.

La siguiente lista son los títulos de las reseñas de cada concierto que se celebró:

14 de Junio: Inicia el Festival de Jazz de Casa de Teatro con la Santo Domingo Jazz Big Band.
21 de junio: Yvan Robilliard, Toda una Revelación.
28 de junio: Pavel Rivera, Cuanto Talento.
05 de julio: SG & PP Jazz Ensemble, Estremecen la Casa.
12 de julio: Tres Músicos, Tres Islas, Un Idioma - el Jazz.
19 de julio: Señores, Prisca es Prisca.
26 de julio: Escalandrum cierra con broche de Oro.

Me preguntan hoy sobre la experiencia, y les digo que me siento ser una persona muy privilegiada. Conocer y compartir con las personas antes mencionadas ha sido todo un honor; lo que he aprendido de todos ellos no tiene valor. Pero más aún ha sido la enriquecedora experiencia de haber conocido a todos los músicos, unos más que otros. Que seres tan especiales son, personas que conjugan talento, amor, humildad, que dan todo su ser en unas horas frente a nosotros y nos dejan asombrados de lo que pueden hacer. A todos ellos no solo las Gracias, si no que Dios les siga bendiciendo grandemente.

Pensé al inicio que este sería un trabajo arduo, y lo fue. Que me retaría, y lo hizo. Pero no contaba con que me convertiría en mejor persona; que me ayudaría a definir planes y proyectos; que haría que conociera excepcionales seres humanos. Empecé con mucho amor, entrega e ilusión y termino hoy comprometido a trabajar más y a hacer un mejor trabajo para el 9vno. Festival de Jazz de Casa de Teatro, que seguro ya mañana o pasado “iniciamos” a trabajar. (Freddy y Freddy Arturo, por si no lo sabían: ya soy parte del equipo).

Despido este 8vo Festival de Jazz de Casa de Teatro comentando que ha sido el mejor de los celebrados hasta ahora (seguro diré lo mismo el año que viene). Y nuevamente solo se me ocurre utilizar una sola palabra: GRACIAS!!!

viernes, 27 de julio de 2007

Festival de Jazz de Casa de Teatro: Escalandrum cierra con broche de Oro!!!

Señores, sin duda alguna esta octava versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro cerró como empezó, con un Jazz al más alto nivel; con otra oferta sabrosa, diferente a las seis anteriores, pero igualmente excelente. Medalla de Oro para Argentina !!!

Escalandrum llegó a nosotros como desconocidos, solo confiábamos en que Freddy y Freddy Arturo no se equivocan con las agrupaciones que traen al Festival, y se van habiéndonos conquistado a todos los presentes, con una música que quizás fue la más complicada en lo que a arreglos se refiere y con una técnica fuera de serie de parte de estos seis jóvenes.

Ritmos, melodías y aires folklóricos argentinos fueron lo que nos trajeron; un uso no usual de claves como el sostén rítmico; excelentes temas en tempos 5/4 y 9/8 tocados muy fluidamente. Me llamó mucho la atención que no importando la complejidad de los mismos, el grupo mantenía una impactante solidez. Se notaba a leguas la unidad en el grupo, y no es difícil el comprenderlo cuando Pipi nos dice que son amigos, que hacen todo juntos, en especial hacer música. Pues para mi no tocan, hacen música, y vaya, que música la que hacen.

Ese inusual frente de saxos tenor y soprano con clarinete bajo, a veces tenor y alto con el c. bajo, otras sustituye el c. bajo por un saxo barítono le da al grupo un sonido que tengo que confesar no creo haber oído antes. Y el resultado es que me encantó. Las piezas, en su mayoría escritas por Nicolás Guerschberg, son complejas, algunas oscuras, todas excelentes. Las mismas permiten que el frente se destaque, que las lleven desde la oscuridad al brillo. Piano, Contrabajo y Batería lucen no estar, pero están; las marcas de la batería y el bajo son consistentes.

Mariano Pablo Sívori en el contrabajo me pareció una mezcla de Pettiford con Holland y un toque de Pettitucci. Que maestro del instrumento!. Sólidas líneas emanan de su instrumento y su estilo de tocar, que delicia. Y, qué decir de Damián Fogiel en el alto y soprano, me hizo pensar muchísimo en Wayne Shorter. El tenorista Gustavo Musso me acuerda mucho a un joven Sanborn con mucho de Garbarek, que sonido más cálido salía de su instrumento. Nicolás es excelente pianista, y a veces le salía algo de Jarrett en su tocar, pero él es muy él, minimalista. Con las notas, entra y sale de las piezas sin que uno se de cuenta, pero ahí está siempre presente. Martyn Pantirer en el barítono y el clarinete bajo se adueñó del público, usando magistralmente este no común instrumento en el Jazz (quizás con la excepción del World Saxophone Quartet), como lo maneja, que ricos sonidos le saca, de verdad que es todo una deleite verlo y escucharlo. Y, dejé de ultimo a Daniel “Pipi” Piazzolla en la batería; tiene su propio estilo, hasta no ortodoxo dirían algunos, pero que originalidad en su tocar, que manera de tocar tiempos y destiempos, me impresionó muchísimo, al igual que el resto de la agrupación.

Empezando con suaves murmullos de los saxos inician con “Misterioso”, que va subiendo de tempo y de repente nos dejan al alto contándonos la historia, para luego pasar al bajo y terminar con Pipi, quien parece transformarse, no hay manos con palos, es todo un solo instrumento, él y la batería. Le sigue “Palo y a la Bolsa” y abre la misma con barítono y soprano definiendo la misma, nueva vez me llama la atención las marcas de Pipi, no son tradicionales, es interesante. Pienso de repente en que no estoy escuchando un Jazz al estilo americano, si no que es más europeo, algo así como “desde las Pampas a París”. Que uso de la prodigiosa izquierda de parte de Jarrett, perdón de Nicolás, que rapidez y fogosidad en esta pieza, de repente entran los dulces sonidos de ese frente.

Continúan con “Chacarerosa” y aquí nos dan a ver el futuro del grupo, un jazz que es naturalmente libre con mucho de aire folklórico, definitivamente rioplatense. Un bello juego se arma entre el tenor y el soprano, con ritmos uruguayos y argentinos tocados por bajo y batería de fondo, y aquí el piano entra y sale, juguetón, esta vez mostrando un excelente uso de su derecha. “Morita” pieza regalada a la hija de Pipi, se convierte en tremendo regalo para nosotros. No encuentro palabras para describir el sonido que emana del clarinete bajo, tenor y soprano. Celestial quizás! Solo sé que placentero al oído es poco, pero en definitiva una de las mejores piezas de la noche.

Pasamos a “Visiones” y qué manera de iniciar la misma, cada cual como entonando instrumentos, el piano tocando las cuerdas como un arpa; el bajo de espaldas a nosotros usando un efecto de reverberación tocando frente a las bocinas. Entra Pipi, toca y los “llama” a todos a entrar de lleno en la pieza. Sonido lleno, “gordo”, que lleva a uno a “ver” la música desde otro ángulo, a sentirla, a escucharla y no a oírla. A esta le sigue una de las más interesantes de la noche, Cruces Negras, y en esta fácilmente puedes darte cuenta a través de la música, la historia de cómo un transeúnte tratando de cruzar la calle no puede, carros a la izquierda, carros a la derecha, estos acelerando, no dando paso, imprudentes chóferes que prefieren a toda costa llegar a su destino sin importarle en absoluto la vida de aquel que trata de cruzar al otro lado de la calle, y ….

“Me queda chico” fue la séptima pieza en el programa, y esta me invitó a cerrar los ojos, echarme hacía atrás y disfrutar de las bellas combinaciones de los instrumentos, todos tocan, entran y salen, bailan dentro de la pieza. Se ven, no se ven, se sienten, no se sienten, siempre presentes, a veces ausentes… qué manera de tocar, que impresión la que nos causa. El tempo sube en espiral, siguiendo al alto. La pieza (excúseme Don Ornette) es un free controlado (no se si existe el término), pero da tremendo placer la pieza. Siguen con “Travesía” pieza en la cual Pipi muestra lo mejor de sí como instrumentalista y como líder de la agrupación. Terminan anunciando ésta como la última pieza de la noche, que ya sabemos todos no la sería.

Después de muchos minutos de aplausos, nos tocan la pieza “Escualo”, la misma escrita por Astor Piazzolla, y desde sus inicios se nota claramente la pluma de tan grande compositor que es. Una pieza de sonidos rioplatenses que permiten a uno “ver” al escualo alegremente subiendo desde las profundidades del mar hacía la superficie, no en búsqueda de una víctima o algo de comer, más bien quizás jugar con las olas, pues la pieza es “juguetona”, y así es que la tocan el frente de soprano, tenor y clarinete bajo. Excelente manera de terminar la noche, de cerrar el concierto y con broche de oro clausurar la 8va versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro!.

NOTICIAS: Argentina gana Medalla de Oro en los Juegos Panamericanos del Jazz.

Uuuupppssss!!! Escalandrum gana Oro en 8va versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro!!!

Daniel Astor "Pipi" Piazolla (Bateria)

Nicolás Guerschberg (Piano)

Mariano Pablo Sívori (Contrabajo)

Gustavo Musso (Saxo tenor)

Martyn Pantirer (Clarinete bajo y Saxo Barítono)

Damián Fogiel (Saxo Alto y Soprano)

domingo, 22 de julio de 2007

Séptima y última entrega del Festival de Jazz de Casa de Teatro: 26 de julio. Espectacular cierre del Festival con el grupo argentino Escalandrum.



Este jueves 26 llegamos a la última entrega de nuestro Festival de Jazz, cuantas vivencias, cuanta música de calidad, cuantas variadas ofertas. Y ahora, para cerrar con broche de oro, nos llega desde Argentina el grupo Escalandrum.

Al igual que me pasó con Prisca, nuevamente admito que no conocía nada de este sexteto, pero tuve la dicha de poder contactar a Pipi Piazzolla y por medio de nuestros intercambios les digo que no falten a este concierto. La música, su música es excelente.

El grupo Escalandrum nace en marzo de 1999 por la inquietud de Daniel “Pipi” Piazzolla de formar un grupo capaz de aportarle al jazz contemporáneo el color de la música de esta parte del mundo. Lo interesante de la agrupación es que todos son amigos de años que juntos jammeaban y deciden formar la agrupación. El sexteto logra plasmar muy bien esa química especial que sólo se logra tocando entre amigos.

Siempre sale a relucir preguntas sobre el nombre del grupo, pues éste surge de la combinación de “Escalandrún” (una especie de tiburón argentino) que Piazzolla solía pescar con su padre Daniel y su abuelo (el famoso Astor), y la palabra “drum” (‘tambor’ en inglés), instrumento que toca Pipi (Bateria).

Al tiempo que actuaban frecuentemente en el circuito jazzístico porteño, editan, en el 2000, su primera grabación “Bar Los Amigos”, a éste le sigue “Estados Alterados”, el cual es completamente acústico.

Luego sigue su tercera obra, titulada “Sexteto en Movimiento” y con este trabajo se convierten en uno de los mejores exponentes del Jazz Argentino. En este trabajo combinan distintos elementos, integrando ritmos y aires folklóricos con texturas y desarrollos de otras músicas.

El año pasado lanzan su cuarto álbum: “Misterioso”. Oferta muy sólida, madura, donde las individualidades trabajan en función del grupo. Esta grabación retoma la definición original de Escalandrum: Un grupo de amigos que disfruta haciendo música.

El grupo está en continuo crecimiento, cambiando, moviéndose, tratando de llevar sus talentos a lo máximo, a sus propios límites, para desde allí brindar las expresiones del momento.

Escalandrum es:
Daniel Astor Piazzolla (Pipi): Bateria
Nicolás Guerschberg: Piano
Gustavo Musso: Clarinete bajo
Martyn Pantirer: Saxo tenor
Damián Fogiel: Saxo soprano
Mariano Pablo Sívori: Contrabajo

Les recordamos:
Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00 p:m, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00 por persona, para quienes deseen verlo en la sala del Teatro y RD$200.00 por persona en el Café Teatro, en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

viernes, 20 de julio de 2007

Festival de Jazz de Casa de Teatro: Señores, Prisca es Prisca!!!

Que regalo nos hicieron anoche tres excelentes seres humanos que desde Venezuela nos deleitaron con una muy original oferta musical. Freddy, Freddy Arturo, Celestino y unos cuantos más estábamos de risitas, pues bien sabíamos que íbamos a presenciar algo que dejaría a todos los presentes marcados, satisfechos, con sonrisa en cara, con alegres sentimientos recorriéndoles por todo el cuerpo. Y así fue, el sexto concierto del Festival de Jazz de Casa de Teatro nos trajo a la joven artista Prisca Dávila y su trío a deleitarnos con su “música venezolana jazzeada”.

Los críticos de música siempre tienden a comparar a un artista con otro, no por irrespeto, sino como manera de referenciar, como manera de comparar. A Prisca la han llamado la Diana Krall de las Américas, la Elianne Elías de Venezuela; pero señores Prisca es Prisca, y después de anoche de eso no hay la menor duda.

Ella nos hizo un regalo poco común en un concierto de Jazz, ella nos llevó en un placentero y gratuito viaje a Venezuela. Cada una de las 17 canciones del programa fueron especialmente escogidas para llevarnos por las diferentes provincias de la hermana República. Caracas, Zulia, los llanos, la zona oriental, la amazonia venezolana, entre otros fueron las paradas que hicimos en cada pieza. Pero no sólo nos llevó, sino que como excelente guía turística que es (por no decir profesora de historia) nos explicó cada género musical de cada pieza, el por qué de los ritmos, los variantes, de donde venía, la importancia de ella en el folklore de su país y anoche, a través de la música que magistralmente tocaron, logramos viajar por ese país tan rico en su tan variada cultura.

Joropos, Merengues (Normales y Caraqueños), Tonadas, Danzas, Golpes (Larenses y Tuyeros), Folklore (Llanero, Oriental e Indígena), Onda Nueva y Pajarillos entre otros conformaron la oferta de la noche. Cada uno debidamente explicado, cada una de las diversas zonas venezolanas, cada una especial, cada una exquisita. Tiempos 6x8 y 5x8 dominaron en muchas de las piezas.

Tengo que destacar la excelencia de sus músicos, Giovanni Ramírez en el bajo y Miguel Hernández en la batería. Giovanni maneja asombrosamente el bajo de 5 cuerdas, es todo un maestro marcando solidamente a través de todo el concierto, incansable luce este joven, llama mucho la atención la sencillez con la que se comporta y toca, nunca sobresaliendo pero siempre presente. Qué decir de Miguel, que bárbaro es este muchacho, como maneja la diversidad de ritmos durante el concierto. Es extremadamente difícil el lograr emular los sonidos de tamboras, congas, palos, y otros instrumentos “del campo”, aquellos usados por siglos recreando los ritmos afro-venezolanos, pero Miguel lo logra, así nos deja ver lo grande que es como músico.


Prisca, que se puede decir de Prisca. Es toda una belleza por fuera y más aún por dentro. Nos dejó ver, escuchar, sentir toda su pasión, todo lo que ella es a través del manejo del piano, de su canto, de sus composiciones y arreglos. A veces (ahí vienen las comparaciones) sonando a un poco a David Benoit con un poquito de Bill Evans en el piano; Tania María en voz; pero definitivamente todo el tiempo era y es Prisca, de eso no hay duda. Ella tiene su sonido y el mismo es de lo más placentero, refrescante y original que he escuchado. Flota por todo el teclado, a veces sus dedos como mariposas que suavemente se posan sobre florecillas en el campo, otras veces con fuerza imprime su carácter sobre las 88, siempre en total dominio de estas.

Arranca el concierto con un joropo (El Negro José) que llena la sala de la algarabía que salen de los llanos venezolanos; para seguir con su composición “Frigiando Merengue” un merengue caraqueño con aires flamencos que pone la sala a menearse en sus asientos por el contagioso ritmo en 5x8. Pasa de inmediato al folklore llanero “Zumba que Zumba” y con toque y canto alegre, no es difícil cerrar los ojos e imaginarse a la niña que alegremente canta y baila mientras recorre su camino. Le sigue otro folklore, este oriental y la canción “Mare mare” nos deleita a todos; esta canción hace que se luzca el trío, todos juntos, no se destaca ninguno, pero se destacan todos; fácil es “ver” a los niños jugando, correteando a través de esta tan bella canción.

La tonada “Lucerito” nos deja ver su entrenamiento clásico, tanto en el piano como en su voz y quizás en esta más que ninguna otra es que se le puede comparar a la Krall y a la Elías. Canción que te invita a estar en profunda paz. Y de repente arranca con la onda nueva de Aldemaro Romero “Carretera”, propicia canción para este viaje por toda Venezuela. Podemos “ver y palpar” los llanos, las montañas, la falda de la cordillera y tantos bellos paisajes por medio de esta canción de contagioso ritmo y bella letra. Otro merengue le sigue y “Heladero con clase” me abre los ojos a un bello mundo donde la música es el idioma que reina. Prisca baila mientras toca, lleva el jaleo con su cuerpo, muy en especial sus hombros, verla es todo un deleite, escucharla, todo un placer.

Qué tiene el piano que cuando se toca en solo transporta a uno?!! Con “Marieva” pieza escrita por Prisca a su hermana, sale a relucir una sensibilidad y una técnica que nos “hablan” elocuentemente. Que bella ha de ser su hermana, cuanto amor hacia ella, para que se motivara a componer esta obra. Todos la conocimos anoche, Prisca nos la presentó.

Le siguen el merengue caraqueño “El viejo puente en la pastora” y la danza “Caramba”, la cual es toda una riqueza sonora a nuestros oídos. Continúa con “Lydiando merengue”, la segunda composición que escribió, y con delicados toques inicia la canción que a medida que toma cuerpo y sube el tempo te permite “ver” a todos los músicos “bailando con sus instrumentos”, que experiencia más “chula” (como decimos los dominicanos). Le siguen la alegre y bella danza zuliana “Destello de amor”, seguida por un golpe larense “Montilla” y un golpe tuyero “Desilusión”; en estas ella toca, canta y goza, disfruta de la música, nos contagia a todos con estas canciones folklóricas llenas de alegría.

Otro joropo, este oriental, “Joropordiós” es una fusión de lo mejor del folklore venezolano y el jazz, donde desde que inicia a escatear no se puede dejar de pensar en la brasileña Tania María. Le sigue un tema indígena, “Setoconao”, desde las selvas amazónicas y es en esta que Miguel muestra toda su grandeza en el manejo de los complejos ritmos en la batería. Miguel no sólo toca, también canta e involucra a todo el público en contagiosos coros. No hay persona que no esté bailando en sus asientos o cantando o acompañándolo con las palmas de las manos. Aquí descarga todo lo que tiene y nos deja no solo atónitos, pero maravillados y gratamente complacidos con su toque y su canto.

Para terminar con un pajarillo titulado “Pikirillo”, música de Prisca, letras de su padre Eduardo. Que bella canción que padre e hija nos regalan, no puedo dejar de notar el excelente manejo y uso de la izquierda en el teclado. Para gran sorpresa de todos ella se para y mientras los músicos continúan la canción ella rompe a bailar el joropo y todos nosotros ya de pies, nos movemos con ella, que manera de terminar.

Pero (si, siempre hay un pero), el público, ese gran público de la Casa, como ya es costumbre le arranca otra a cualquiera y Prisca no es la excepción. Sale sola para tocarnos “Merengue Rucaneao” y luego nos premia con una de las más bellas versiones en solo del gran estándar “All the Things that You Are” que he tenido el placer de escuchar. Y así terminó una gran noche, terminó un viaje por toda Venezuela, delicioso!!! (como diría un gran amigo) y si, creo que esa palabra lo recoge todo: “Delicioso”. Gracias Prisca, Giovanni y Miguel por ser nuestros guías en tan placentero viaje.

No hay por que compararla con nadie, es más yo me atrevería a que comparen a otras con ella. Señores, sin duda alguna Prisca es Prisca!!!

Prisca todo un éxito en Casa de Teatro

Prisca Dávila

Giovanni Rámirez

Miguel Hernández


Miguel y Giovanni

domingo, 15 de julio de 2007

Sexta entrega del Festival de Jazz de Casa de Teatro: 19 de julio
Prisca Dávila nos trae "música venezolana jazzeada"



Este jueves 19 llegamos a la sexta entrega de nuestro Festival de Jazz, digo nuestro pues Freddy lo ha querido así, que sea de todos nosotros para todos nosotros. Y, para seguir con la fiesta nos llega desde Venezuela la cantante, pianista y compositora Prisca Dávila.

Admito que no conocía de ella nada, solo lo que leí en la nota de prensa del Festival, y lo que leí me llevo a pensar en que sería una interesante oferta.

Señores, ahora les digo que traten de estar presentes. He estado en comunicación con Prisca con la finalidad de brindarles a todos ustedes una interesante entrevista a su llegada, le hice unas cuantas preguntas por adelantado y por supuesto ella me envío varias de las piezas que tocará el jueves. Que delicia, que oferta más refrescante la que nos tiene preparada para nuestro deleite. No se sientan mal si la confunden con Diana Krall (pero morena) con voz de Tania María, pues son muchos que alrededor del mundo ya lo han hecho, incluido este “fiebrú del jazz”.

Un poco sobre Prisca:
Su vida quedó musicalmente marcada cuando su padre le puso como segundo nombre “Okarina”, flauta de barro de origen indígena de sonido dulce y delicado. Creció en un ambiente bohemio junto a sus padres Marieva y Eduardo y sus veladas artísticas entre amigos escultores, músicos, pintores, arquitectos, poetas (y locos). A temprana edad escribía poemas, componía canciones y cantaba. Tocaba flauta dulce, marimba y melódica. A los ocho años de edad publicó un libro de poesías.

Se ha desarrollado entre dos mundos musicales complementarios y apasionantes: el académico y el popular. Además de sus estudios de piano están aquellos de armonía contemporánea, improvisación y jazz; siguió estos con canto lírico, popular y scat (improvisación vocal); también se graduó de Historia en la Universidad Central de Venezuela. Entre varios otros es profesora de piano y canto lírico.

Desde niña enseñada por su familia, ha adorado la música venezolana, y se ha propuesto como misión contribuir a exaltarla. La oferta musical de Prisca se basa en la fusión del jazz, la música académica (clásica) y venezolana.

Lo mejor es dejar que Prisca nos lo diga con sus propias palabras:
"En mi afán de encontrar un lenguaje musical, el mismo basado en la fusión de técnicas, matices, dinámicas de la música clásica, la soltura, el "swing", los ritmos típicos de la música popular de mi país y la forma, improvisación y armonía contemporánea del jazz. Hoy vestido de colores y tempestades, en el futuro seguiré esta infinita búsqueda de ampliar el espectro de los ritmos venezolanos, su canto y su fuerza, de esta manera, me espera, atesorar nuevas visiones y sueños".

El programa que ha preparado para nosotros será una noche de “música venezolana jazzeada”, que incluirá: joropos; merengues caraqueños; Folklore indígena, llanera y oriental; vals-balada; danza zuliana; golpe tuyero y pajarillo. Estará acompañada por Giovanni Ramírez en el bajo y Miguel Hernández en la batería.


Les recordamos:
Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

viernes, 13 de julio de 2007

Festival de Jazz de Casa de Teatro: Tres Músicos, Tres Islas, Un Idioma - el Jazz

Anoche se completó el quinto concierto de este gran Festival de Jazz. Termino cada uno diciéndome que es el mejor y entonces llega el próximo. Saben que … es que cada uno es diferente, cada uno enriquece, cada uno es especial, cada uno en su genero es definitivamente el mejor … por lo tanto, hoy me convencí “El de hoy fue el mejor”, al igual que los 4 anteriores, y seguro que serán así los dos que vienen. La “Magia de los Duendes de Casa de Teatro “ (Freddy y Freddy Arturo); Gracias!!!

A veces es difícil iniciar un concierto con una pieza de Miles Davis, púes sin querer invita a uno a comparar; pero que manera más deliciosa de arrancar la "Fiesta Caribeña” que se celebró anoche en Casa de Teatro que con “Blue in Green”. Que impresión tan grande nos deja Yan Carlos Artime mientras bailan sus manos por el teclado, que virtuosidad se nota en el manejo del bajo de parte de Ramón Vázquez, y que decir de la excelente marca en la batería de Guy Frometa. Estos tres excelentes músicos, atados a tres islas (RD, Cuba y Puerto Rico) nos hablaron en un solo idioma – el Jazz. Sin palabra alguna, sin necesidad de un diccionario, pero cuanta elocuencia, cuanto nos dijeron en esta primera pieza.

A esta le sigue la composición de Yan Carlos “Bailamo’ a 7 Mamá”. Cuba nos ha dado a Bebo, a Chucho, a Rubalcaba … y ahora a Artime. Que pieza, que originalidad, que maestría; no creo hubo una sola persona adentro o afuera que no haya quedado mesmerizado con este joven pianista, digno heredero de la gran escuela cubana y su tradición del Jazz Afro-Cubano. Ramón nos deleita una y otra vez con el manejo del instrumento, a veces parecía a Pat Methany, pero en el bajo, increíble. Y nuevamente Guy, como calificarlo, Guy es Guy; no hay la menor duda del porque todos lo buscan, del porque de su excelencia. Señores, todos estamos extasiados y es solo la segunda pieza, logro ver a Freddy, y no se le quita la sonrisa, el lo sabe, el Duende nos prometió una noche de gran Jazz Caribeño, y ahí, frente a nosotros se cumplía.

Dejan solo en escena a Ramón y salen de su instrumento notas, bellas notas. Detrás de mi, un amigo me dice que parece Ramón tocar como una mezcla de Patitucci con Methany, yo le contesto que Ramón es Ramón, el muchacho ya tiene su propio sonido, es un virtuoso, un mago del bajo. Como sube y baja por las seis cuerdas, con una velocidad vista más en maestros de la guitarra clásica. Entran Guy y Yan Carlos y con pocas notas del piano se define la canción “April” de Lenny Tristano. Artime tiene un estilo propio con una elegancia, usa todas las 88, y de lento comienzo sube el tempo y estos tres gozan de tocar entre sí. Piano y bajo tocan al unísono, nota a nota, tempo, ritmo, en un duelo sin ganador; bueno sí, nosotros, el público somos los ganadores, al escuchar y ver lo que se desenvuelve frente a nosotros.

Noche oscura con luna llena a orillas del mar, copa de vino en mano, el placentero sonido de olas rompiendo en la orilla. Paz, tranquilidad, que bien nos sentimos. Abrimos los ojos y el trío está tocando “Peace” de Horace Silver, que pieza, que sonidos salen del piano, del bajo y del suave retoque de las escobillas en el “snare” y los platillos. Magia. Que delicia. La canción es un poema de amor, sin palabras, todo lo que hay que decir lo dicen unas teclas, cuerdas y escobillas. Tasty!!! Termina la pieza y nos dejan a Yan Carlos solo en escena y desde las primeras notas sabemos que estamos ante la presencia de tremendo músico. Una introducción de varios minutos donde sube y baja por el teclado con una maestría y una improvisación no vista en un buen tiempo, no puedo resistir el pensar en Camilo. Entra Ramón y Guy a tocar y la pieza cobra vida, estamos presenciando una muy exquisita versión de “El Manicero”, con tumbao, con feeling. Pienso en Alexis, y no puedo dejar de tomar prestado su frase, púes lo dice todo en dos mágicas palabras: “Música Maestro”.

La próxima pieza es toda una gozadera, un straight-ahead Jazz en formato de trío, que comparo con los mejores “Jam Sessions” del viejo New York. El estándar de Oscar Hammerstein “Softly as a Morning Sunrise” cobra vida ante nuestros ojos. Los muchachos se nutren del público, y luego como una carrera de relevo inician unos mini solos, Yan Carlos toca y le pasa el bastón a Ramón y este a Guy, quien descarga y le pasa nuevamente a Yan. Todos entregan el bastón correctamente y terminan esta carrera en 1er lugar, sin dudas es todo un acontecimiento esta pieza.

Ya les había comentado de la tradición del piano cubano, y con “Lagrimas Negras” de Miguel Matamoro, Artime vuelve a convencernos de su talento. Pero es Ramón que en determinado momento nos sorprende y nos parece oír a Chucho Valdés tocando su piano en el bajo de este extraordinario músico. Normalmente está sentado mientras toca, pero cuando se para, uyyy cuidado!!!, se transforma y ahí es que descarga toda energía, su creatividad, todo su ser, magistralmente tocando su instrumento.

Y nos llega la última pieza, “Monk’s Changuí”, matices de Michel en el piano, toda una descarga latina. Tocan como lo que somos, lo que nos define, rica mezcla de negros y blancos, sale a flote nuestra cultura, nuestra historia; tocan con fuerza. Se pueden oír gritos “ Rumba!!!” “Vamonos p’al monte!!!” “----ñoooo” y es que la energía con la que tocan evocan los sentidos y hacen salir pasiones.

El público de pies no dejan que se vayan y le arrancan una excelente versión de “Nothing Personal”, y vaya manera de cerrar la noche, y de verás no es “nada personal” pero ya no me quedan palabras para describir la noche, no hay nada más que decir. Bueno si, cuanto talento, es Caribe puro lo que nos están dando, cuanta emoción. Cuanta velocidad imprime Artime, Guy y Ramón le siguen nota a nota, que tempo, y los tres nos llevan con ellos por este viaje por las tres islas, “El triangulo del sabor”, y nos llevan al final del mismo, todos juntos arribamos con felicidad total.

Caribe!!! Caribe!!! Caribe!!! Que conciertazo!!! Tres Músicos, Tres Islas y un Idioma - el Jazz

Guy Frometa, Ramón Vázquez y Yan Carlos Artime:
Caribe!!! Caribe!!! Caribe!!!
Que conciertazo anoche en Casa de Teatro!!! La quinta entrega todo un éxito!!!

El Trio

Guy Frometa

Ramón Vázquez

Yan Carlos Artime

Yan Carlos y Ramón

martes, 10 de julio de 2007

Jazz en Dominicana les invita a conocer más sobre Guy Frometa

Me encanta compartir con los músicos que he tenido la dicha y el honor de entrevistar, sentados en unas mecedoras, sin estrés, hablando sobre todo tipo de tema que se nos ocurra. Así me ha ocurrido en varias de las entrevistas que hemos hecho para Jazz en Dominicana, y al terminar la música ha sido culpable de sembrar las semillas de una amistad. Pero, con otros ya esa amistad existía, en casos como el de Guy, desde hacen años. Me sentí raro solicitándole una entrevista a este amigo de quien creía conocer casí todo, pero la realidad era otra. Guy es una persona muy especial, desde que nos conocimos hubo buena química, no se si por aquello de que mi apodo es también “Guy” (púes desde el 1974 mis amigos me pusieron “el Guy from Houston” por razones obvias, y lo acortaron a Guy; de hecho hoy unos cuantos ni siquiera saben me llamo Fernando jejeje).

No les aburriré con los datos tradicionales de biografías, para eso pueden ir a la página web: www.guyfrometa.com . Entonces púes, a continuación el resultado de nuestro encuentro.

Jazz en Dominicana (JenD): Háblanos sobre tus influencias
Guy Frometa (Guy): Me gusta “toda” la música, mientras sea buena, no problem. En cuanto a drummers, son tantos mis favoritos ahora mismo, que no puedo mencionarlos a todos! Pero: Stewart Copeland, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Trilok Gurtu, Jack Dejohnette, Zach Danzinger, Joel Rosenblatt, Jeff Watts, Bill Stewart, “el Negro”, Gary Novak, Thomas Lang, Morgan Rose y Jojo Mayer tienen un lugar muy especial..

JenD: Eres sobrino de Billo Frometa y tuviste de niño clases con Luis Alberti
Guy: Mi Tio Billo murió cuando yo aun no había terminado de estudiar en NY y me dolió mucho no haber tenido la oportunidad de compartir con el ya como músico, muchas cosas que teníamos en común. A el y a mis padres les debo todo. En cuanto a Don Luis, era un amigo de la familia, y me dio unas cuantas clases cuando niño, las cuales recuerdo muy bien.

JenD: Muchos que se dedican a la Batería mencionan a Drummers Collective
Guy: Fui al Collective a realizar el “Ten Weeks Program” y termine dando clases de “latin” junto a Frank Malabe (jejeje). Estuve tomando clases privadas por 2 años, con Zach Danzinger, aprendí muchísimo ahí, … el “jangueo” en la escuela era increíble!

JenD: Guy, Educador; Por que te hago esta pregunta dirás, bueno es por lo que has hecho y estas haciendo por la percusión en nuestro país. Así que mejor, háblanos sobre el 1er Festival de Percusión:
Guy: Buena pregunta Guy!!! (y el se ríe), bueno creo que falta mucho por hacer en cuanto a educación musical en nuestro país se refiere. Si tomas como referencia la cantidad de estudiantes de música que emigran a universidades en el extranjero, veras que es un por ciento mínimo comparado con la gran mayoría que ni sueña con esa posibilidad. Es vital para un educador o profesor de música mantenerse al día, tocar, escuchar y saber como funciona el “music business” en el mundo real, ese es uno de los puntos mas débiles en cuanto a formación musical en Dominicana se refiere. Por suerte, eso esta cambiando, lentamente pero va cambiando..
De unos años para’ca hemos visto formarse nuevos valores, algunos aun están fuera, otros se han fogueado aquí en “el patio”. Yo me imagino que dentro de ellos existen las mismas inquietudes que tuve yo en mi tiempo de estudiantado. Sencillamente, devolverle algo de lo aprendido a mi país.

(Guy sigue): El Festival Internacional de Percusión es un proyecto que viene formándose desde hace varios años a raíz de mi participación en distintos “drumfests” a los que he sido invitado y salió a la luz este Abril pasado gracias a la visión de empresas como Orange Dominicana y Creatividad SA. Es el 1ro que se realiza en el Caribe, y me llenó de alegría ver que los “músicos” apoyaron 100% el evento. Fue un trabajo duro de varios meses de organización previa, muchos mails, llamadas, reuniones, “boches’ $$!!.. pero cuando veías las caras del publico asistente al final de cada clínica, te dabas cuenta de que no fue en vano el esfuerzo ..
Tener bateristas de ese calibre aquí fue algo muy especial; en este caso, los invitados internacionales que vinieron son mis “amigos” y contar con el apoyo de ellos sin “pero alguno” fue una tremenda muestra de la camaradería que existe entre los bateristas. Al igual los músicos dominicanos participantes, que dijeron “presente” sin pensarlo 2 veces (para mi la parte “local” fue lo mejor del festival). Creo que lo mas importante fue tomar la iniciativa y demostrar que si se pueden realizar eventos de este tipo en nuestro país sin tener que esperar a que baje un “milagro” del cielo ni nada por el estilo..

JenD: Has realizado más que varias clínicas nacionales e internacionales
Guy: He impartido clínicas en el Conservatorio Nacional de Música, Centro Musical Diná, Plaza Melodías, Escuela San Judas Tadeo, Cinemateca Dominicana (junto a Walfredo Reyes) y Casa De Teatro. En Santiago, Drums y el Centro de la Cultura. Además he participado en el PASIC (2004) Argentina International Drumfest (2003), en Afrocaribe México (2002) .. mi 1ra clínica fue en Casa De Arte (Santiago) en el 1998.

JenD: Sabemos de tu versatilidad, pero cuales son los géneros que más te gustan tocar? y prefieres al Jazz o a otros géneros?
Guy: Buena pregunta Sr. Jazz en Dominicana (risotada grande) Me gustan muchos (Jazz, Rock, Pop, Drum n’bass, Latino, Zouk, Metal, Funk..y las distintas corrientes de cada uno). Trato como “baterista”, de comprenderlos y sonarlos lo más autentico posible, pero siempre le daré prioridad a la música y al contexto en que estemos. Adoro el Jazz, y siempre tendrá prioridad en cuanto a que prefiero tocar, pero lamentablemente “todos” sabemos que no se puede vivir de el (por lo menos no en países como el nuestro!)

JenD: Como ha evolucionado tu música desde tus inicios?
Guy: Hablando en términos de percusión, nuestro país es de los más rítmicos que existe pero desafortunadamente para darnos cuenta de eso, tenemos que salir de aquí y verlo desde lejos. Mientras estamos aquí, queremos ser el “mejor” baterista (o cualquiera que sea el instrumento) del mundo! .. y la verdad, la intención es correcta, todos queremos ser los mejores en nuestros instrumentos .. pero es la dirección que toma la búsqueda de la perfección la que realmente esta equivocada ..Si tomamos solo la mitad de lo “rítmico” que producimos aquí, ya sea, gaga, pri-pri, congo, palos, guloyas, bachata, merengue típico, pambiches, etc. y lo combinamos con todo lo otro que tenemos..jazz, rock, metal, funk, latin .. veras que lo que “suena” será algo diferente a los demás .. y eso es la clave de todo proceso de evolución musical.. lograr un sonido único..

JenD: Tienes en mente alguna producción?
Guy: Estoy planeando grabar un CD nuevo, con música que representa más lo que hago, lo que disfruto tocar y tendrá varios invitados. He estado reuniéndome con Peter (Nova) que se hará cargo de la producción de este proyecto.. Es lo mas lógico para mi, Peter y Yo tenemos más de 20 años tocando juntos .. Es un historial de complicidad muy largo (jejeje) .. además, Peter es mi “hermano del alma”..

JenD: Que nos puede decir del Trío que has conformado para el Festival de Jazz de Casa de Teatro
Guy: Ramón Vázquez es uno de mis músicos favoritos en estos momentos (y, se que a ti te gusta su estilo y su música; yo asiento con la cabeza).. compartir el escenario con el es algo increíble .. es un bajista fuera de serie.. Al igual Yan Carlos Artime en el piano.. me gusta mucho su forma de re-armonizar y su técnica es impresionante.. Yo estoy practicando desde ya!!

JenD: Como han sido estos años tocando con tantos luminarios de los diversos generos?
Guy: La verdad no han sido tantos!, pero he tenido el honor de tocar con muchos y he aprendido mis lecciones gracias a ellos: Gonzalo Rubalcaba, Nestor Torres, Michel Camilo, Spyro Gyra, Paquito D’ Rivera, Wayne Krantz, Ruben Blades, Paulina Rubio, Diego Torres, Leni Stern, Gato Barbieri, Jerry Gonzalez, Chucho Valdez, Giovanni Hidalgo y David Mann .. Y por supuesto, estoy muy agradecido de todas las “luminarias” dominicanas con quienes he compartido por años .. Juan Luís, Manuel, Patricia, El Terror, Pavel, Sandy, Chichi, Guarionex, el Chino, Jandy, Vitico, Frank, Rafa, la Tribu, Papolo, Xiomara, Irka, Maridalia .. y muchas mas.

JenD: Has estado mucho tiempo tocando con Juan Luís y otros, que se sintió al recibir los premios Grammy y Billboard? Comentanos sobre las giras.
Guy: Es un honor inmenso que la “banda” a la que perteneces gane premios como los Billboards, Grammys, etc. pero la realidad es que el premio es de Juan Luís, es su música, sus arreglos, su producción. Nosotros nos encargamos de plasmarla como el quiere. Los premios son producto del CD; de los CD’s ganadores de Juan Luís, yo estoy en “Bachata Rosa”; “El Niagara en Bicicleta” lo grabó Lee Levin; “Para Ti” y “La Llave De Mi Corazón” los grabó Ezequiiel Francisco. Las giras son el Modus Vivendi!! jejeje … no, no .. en serio.. me gusta mucho tocar en vivo, creo que es lo que mas disfruto de la música..

JenD: Que sigue de ahora en adelante para ti?
Guy: Como Músico: seguir creciendo, tocando y aprendiendo de cada experiencia ..
Como Productor: Quizás, expandirme un poco mas y lograr plasmar mis ideas como las oigo.
Como Educador: Espero este año participar en un par de festivales y dar a conocer lo que hacemos por estos lares. Además, preparar el 2do Festival de Percusión y que cumpla con su cometido.. Enseñar!


Y concluimos nuestra “entrevista”, le felicité por el nacimiento de su “chichí”, y nos despedimos. No pude dejar de pensar en lo bendecido que estoy de tener amigos, bueno hermanos, como Guy. Igualmente no deje de pensar en lo afortunado que estamos en este país de tener músicos y seres humanos como el. Gracias!!!

No dejen de asistir a Casa de Teatro este Jueves 12 para un concierto fuera de serie. Allá nos veremos, y seguro que juntos disfrutaremos un “paquetón” como diría mi hijo.

Guy tocando con Juan Luís Guerra

domingo, 8 de julio de 2007

Quinta entrega del Festival de Jazz de Casa de Teatro: 12 de julio … Sigue la Fiesta!!! “Guy Frometa, Ramón Vázquez y Yan Carlos Artime”

Nos llega ya la quinta entrega de este tremendo Festival de Jazz, cuanto hemos disfrutado de la rica música de los músicos en estas semanas, y ahora: Sigue la Fiesta!!! con este trío de excelentes músicos de nuestro país (Guy) y de la vecina isla de Puerto Rico (Ramón y Yan Carlos).

Guy es muy conocido aquí en nuestro país, excelente músico y mejor ser humano. Así que no diremos mucho de el, solamente que aprovecho para felicitarlo a el y su esposa por el nacimiento de su “chichi” el recién pasado lunes 2 de julio.

Ramón es de los mejores bajistas que he tenido la dicha de ver y de escuchar; como toca ese muchacho, que feeling tiene. Su CD “On the Move” no tiene el más mínimo desperdicio. No me canso de escuchar una y otra vez “La Varita Mágica”, compuesta por Yan Carlos y el; y que decir de su canción original “Negrele Blues” la cual ya ocupa un lugar entre mis Blues favoritos.

A Yan Carlos lo conozco a través de varias grabaciones, entre estas la arriba mencionada de Ramón, y en especial “Jíbaro Forever” y “Transformación” de Pedro Guzmán, donde toca un piano con un exquisito sabor.


Guy Frometa:
De una familia de músicos, tenía que ser el uno también. Su padre guitarrista; su tío Billo Frometa (famoso por toda América Latina con su agrupación: Billo’s Caracas Boys); muchos de sus primos son músicos también. A los cinco se inicia en la batería tomando clases con nada menos que Luís Alberti, para de ahí tocar en varias agrupaciones, entre estas Transporte Urbano de Luís Díaz a los 16.
Realizó estudios de Improvisación en Jazz en la Escuela de Música de Manhattan y en el colectivo de bateristas de Nueva York. Estudió junto a Joel Rosemblatt, Zack Danzinger, Marvin “Smitty” Smith, y Sam Ulano. Guy ha tocado con reconocidos músicos como Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo, Gato Barbieri, Arturo O´Farrill, Eddie Palmieri, Don Cherry, David Mann, Mongo Santamaría, entre otros.
En el 1996 retorna para “dominicanizar” su estilo de tocar y se adentra en nuestro folclore, tocando e investigando, siempre anteponiendo nuestra cultura sobre las demás. Ha sido baterista del 2 veces ganador del Grammy y Bilboard, Juan Luis Guerra, y también ha grabado como baterista para Chichí Peralta, Arturo Sandoval, Xiomara Fortuna, Patricia Pereyra, Miguel Bosé, Spyro Gyra, Giovanni Hidalgo, Nestor Torres, Victor-Victor, Alejandro Sanz, Ana Belén, Manuel Tejada, Hombres Calientes, Pavel Nuñez, Rubén Blades, Oscar Micheli Trio, y muchos más
Es instructor internacional de clínicas. Y recientemente fue organizador del 1er Festival Internacional de Percusión – Santo Domingo 2007.

Ramón Vázquez: Bajista
Nació en Matanzas, Cuba. A muy temprana edad se traslada con su familia a Puerto Rico, allá se graduó en la Escuela Libre de Música con altos honores. También estudia en Berklee College, Puerto Rico, donde le concedieron el "Musicianship Excepcional" con una beca para estudiar en Berklee College of Music, en Boston; y en el Conservatory of Music de Puerto Rico, donde se graduó como Bachelors of Music in Double Bass and Musical Education en 1998.
Durante su joven carrera ha trabajado como profesor en el Conservatory of Music y el Music Department of the Interamerican University of Puerto Rico. Ha trabajado, entre otros con: El Gran Combo Puerto Rico, Olga Tañon, Enrique Iglesias, Jerry Rivera, Lissette, Lucecita Benitez, Danny Rivera, Andy Montañez y Wilkins; también ha realizado presentaciones con las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica y de Puerto Rico, así como el San Juan Pop. Igualmente ha participado en docenas de grabaciones, incluyendo el álbum "Olga Viva, Viva Olga" de Olga Tañon que ganó el premio Grammy.
Ha compartido escenario con algunos de los mejores nombres del jazz y del jazz latino como son: Paquito D`Rivera, Hidalgo De Giovanni, Dave Samuels, Horacio "Negro" Hernández, David Sánchez, Néstor Torres y Dave Valentín entre otros.
En octubre de 2003 realizó su primer álbum como líder, titulado "En Movimiento". Participo en el CD de Paoli Mejias "Mi Tambor" en 2004, el cual fue nominado para un Grammy en la categoría Latin Jazz. Esta misma banda que participo en la grabación del CD, estuvo en el acto de apertura del Heineken Jazzfest 2005. En su proyecto actual, conduce el Latin Jazz Trío con Yan Carlos Artime en el piano y el veterano Efraín Toro en la percusión y tambores.

Yan Carlos Artime: Pianista
Nace en La Habana, Cuba. A los ocho años, inicia sus estudios de violín en el Conservatorio Manuel Saumell en la Habana, al mismo tiempo, estudiaba piano y su afán por dicho instrumento lo llevaba a pasar largas horas de práctica. Después de once años de intensa educación, se gradúa como violinista y pianista del Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, dominando tanto la música clásica como la popular, en especial el Jazz.
Desde 1992 al ‘95 pasa a ser pianista de los grupos “Fusión 4”, la banda “J.B.”, la agrupación “Algo Nuevo”, y el grupo “Otra Visión”, siendo pianista fundador del mismo. Participa en el Festival Internacional de La Habana Jazz Plaza 1995 y muchos otros importantes espectáculos. Junto a “Otra Visión”, realiza su primera gira internacional que lo lleva a Francia, Italia y culminando en el Montreaux Jazz Festival de Suiza.
Sale de Cuba en 1998 y se establece en San Juan, Puerto Rico, inmediatamente es reclutado por Pedro Guzmán y su “Jíbaro Jazz”. Con la agrupación Batacumbele participa en el Chicago Jazz Festival 2000 y con Pedro Guzmán en el Heineken Jazz Fest de Curazao 2002.
En el 2003, pasó a formar parte de Ramón Vázquez Quartet, presentándose en el Puerto Rico Heineken Jazz Fest; participa en la grabación de Ramón Vazquez, “On the Move” como pianista y compositor y actuá en el VI Festival de Jazz de la República Dominicana. En el 2005, labora como pianista de Luis Rodríguez Quartet en el Puerto Rico Heineken Jazz Fest de San Juan, al igual que con Paoli Mejías Quartet. Junto a éste último, trabaja como pianista y compositor en su primer CD “Mi Tambor”, así como en conciertos en Seattle, Chicago y Venezuela. Fué en éste año que dicha producción se nominó dentro de los premios Grammy Latino. En el 2006 participa como compositor y pianista de la segunda producción de Paoli Mejias “Transcend”, así como en “Jíbaro Forever” de Pedrito Guzmán.


Les recordamos:
Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.dominicaninternet.com

Guy Frometa con Rafa Payán

Ramón Vásquez

Yan Carlos Artime

viernes, 6 de julio de 2007

Festival de Jazz de Casa de Teatro: Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensemble, estremecen la Casa!!!

Birdland!! Blue Note!! Yoshi’s!! Minton’s!!
Agreguen ahora a Casa de Teatro, Dominican Republic!!!


Anoche la Casa fue atacada sin piedad por un huracán llamado Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble, la misma fue estremecida de arriba abajo. Funk, Latin, Fusión, tocado por una de las mejores agrupaciones que he presenciado. Que derroche de talento en una mágica noche llena de sorpresas.

Freddy Arturo apenas presenta al grupo y de inmediato Sandy en el Tenor y Ezequiel en la batería inician “The Blues Walk”, con una tremenda versión de esta maravillosa obra de Clifford Brown, la misma de alto octanaje, vaya, pero que manera de arrancar un concierto!. Va entrando el resto de la agrupación y se unen a la canción; ya este vehículo está funcionando a la perfección, todos los cilindros disparando, descargando lo mejor de sí. El público desde las primeras notas está entregado por completo a la agrupación, ellos tocan, nosotros escuchamos, asentimos y le devolvemos nuestra fervorosa aprobación, ellos lo captan, se nutren de nosotros y aumentan el nivel. Señores, y es solo la primera pieza, Magia!!!

Querían Funk, pues cojan Funk. La segunda canción es Funkyan 2 y muy fiel a la herencia de Reuben Wilson, Bernard Purdie, Grant Green y otros, esta pieza pone a vibrar a todos. Ese ritmo mágico y contagioso que es el Funk, es llevado a cabo magistralmente por la sección rítmica, con un excelente trabajo de Roberto Santana en el Korg; ¡como toca este chico las teclas!, impresionante.

Straightahead Latin Jazz honra a Mancini con una versión llena de emoción de la famosa composición “La Pantera Rosa”, Sandy inicia tocando la flauta, si, la flauta. Que maestro. Que versión. La misma canción, pero renovada, latinizada (no se si existe esa palabra, pero bueno). Santana mantiene una energía fuera de serie en los teclados, que excelente marca de parte de Daniel Álvarez en el bajo, y qué decir de Ezequiel en la batería. Pero es el chico nuevo llegado al vecindario, no es Valentín, ni es Torres, pero que bien toca la flauta este muchacho.

A esta le sigue “Circle”, escrita por Sandy, y aquí a la banda se le pudiera confundir con Spyro Gyra en sus mejores momentos, cuanta energía. El público queda hechizado con la guitarra de Rafa Payan y la virtuosidad de Sandy en el saxo. Cuando ya estamos todos “perdidos” en la música, viene Ezqequiel y con una maestría fuera de serie nos deleita con su estilo. Los gritos desde “las gradas” lo decían todo: bárbaroooooo!!! Le sigue la composición de Mike Stern “Play”, y la escucho, me meto tan profundo en la música que están tocando, que me pierdo por la duración de la misma, estoy aquí pero no estoy aquí. Me siento uno con la música, muy pocas veces esto me ha pasado, aquí nuevamente en “nirvana”. Y, no hay nada más que decir. Bueno, si, vaya que ustedes son buenos, Gracias chicos!!!

Que suerte tienen algunos perros!!! Este es el caso de “Duke”, el can de Rafa, quien le inspiró a componer la canción del mismo nombre. Aquí todos disfrutan de la pieza. Sandy, Ezequiel, Daniel, Joel y por supuesto, Rafa. Me es fácil cerrar los ojos y ver a Duke jugando en el patio, brincando de alegría, buscando el hueso que le tiré y trayéndolo de nuevo para que le pase la mano y le de un merecido cariñito. Los instrumentos no se ven, son una extensión de cada uno de ellos: dos piernas, dos brazos y un instrumento, que grandioso ver esto, escucharlo, vivirlo!!!

Termina la pieza, se despide con muy merecidos aplausos a Rafa y Sandy nos presenta el EWI (Electronic Wind Instrument), y de inmediato las notas de “In a Sentimental Mood” de Duke Ellington. Difícil pieza con que introducir a muchos de los asistentes a este instrumento creado por el ídolo de Sandy, Michael Brecker, pero lo logra; siendo acompañado solamente por Robertico en los teclados. Sandy muestra su dominio del instrumento a través de esta balada que es uno de los mejores estándares de todos los tiempos. En tiempo 7x4 arranca la próxima pieza, “Inspiración” escrita por Sandy. El EWI es puesto a prueba de fuego y Sandy magistralmente logra excelentes notas. Que virtuosidad, que manejo de este difícil instrumento, que rapidez. Un momento es piano eléctrico, el próximo un Hammond, y luego un saxo soprano.

Que!!! Querían más Funk!!! Pues nos complacen con otra composición de Sandy titulada: “Cool Funk”. California se encuentra con Detroit en Puerto Plata (West Coast Cool con Motor City Funk), logran que todos sigan con sus cuerpos a la tremenda música que están tocando, que delicia de canción, nos permitió hacer un recorrido y volver al 1971, hoy!!!

Cuanta variedad de géneros tocan y dominan. De repente la última canción del repertorio: “Just Kidding” de Michel Camilo. Y aquí sin lugar a dudas la Casa se vino abajo. Que tremendo, que bárbaroooo!!! Sandy se convierte en Michel, pero en el alto. No encuentro ya palabras para describir lo que ocurre con esta pieza. Solo hay que mirar alrededor y todos, sin excepción, están mesmerizados, hechizados, embrujados por lo que ven y oyen. No dejan que termine la pieza y todos de pies aplauden hasta no poder. La banda se despide.

Sigue el público aplaudiendo, empieza el coro “Otra, otra, otra!!!” y somos premiados con la pieza “Midnight Voyage” de Michael Brecker. Que descarga, cuanta energía. Rodhen muestra su maestría con la trompeta, y si cerraban los ojos no era para nada difícil “ver” a Sandoval, este muchacho es así de bueno. Todos estaban dando lo máximo. Cuando viene un solo de J.J. Johnson, uuups me equivoque!!!, es Patricio Bonilla, y vaya que artista tenemos con el trombón. Termina la pieza, y nadie quiere irse, quieren más. Pero los famosos horarios no lo permiten. Lo que si les digo es que nos quedó un sabor como ninguno en el paladar.

Los chicos de Puerto Plata han más que cumplido su misión, nos han dejado en nuestras mentes y corazones el mejor regalo que nos pudieron dejar: su música. Gracias Patricio, Rodhen, Daniel, Joel, Ezequiel, Robertico, Rafa y Sandy por darnos lo mejor de ustedes en una noche mágica que nos dejó a todos gustosamente embrujados.

Que Conciertazo!!! Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensemble

Sandy y Ezequiel Francisco

Roberto Santana

Rhoden Santos

Rafa Payan

Patricio Bonilla

Daniel Alvarez

Sandy y el EWI

Anoche Casa de Teatro vibró!!!

Sandy Gabriel y Puerto Plata Jazz Ensemble estremecen la Casa!!!


Algunas Fotos del Concierto:



miércoles, 4 de julio de 2007


Música a las 12 de Tutín Beras-Goico

Todo aquel que escucha el excelente programa que produce y conduce Octavio Beras-Goico por la 97.7FM, de lunes a viernes en su acostumbrado horario de 12 del medio día hasta las 2 de la tarde, sabe que va a escuchar un buen Jazz con finos comentarios en los días que son dedicados a la música de los músicos. Desde Octubre del año pasado me ha estado invitando de vez en cuando a colaborar con programas más específicos sobre la historia de este maravilloso género. Don Tutín, ha estado y estará siempre presente entre nosotros con cada entrega que logramos hacer.

Este año ustedes saben de lo especial que han sido y son los programas que con amor e ilusión preparamos sobre el Jazz, su historia y sus músicos. Las Vocalistas, los Vocalistas, los Grupos Vocales y recientemente la serie sobre los mejores 100 Estándares del Jazz han sido el resultado de estas invitaciones de parte de Octavio a participar en el mismo.

Para los que no le conocen, Octavio, es un ser muy especial, y somos nosotros muy afortunados de tenerlo como amigo, hemos desarrollado una amistad de esas que se dan muy pocas en la vida. Gracias a la música que nos juntó, hoy puedo decir es mi amigo, mi hermano, hacemos tremendo duo (algo como Parker y Gillespie, o Davis y Coltrane).

Ayer, martes 3 de julio, dimos inicio a lo que posiblemente se convierta en otra serie sobre los Instrumentalistas del Jazz, e iniciamos con los Mejores Saxofonistas de todos los tiempos, teniendo de invitado especial a ese virtuoso del instrumento, Sandy Gabriel. Iniciamos el programa hablando sobre Charlie Parker, John Coltrane, y Lester Young, pusimos piezas de estos y por supuesto comentarios por los tres.

Que delicia de programa resultó ser este. Alguien nos había comentado una vez que al oírnos parecía como si estuviésemos en un patio, en dos mecedoras, compartiendo a través de la radio. Púes ayer sacamos otra mecedora y se sentó Sandy con nosotros. Cuanta emoción, el estar con mi gran amigo Octavio y mi hermanito del alma Sandy hablando y compartiendo de nuestra pasión: el Jazz.

La entrevista exclusiva que se tenía pautada con Sandy se convirtió en un compartir, hablando sobre sus inicios en Puerto Plata, su Padre, su historial como músico, como fundador y director del Puerto Plata Jazz Ensemble, como compositor, como ser humano, como esposo y ahora como futuro padre (nuestras felicitaciones a el y a su esposa Marlene).

Me emociono mucho ahora, mientras escribo, al re-vivir lo ocurrido ayer, púes fue tan especial. Hablamos sobre su nueva producción, titulada “Sandy Gabriel” que pronto saldrá a la venta internacionalmente. Pusimos varias de las piezas escritas por el y por Jairo Milanés, otro miembro del PP Jazz Ensemble. Cuanto talento hay, siempre lo hemos dicho, aquí en dominicana hay mucho, pero mucho talento, y bueno.

No quiero poner mucho sobre la música, púes mañana jueves 5, Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble estarán tocando en el Festival de Jazz de Casa de Teatro, y escribiré sobre el mismo Pero si comento que el Funk, Fusión y Latin marcan las composiciones de este disco. El es sin lugar a dudas (al menos para nosotros), el más talentoso saxofonista dominicano y aprovechamos para invitarlos a todos a ver a Sandy y el grupo en el concierto. Para sorpresa de muchos de los que asistan el tocará varias piezas con el EWI (Electonic Wind Instrument), instrumento creado por su ídolo, el recién fenecido Michael Brecker.

Terminamos el programa, Octavio y yo nos miramos, sonreímos, no había necesidad de hablar, nuestros corazones nos lo decían. Que programa más delicioso, tan especial, ameno, rico en contenido, tres almas unidas por la música disfrutando y compartiendo. Cuantas llamadas y comentarios nos llegaron durante y después del mismo. Y, en un instante antes de salir de la cabina, miré hacía arriba y me pareció ver a Don Tutín sonriendo, complacido por lo que acababa de ocurrir. Gracias Octavio!!!!

domingo, 1 de julio de 2007

Cuarta entrega del Festival de Jazz de Casa de Teatro: 5 de julio … Ahora si hay!!! “Sandy Gabriel y su Puerto Plata Jazz Ensemble”
Sandy Gabriel

Me emociono mucho al escribir sobre Sandy Gabriel y el Puerto Plata Jazz Ensemble por la gran amistad que nos une, y desde ya les aseguro a todos ustedes tremendo banquete este jueves. Y, quizás no lo sabían pero ellos han participado en las ocho ediciones del Festival.

Sandy Gabriel, es sin lugar a dudas, el más joven y talentoso saxofonista de los últimos tiempos, con pleno dominio de los Saxos Tenor, Alto, Soprano y el EWI (Electonic Wind Instrument). Es el Creador y director de la agrupación Sandy Gabriel & Puerto Plata Jazz Ensemble, banda que ha participado con artistas del jazz, como son, Arturo Sandoval, Paquito d’Rivera, Giovanni Hidalgo, Humberto Ramírez, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba y muchos mas.

Además Sandy Gabriel, ha participado en cientos de grabaciones con grupos nacionales e internacionales como: Julio Iglesias, Enmanuel, Olga Tañon, Roselyn Sánchez, Grupo Negros, Pavel Nuñez, Maridalia Hernández, Juan Luís Guerra, Chichi Peralta & Son Familia, Manuel Tejada, Pengbian Sang, Guy Frometa Quartet, Jorge Taveras, Guarionex Aquino.

En estos días está dándole los toques finales a su primera producción musical, con el grupo PP Jazz Ensemble, el cual traerá 10 Temas inéditos (compuestos 8 por Sandy y 2 por Jairo Milanes), en los géneros de Jazz Funk, Jazz Fusion, y Jazz Latino. El grupo ha participado en Festivales de Jazz, como: The Ramajay Jazz Festival (Trinidad &Tobago); el Heineken Jazz Festival (Puerto Rico); Jazz Plaza (Cuba); el famoso Montreal Jazz Festival (Canada); Bahamas Jazz Festival (Bahamas); nuestro Festival de Jazz de Casa de Teatro; el Carib Jazz Festival (Honduras), Festival de Música Europeo-Latinoamericano 2006 junto a Ivan Lins y muchos mas. Se preparan para participar en Agosto del Caribbean Sea Jazz Festival Aruba 2007, donde participará Michel Camilo, entre otros.

Puerto Plata Jazz Ensemble:
Este grupo ha sido desde sus inicios la banda dominicana por excelencia del DR Jazz Festival, además de fundador del mismo festival.
Sandy Gabriel: Alto, Tenor, Soprano y el EWI
Jairo Milanes: Piano y Teclados AIRO MILANES Piano-Teclados-
Daniel Álvarez: Bass
Peter Nova: Bass
Hisdras Álvarez: Bateria
Joel Guzmán: Percusión
Rodhen Santos: Trompeta
Patricio Bonilla: Trombón
Invitados especiales:
Robertico Santana: Piano
Ezequiel Francisco: Bateria
Rafa Payan: Guitarra


Conozcamos a algunos de los músicos:
Jairo Milanes:
Tecladista y arreglista, Ha participado en diferentes conciertos de jazz, y de música popular, en la actualidad toca junto a La Familia Andrés y Sexapeel. Sus influencias musicales vienen de Russell Ferrante, Gonzalo Rubalcaba y otros

Hisdras Álvarez:
Baterista y fundador del grupo Puerto Plata Jazz Ensemble. Ha participado en diferentes conciertos y grabaciones de artistas nacionales e internacionales, como Xiomara Fortuna, Sistema Temperado. Sus influencias musicales vienen de Gene Kruppa, William Kennedy y otros

Peter Nova:
Bajista, productor, arreglista. Con basta experiencia en el bajo de 4 y 5 cuerdas, domina diferentes estilos de música ha participado como bajista en un sin numero de grabaciones de diferentes artistas, entre estos: Roselyn Sánchez, Chichi Peralta, Pavel Núñez, Sistema Temperado, Luís Díaz, Patricia Pereyra, Xiomara Fortuna., Irka Mateo.

Joel Guzmán:
Percusionista, Congas. Ha participado en muchos conciertos y en grabaciones de artistas como: Xiomara Fortuna y Maracande. También ha participado como músico y organizador de Festivales Músico-Culturales como: Calido Invierno y Arte Nativo. Influenciado por: Nana Vasconcellos, Trilok Gurtu, Giovanny Hidalgo, entre otros

Daniel Álvarez:
Miembro fundador del PP Jazz Ensemble, ha participado como bajista, en grabaciones y conciertos de artistas como: Chichi Peralta, La Familia André, Krency Garcia (El Prodigio), Rafael Mirabal. Sus influencias son Jaco Pastorius, Richard Bona y John Patitucci.

Ezequiel Francisco:
Baterista, productor y compositor quien desde hace varios años participa junto al grupo, en conciertos y grabaciones. También ha participado, en conciertos y grabaciones de artistas como: Juan Luís Guerra, Chichi Peralta, Manuel Tejada, Jorge Táveras y muchos mas.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de Casa de Teatro, con un costo de RD$300.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala del teatro y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.dominicaninternet.com


Y SORPRESA:
Este martes 3 de julio en Música a las 12 de Tutín Beras-Goico por la 97.7FM; Octavio tendrá un excelente programa con la participación de Sandy Gabriel. Donde dedicaremos el programa entero a los mejores saxofonistas de todos los tiempos.