miércoles, 18 de julio de 2018

MiraTrío en el Fiesta Sunset Jazz!!

MiraTrío en el Fiesta Sunset Jazz!!

Este viernes 20 de Julio, el reconocido espacio de jazz en vivo - Fiesta Sunset Jazz, presenta un muy especial concierto-concepto de Rafelito Mirabal en formato de trío.

Acompañado de Guy Frómeta en la batería y Abel González en bajo y guitarra, para este evento Rafelito estará re-estrenando su teclado Clavia Nord Lead 3, cuya versatilidad lo ha convertido en lo máximo como sintetizador.

Será un viernes de lujo, con un repertorio especialmente diseñado para este evento, el cual promete ser de primerísima!!
 
El formato de trío permite a los músicos
desarrollar al máximo sus ideas musicales, así como descubrir nuevas. 

El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. Estos poseen la elegancia del Jazz tradicional, en el que los tres instrumentos se alternan el papel protagónico, demandando mayor participación de cada uno como solista, mayor interacción entre ellos y de la misma manera, obliga a buscar diferentes maneras de interpretación, de acuerdo a la instrumentación que se esté utilizando dentro del formato.

Juanita Morel en formato de trío (Rafelito y Guy, con Roberto Reynoso)- https://www.youtube.com/watch?v=SfCx9tKy278

Y, aqui dos de los temas más emblemáticos de Rafelito:
Periblues - https://www.youtube.com/watch?v=wdefeEGdVyA
El Cadete´e un tiguere - https://www.youtube.com/watch?v=hoM567DHlbc

 
MIRATRIO
Viernes 20 de Julio, a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino; piso 8
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222

lunes, 16 de julio de 2018

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles - 2 de 2

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles
Jueves 19 de Julio - 2 de 2

Hoy continuamos con la interesante, larga y placentera entrevista realizada a Jordi Masalles, fruto de un largo conversao, y más que varios cafés en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel & Casino.

Jazz en Dominicana (JenD): El jazz ha sido algo cíclico en su historia en el país - cuales épocas viviste y tocaste? 
Jordi Masalles (JM):   Recuerdo haber ido a conciertos de Barroco 21 en Bellas Artes, no recuerdo el año, así como a los conciertos que organizaba el gran Federico Astwood.  También iba a todos los conciertos que empezaron a realizarse en Chavon, frente a la iglesia de San Etanislao, antes de que existiera el anfiteatro, y luego en ese gran escenario desde su inauguración (Sinatra, Carlos Santana, Chick Corea, Paco De Lucia, Toots Thielmann y muchos más !)

JenD: Como ves el movimiento de jazz en el país en la actualidad
JM:   Mejor que nunca !  La pléyade de músicos excelentes que están saliendo del Conservatorio Nacional de Música, a través del Departamento de Música Popular que dirige actualmente Javier Vargas, son espectaculares !  Pero debo resaltar que todo el empeño que has puesto tú, Fernando, en impulsar el jazz ha sido fundamental.  La gran cantidad de puntos que has logrado implementar durante los más de 11 años que tienes en esto han contribuido a la formación de una gran cantidad de grupos dedicados al género.  Para mí, y te lo he dicho varias veces, eres el digno sucesor del gran Federico Astwood.

JenD: Como nace Jordi Masalles & Tiempo Libre? Cual es el concepto del grupo?
JM:   El grupo nace debido a mi necesidad de disfrutar haciendo música.  La música es una de mis pasiones y tengo la suerte de poderla hacer con músicos excelentes, y amigos a la vez.  El concepto ha ido variando a lo largo de los años, y el nombre es reciente, tiene un doble sentido, por un lado, la libertad del tiempo que implica el propio jazz, el segundo...adivinen, y si no lo hacen se los diré el día de la presentación.

JenD: Normalmente tocan estándares del jazz, hay composiciones propias en carpeta?
JM:   Si, tenemos programado presentar un par de experimentaciones que ya he ido concibiendo, y en los últimos tiempos hemos incorporado piezas con fusiones de ritmos afroantillanos.
 
JenD: Como llegas al Santo Domingo Jazz festival en Casa de Teatro?
JM:   Ya el año pasado Freddy, mi hermano mayor, me dijo que quería verme en el festival de la Casa.  Este año finalmente pudimos coordinar nuestra participación.

JenD: Quienes conforman a Jordi Masalles & Tiempo Libre para este concierto?
JM:   Josean Jacobo en el piano, Gury Abreu en los saxofones, Esar Simó en el contrabajo, David Almengod en la percusión y yo, que estaré brincando de la percusión a la batería y viceversa.  Ademas, como siempre, llevamos varias sorpresas que estamos coordinando aún.

JenD: Que esperan de la participación de Jordi Masalles & Tiempo Libre en esta versión del festival?
JM:   Para mí es muy significativo tocar en La Casa, porque ahí empezó todo.  Casa de Teatro fue para nuestra generación, y aún lo es, un verdadero refugio donde los jóvenes con inquietudes siempre tenían un espacio de expresión, no importa a cual vertiente del arte se refiriera.  Y, sin dudas, es el evento mas importante en el cual haya participado Tiempo Libre.
 
JenD: Que viene en lo que resta del 2018 para Jordi y sus proyectos?  Hay grabación en los planes?
JM:  Creo que esta invitación, y nuestra participación en este festival, nos obliga a re-visualizar nuestro proyecto, tomarlo un poco mas en serio, y por tanto, tenemos pensado aprovechar el impulso de participar en el mismo para grabar una producción.

Responde lo primero que te viene en mente a los siguientes:
Jordi - Apasionado
Arquitectura - Me encanta la frase "La arquitectura es música congelada", atribuida por algunos a Schelling, por otros a Schopenhauer y hasta a Goethe, pero potente !
La batería - Mi jierro !!!
Jazz - Libertad ! Nuestra juventud hoy día - Con grandes retos por delante, pero triunfante siempre!

Para finalizar, unas palabras tuyas para despedir la entrevista e invitar a tu concierto!!
JM:   Que hemos diseñado cuidadosamente nuestra participación para estar a la altura de, sin lugar a dudas, el festival de jazz mas importante de nuestro país...no dejen de ir!

Nos despedimos de Jordi al concluir el conversao!! Dando gracias por su tiempo, dando gracias por su entrega, su pasión, su ilusión … y sobre todo … por su amistad!!

 
Concierto - Jordi Masalles & Tiempo Libre
Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro 2018 - Jueves 19 de Julio
Sala Cristóbal de Llerena & Café Bar
Hora: 9:00PM
recios: RD$600.00 en la Sala; RD$300.00 en el Café Bar
Informaciones: 809-689-3430

No puedes ir a ver el festival el jueves 19?
No problem, César Namnúm estará transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

domingo, 15 de julio de 2018

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles - 1 de 2

Santo Domingo Jazz Festival presenta a Jordi Masalles
Jueves 19 de Julio - 1 de 2

El jueves 19 de Julio el Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro llega a su penúltima fecha en esta muy exitosa versión 2018, y presentará la propuesta del Arquitecto del Jazz - Jordi Masalles & su proyecto Tiempo Libre.

Hacía mucho tiempo que quería entrevistar a Jordi, por diversas razones, la más importante de todas para que muchos pudieran conocerlo. El es un ser muy especial y le adornan muchas cualidades, entre estas la honradez, el optimismo, el respeto, la humildad, y la empatía. Masalles es un apasionado de todo lo que hace, en especial la Arquitectura y la Música. Nos sentamos recientemente a conversar, a compartir, a intercambiar ideas .. y un buen rato despues logramos la entrevista que publicaremos en dos partes, ya que no quisimos dejar nada afuera.

Primero, conozcamos algo de Jordi Masalles, quien se autodefine como: Arquitecto de profesión, músico por pasión.   Jordi descubrió su pasión por la música a los 21 años, cuando comenzaba a dar sus primeros pasos con el grupo Módulo (1980) en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en la que se graduó de Arquitecto con honores en 1984. Ha tocado junto a músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Guillo Carías, Manuel Tejada, Manuel Sánchez Acosta, Luis Días, Rafelito Mirabal, Jorge Taveras, Ana Marina Guzmán y otros más. En 1981 es llamado para tocar en un concierto de Ana Marina Guzmán (miembro fundador del grupo Convite) en el Teatro Ballet Santo Domingo, y es cuando se adentra en el estudio de los ritmos folklóricos criollos (palos, balsié, mangulina, etc...) con la guía del gran percusionista, Isidro Bobadilla (El Boba), quien en ese entonces fungía como director musical del ballet folklórico Nacional, que dirigía el maestro Fradique Lizardo. Fue miembro fundador del grupo Transporte Urbano (1982), de nuestro Luis “TERROR” Días, para el cual reclutó a los renombrados músicos, Juan Francisco Ordóñez y Héctor Santana.

En 1983 es invitado a tocar en el evento “Jazz Sinfónico” organizado por Guillo Carías, dicho evento fue un experimento como parte de la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de ese año, en el que también participó el grupo 440 de Juan Luis Guerra. Luego de concluir su tesis y graduarse de Arquitecto, entra en 1984 a formar parte del grupo de Fernando Echavarría y la Familia André, con quienes permanece durante más de un año, participando en una gran cantidad de grabaciones, conciertos y giras.  Al entrar a formar parte de este grupo, conoce a Iván Carbuccia, con quien se embarca en la formación de un trio de jazz. En 1988 compuso la música de Tureiro, una obra de ballet presentada en la sala principal del Teatro Nacional, con coreografía de Eduardo Villanueva, basada en los escritos de Fray Ramon Pané sobre las cosmogonía de los taínos a la llegada de los españoles a la isla.  Los escritos fueron declamados por el inmenso Pedro Mir, nuestro Poeta Nacional.

Se ha mantenido ligado al jazz por más de 20 años, y actualmente toca con su grupo, Tiempo Libre, a lo largo de toda la geografía nacional. A continuación nuestra entrevista:
Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras, Quien es Jordi Masalles?
Jordi Masalles (JM): Jordi Masalles es un ser humano muy afortunado, muy afortunado porque la vida me ha permitido hacer cosas que me apasionan.  Me apasiona la arquitectura, mi profesión;  me apasiona el deporte, y, por supuesto, me apasiona la música.  No puedo imaginar mi vida sin ninguna de estas "tres patas".
Y cuando digo que soy afortunado en la música es porque he tenido la oportunidad de tocar, no solo junto a los mejores músicos de nuestro país, sino con músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, etc., y si piensas que eres un absoluto autodidacta, en una época que no había YouTube y que conseguir un video era toda una odisea...Que mas puedes pedir ?

JenD: Como te interesas por la música?
JM:  La musica siempre me llamó la atención.  Aunque nací en Dominicana, y soy un dominicano auténtico que disfruta y padece su país, tanto con sus flores, como con sus vainas;  viví en Barcelona hasta poco antes de cumplir los 6 años.   En esa época asistía al Instituto Francés de Barcelona, donde impartían música como cualquier otra materia, y la profesora de música le decía a mis padres que debían ponerme en clase de música porque resaltaba el talento que tenía para ello. Es importante señalar que mi mamá estudió 8 años de piano y era miembro de la Coral de Barcelona, cuya sede era el Palau de la Música en Barcelona.  Y mi papá, por su parte, tocaba la armónica de oído. Ya viviendo en Dominicana, en mi casa siempre habían instrumentos musicales.  Recuerdo un pequeño órgano en el que me sentaba y sacaba canciones totalmente de oído, e igual hacía con la guitarra.

Pero durante la adolescencia, mi vida estaba centrada en el deporte, era miembro del equipo nacional de natación, deporte en el que llegué incluso a participar en los XIII Juegos Centroamericanos y del Caribe, celebrados en Medellín, Colombia (1978) y fui miembro de la primera representación del país en la disciplina de natación en unos Juegos Panamericanos, los VIII, celebrados en San Juan, Puerto Rico (1979), evento con el que me despedí del deporte.

Ya en 1979 estaba en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), estudiando arquitectura, y me acerqué a un grupo musical llamado Módulo, del cual eran miembros Mariasela Alvarez, Miguel Leclerc, Jose Antonio Rodriguez, Mariela Mercado, Alcides Calderón y muchos más. Yo empecé ayudando a montar el escenario, organizar sillas, micrófonos etc.  Y un día, al salir de una presentación, fuimos a El Taquito, un bar que estaba en la calle Arzobispo Nouel, frente al otrora cine Leonor (mas tarde Colonial).  Allí había un piano y unos bongos donde terminamos tocando y cantando.  Yo, de fresco, había tomado los bongos y el director, Alcides Calderón, me dijo que el grupo tenía unos bongos muy buenos, que aprendiera para poder tocar en el grupo, y así empezó todo, a los 21 años de edad !
JenD: Como llegas al Jazz?
JM:  Donde hoy se encuentra el restaurant La Briciola, estaba El Bodegón.  Allí se reunían todos los lunes a tocar jazz, Guillo Carías, Manuel Tejada, Wellington Valenzuela (EPD) y Cuquito Moré.  Uno de esos lunes que asistí me senté en la mesa de María Ramírez, la esposa de Guillo.  Ella me explicó que ese preciso lunes era el aniversario de la actividad y que todos los músicos asistían al Bodegón con sus instrumentos para realizar un jam session.
Yo tenía mis bongos y un par de instrumentos de percusión en mi carro, porque en el fin de semana había tenido una presentación con Módulo;  se me zafó mencionárselo a María (porque si me hubiera imaginado lo que ella iba a hacer, nunca lo hubiera dicho) y ella me increpó a que buscara mis instrumentos para que tocara con ellos, yo, asustado le pregunté si se estaba volviendo loca, que viera cuál era el calibre de los músicos que estaban en el escenario.
Ella insistió un par de veces mas, y ante mi reiterada negativa, se levantó de la silla y le voceó a Guillo que yo tenia mis instrumentos en el carro.  Guillo, sin tener idea, me dijo que los buscara para que tocara con ellos.  Miré a María con cara de borrego a medio morir y fui a buscar los instrumentos, literalmente temblando del miedo.  Me coloqué entre el piano y la batería, tratando de esconderme, y la música empezó.
Para mi sorpresa todo fue muy fácil, porque tocar con esa clase de músicos era como tocar con un CD de base, no había que luchar con el tiempo y todo fluyó de mil maravillas.  Una vez concluida la presentación, Guillo me dijo que fuera cuando yo quisiera, le advertí que le tomaría la palabra, y así lo hice, me incorporé al Lunes de Jazz en El Bodegón mientras existencia tuvo, y así me enamoré del jazz.  Luego pasamos a tocar en Las Palmas, del hotel Santo Domingo y por ultimo en el bar Marrakesh, del mismo hotel.

JenD: Además de Guillo Carías, llegaste a tocar con Luís Dias, Fernando Echavarría y la Familia André - como fueron esas experiencias?
JM:   Es importante señalar una experiencia previa a todo esto, y fue una invitación que me hizo Ana Marina Guzman, miembro fundador del grupo Convite, a tocar en un concierto suyo.  Al parecer, ella pasó por la explanada de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la UASD un dia que Modulo estaba actuando, me vio y me llamó para que tocara en su concierto. Cuando llegué al primer ensayo, con mis bongos y mi "par de instrumentos", observé que habían tres percusionistas mas.  Cuando esa mujer empezó a llamar los distintos ritmos folklóricos (palo de primera, palo de segunda, palo de tercera, carabiné, mangulina y otros mas) mi primera reacción fue abrir la boca y pensar ¿ Dónde diablos he venido a caer ? ¿ Como esta chica me había invitado a tocar en su concierto sin saber si yo dominaba todos estos ritmos ? Mi segunda reacción fue comenzar a hacer un aguaje de que estaba tocando, para que no fueran a sospechar que no tenía idea alguna de lo que estaba pasando allí, pues los otros tres percusionistas me ayudaban a "esconderme" dentro de la música que sonaba.  Uno de esos percusionistas era Isidro Bobadilla, en esos momentos director musical del Ballet Folklórico de Fradique Lizardo, y a quien ya conocía previamente, me lo llevé para mi casa y nos pasamos todo el fin de semana él enseñándome todos estos ritmos.  Al final del domingo me dijo: "Ni un prieto coge esto tan rápido como tú lo has hecho".  No tengo que decir que la presentación fue un éxito.

A Luis Días lo descubrí en un concierto que dio en Casa de Teatro cuando volvió de NY, circa 1980, eran él, con una guitarra electro acústica y Leo Cordero, que tocaba un ataval.  Yo me quedé impresionado de lo que hacia ese tipo en el escenario, tocaba guitarra y percusión a la vez, realmente maravilloso. Dio otro concierto poco tiempo después, y, por supuesto, fui a verlo de nuevo.  Cuando terminó la presentación fui donde Jose Rodríguez, el poeta y gran amigo mío, para que me presentara con Luis, cuando José le dijo que yo tocaba percusión, una vez mas, sin saber cual era mi capacidad, me invitó a tocar con él, por suerte mi experiencia con Ana María ya me había dotado de los conocimientos de la música folklórica.. Tocamos un par de conciertos, y un día, ensayando en mi casa, me dice que lo que realmente él quiere hacer es armar un grupo electrónico, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.  Le dije que tenía dos demonios que tocaban conmigo y yo cogía la batería.  Yo hablé con Juan Francisco Ordoñez y con Héctor Santana, y así le armé a Luis el primer Transporte Urbano.  Tocamos unos cuantos conciertos memorables en Casa de Teatro.

A la Familia André entré en 1984, como parte de su segunda generación.  Fue una experiencia diferente, que disfruté mucho, porque era algo distinto.  Allí conocí a Ivan Carbuccia, e inmediatamente armamos un trío de jazz con un bajista fuera de serie al que llamaban David "Cabeza" y empezamos a tocar en algunos bares en la Zona.  En ese grupo solo duré un año, por mis compromisos profesionales como arquitecto, pues ya para entonces estaba graduado.
 
Hasta aqui llegamos con la primera parte de nuestro encuentro.
Les dejamos con algo de la música de Jordi Masalles:
Billie´s Bounce - https://www.youtube.com/watch?v=evF76EYrlBY
Caravan - https://www.youtube.com/watch?v=wUrj4MqaTmw
Song for my Father (Horace Silver) - https://www.youtube.com/watch?v=Mps32kGhMoU

viernes, 13 de julio de 2018

Yasser Tejeda & Palotré estarán en The Afrolatino Festival en NY

Yasser Tejeda & Palotré estarán en The Afrolatino Festival en NY

Muy buenas noticias para nuestro jazz: varias agrupaciones estarán participando en festivales internacionales. Ya The Dominican Jazz Project estuvo en varias presentaciones en Estados Unidos, este fin de semana Yasser Tejeda & Palotré estarán presentándose en The Afrolatino Festival en NY; luego Josean Jacobo & Tumbao en Agosto en el Salem Maritime Festival; en el mes de septiembre Pengbian Sang & Retro Jazz han sido invitados a tocar por tercer año consecutivo en el Mompox International Jazz Festival (Colombia); y el Oscar Micheli Trío estará abriendo en el Indy Jazz Festival!!

The Afrolatino Festival en NY
Este es un evento de varios días que celebra las contribuciones de los afro-latinos a través del trabajo en red, el intercambio cultural, exhibiciones artísticas, presentaciones culinarias y educación. Sirve como una oportunidad importante para las organizaciones que trabajan en las comunidades de Afrolatino para aumentar la conciencia social y destacar su trabajo.

Su misión es proporcionar un espacio público positivo para rendir homenaje a las raíces africanas de las personas de América Latina y el Caribe.

Este año es especialmente importante porque también sirve para conmemorar el Decenio Internacional de los Afrodescendientes declarado por las Naciones Unidas y sus principios de "justicia", "reconocimiento" y “desarrollo”. Nuestro Yasser Tejeda & Palotré subirán a tarima el domingo 15 de julio, para más informaciones entrar al enlace del festival - https://www.afrolatinofestnyc.com

 
Yasser Tejeda & Palotré
Yasser Tejeda & Palotré es un grupo infecciosamente rítmico y vanguardista originario de República Dominican, ahora con sede en Nueva York. Conceptualizado y dirigido por el guitarrista y compositor Yasser Tejeda, Palotré está compuesto por el baterista / percusionista Victor Otoniel Vargas, el percusionista Jonathan ¨JBlak¨ Troncoso y el bajista Kyle Miles. El grupo, que toca jazz afrodominicano, está lidereando el emergente género.

Influenciado por e infundido con el afilado borde del rock, las complejidades armónicas del jazz y los ritmos de la música dominicana, el grupo está haciendo que la música folclórica sea refrescante y más accesible. Los arreglos también sirven como una plataforma para expresar la diversidad musical que se encuentra en República Dominicana.

El álbum debut de Palotré Mezclansa (2009) fue catalogado como una de las "100 grabaciones esenciales de la música dominicana" por la Asociación de Escritores de Arte de República Dominicana (Acroarte). Palotré ha actuado extensamente en toda la República Dominicana y actualmente está trabajando en su segundo álbum. Siguen inspirando a los oyentes a explorar sus raíces y su objetivo es compartir esta cultura tradicional con un público más amplio.

Página Web - https://palotre.net

Yasser Tejeda & Palotré en Youtube:
Papá Bocó - https://www.youtube.com/watch?v=rwD08rMwOGo
El Merenguito - https://www.youtube.com/watch?v=y_B5DVDLUBo
I Shot the Sheriff - https://www.youtube.com/watch?v=wQ_eW5m0fiQ
La Culebra - https://www.youtube.com/watch?v=dNrGOsFT7Ms

martes, 10 de julio de 2018

Ensembles de la UNPHU en el Fiesta Sunset Jazz


Ensembles de la UNPHU en el Fiesta Sunset Jazz

Este viernes, 13 de julio, el reconocido espacio Fiesta Sunset Jazz presentará a dos Ensembles de la Escuela internacional de Música Contemporánea de la UNPHU!!

Fruto del acuerdo de intercambio entre el reconocido espacio y el Director de Operaciones de la Escuela, Silvestre De Moya, se presentan diversas agrupaciones de la institución durante el año.

En esta ocasión serán presentados dos diferentes agrupaciones de estudiantes músicos (Ensembles) bajo la dirección y supervisión de su profesor, éstos con sus repertorios de piezas en originales arreglos en el cual cada miembro mostrará el nivel de competencia que ha adquirido en la institución. Una noche de regocijo al ver las torres de relevo que en el jazz y otros géneros musicales tenemos!

A continuación damos a conocer los ENsembles de Jazz Contemporáneo y de Música Suramericana:

 
Ensemble de Música Contemporánea
bajo la tutea de su profesor, el guitarrista Hussein Velaides

Se conoce como Jazz contemporáneo las distintas variaciones del Jazz popular de los años 80 y 90 que difiere y se aleja de la sensibilidad y la tradición del Hard bop o del Jazz Avant-garde. El Jazz contemporáneo se deja influir por las músicas y estilos de la época, generalmente con ritmos de rock y funk.

El ensemble de Jazz Contemporáneo es conformado por aventajados estudiantes con un repertorio que recorre la música de los Artistas de jazz que a partir de los años 70 se dedicaron a expandir las fronteras del Jazz fusionándolo con el Rock y otros géneros musicales. La Música de Snarky Puppy, Esperanza Spalding, Hiatus Kaiyote, Cyrille Aimee se convierte en el foco de estudio de estos talentosos estudiantes.

Estos son:
- Sabrina Marizan - Voz
- Ryan Gesualdo - Piano
- Eliezer Paniagua - Saxofon
- Surya Cabral - Guitarra
- Giancarlo Rojas - Guitarra
- Gabriel Jansen - Bajo
- Bryan Paniagua - Bateria

Aqui algunos enlaces musicales del estilo:
Pat Metheny - Speaking of Now, Live - https://www.youtube.com/watch?v=mhRT7abu73A
Snarky Puppy - Lingus - https://www.youtube.com/watch?v=L_XJ_s5IsQc
Esperanza Spalding - On the Sunny Side of the Street - https://www.youtube.com/watch?v=TQtXo4tiZxs

El ensamble de Música Suramericana 
dirigido por su profesor, el percusionista Edgar Zambrano

Este ensamble interpreta una selección de temas emblemáticos del cancionero sureño del continente que por su importancia e influencia han transcendido los años, haciéndose de obligatoria ejecución en las distintas formaciones musicales que quieran referenciar nuestra música.

La mixtura representada en suramerica por las distintas razas que nos han poblado como la española, portuguesa, africana e indígena nos brindan un bagaje extraordinario que tomamos como pretexto sonoro para traer a los melómanos y amantes de la buena musica de la mano de nuestros alumnos, a compositores y autores de la talla de Gardel y Lepera, Violeta Parra, Simon Diaz, Astor Piazzolla, Hugo Fatorusso y Rubén Rada, Carlos Vives y muchos otros en una propuesta aderezada con los sonidos y acordes del mejor Jazz.

Conforman el Ensemble:
- Eliezer Paniagua - Keyboard y sax
- Ezequiel Frías - Flauta
- Daroll Mendez - Bajo
- Álvaro La Paz - Guitarra
-Adriana Garcell - Chelo y voz
- Marcelo Gonzalez - Batería
 - Kevin Tejeda - Percusión
- Cynthia González - Voz 

Algunos de los temas que presentarán son:
Gracias a la vida (Violeta Parra) - versión de Mercedes Sosa - https://www.youtube.com/watch?v=WyOJ-A5iv5I
La tierra del olvido (Carlos Vives) - https://www.youtube.com/watch?v=D1OYcs9UHXk
El día que me quieras (Gardel - Lepera) - versión Luís Miguel - https://www.youtube.com/watch?v=xk0O35bcIFc

 
Ensembles de la UNPHU en el Fiesta Sunset Jazz
Viernes 13 de Julio a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover Reservas: 809-562-8222

domingo, 8 de julio de 2018

Santo Domingo Jazz Festival presenta al Waldo Madera Quartet

 
Santo Domingo Jazz Festival presenta al Waldo Madera Quartet
Jueves 12 de Julio

El jueves 12 de julio llega desde Estados Unidos el baterista dominicano Waldo Madera para, con su cuarteto, presentarse en la versión 2018 del Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro!!

Waldo es músico, compositor y líder de banda; nació en Queens, N.Y., y desde los cinco años de edad, se crió en Santo Domingo, República Dominicana, país de origen de su familia. Realizó sus estudios en The Manhattan School of Music, siendo su profesor de batería John Riley. En su carrera como músico ha ganado 8 Grammy´s!
 
Madera comenzó su carrera como músico profesional a los 15 años de edad con las agrupaciones dominico-brasileñas "Maguey" e "Irka & Tadeu con Trabanda”. Sus primeros maestros en la música fueron Irka Mateo, Tadeu de Marco y Toné Vicioso.

Waldo llega al festival con su The WM Quartet, un proyecto que está en constante evolución y que tiene muchas influencias en su musicalidad, siendo su género el Jazz Latino Americano (por el gran y variado contenido rítmico de mucha países de nuestra América Latina).

Ritmos como el Candombe, Joropo, Gaga, Pri Pri, Petro, Guloya, Pambiche, Partido Alto, Samba, Bolero, Timba, Plena, Bomba, Chamame, entre otros son incorporados a su propuesta de jazz a través de armonías, improvisaciones y composiciones originales; éstas mayormente de Madera.

Nos comenta Waldo: ¨Creo que todo esto es lo que hace que este proyecto suene único. Las melodías son pegadizas, pero el contenido de las canciones está cargado de detalles musicales. Tiene un equilibrio que lo hace agradable para cualquier amante de la música, así como para los exigentes oídos de músicos o críticos¨!
 
En The WM Quartet, Waldo es acompañado por un trío de muy talentosos músicos: el bajista Rodner Padilla (oriundo de Venezuela), el saxofonista Aldo Salvent (Costa Rica) y el pianista Irving Aday (Cuba).

Como instrumentista Madera ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los más grandes exponentes del jazz tales como: Paquito D’ Rivera, Michel Camilo, Dave Valentine, Arturo Sandoval, David Sánchez, Gonzalo Rubalcaba, Giovanni Hidalgo, Sheila Escovedo, Cachao, Anthony Jackson, Luis Salinas, Pepe Hernández, y muchos más. También ha trabajado con una larga lista de artistas del pop/rock/latino. Solo para mencionar algunos: Ricky Martin, Juanes, Carlos Santana, José Feliciano, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Cristian Castro, José Luis “El Puma” Rodríguez, Celia Cruz, Juan Luis Guerra, Emmanuel, Raphael, Francisco Céspedes, Sin Bandera, Ednita Nazario, y más. Waldo ha formado parte de más de 400 producciones discográficas, y varios DVDs - algunos de estos últimos son: Ricky Martin MTV Unplugged, Juanes MTV Unplugged, Ricky Martin Black & White Tour, Juanes Austin City Limits and Ricky Martin One Night Only.
 
Waldo Madera en Youtube:
Sicily - https://www.youtube.com/watch?v=_hwQi_9ecWU
Oye Waldo - https://www.youtube.com/watch?v=s_Npoo0xwjY
Monte-Rio - https://www.youtube.com/watch?v=XGLlng0W9QE
Presentación del The WM Quintet - https://www.youtube.com/watch?v=m0ixSa4WieA

Concierto - Waldo Madera Quartet Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro 2018 - Jueves 12 de julio
Sala Cristóbal de Llerena & Café Bar
Hora: 9:00PM
Precios: RD$600.00 en la Sala; RD$300.00 en el Café Bar
Informaciones: 809-689-3430

 
No puedes ir a ver el festival el jueves 12 de julio? No problem, César Namnúm estará transmitiendo en vivo por Compasillo.com el concierto en su totalidad. Podrás escucharlo por internet en el país o cualquier parte del mundo en la www.compasillo.com o por la 96.1 - Quisqueya FM, en Santo Domingo y el resto del país!

martes, 3 de julio de 2018

Fiesta Sunset Jazz presenta su programa para el mes de Julio

 
Fiesta Sunset Jazz presenta su programa para el mes de Julio

Julio será muy especial en el reconocido espacio Fiesta Sunset Jazz, en ésta su novena temporada, ya que sube la temperatura afuera al igual que en su tarima, al presentar una muy variada programación para los amantes de la buena música y el buen vivir. En este mes despedimos a talentosos músicos que van a iniciar sus estudios superiores en los EEUU; y damos la bienvenida a uno de los muy queridos del Fiesta Sunset Jazz!!!

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – Leave it all behind!!! - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. El programa es:
Viernes 06 - Iván Carbuccia Quartet – Back in Town!!
Viernes 13 - Ensembles de la UNPHU
Viernes 20 - MiraTrío
Viernes 27 - Diego Ureña Project – Despidiendo al Diego

A continuación un detalle de cada evento del mes:
 
Viernes 06 de Julio: Iván Carbuccia Quartet – Back in Town
Para abrir el mes de Julio el Fiesta Sunset Jazz presenta el retorno al espacio de uno de los más electrizantes músicos que tenemos en el país, el guitarrista Iván Carbuccia. Iván está de vuelta a los escenarios del Jazz como líder de su propia agrupación, en formato de cuarteto. Este guitarrista entrega, en sus conciertos, un variado repertorio de Jazz, Fusion, Funk, Blues, Latin, Straightahead y más. Iván, además de tener su propia agrupación de Jazz, ha sido guitarrista y director de la banda de Fernandito Echavarria & La Familia André, miembro de la banda de Frank Green & Mañanladie, co-fundador de Jazz´tabueno, de la RD Blues Band y del Blues Tren. Siendo acompañado por Ramón Alnos en bajo, Rafael Santana en piano y Moisés Tomás en la batería, así como su especial invitado Frank Green. Sus conciertos son ampliamente disfrutados y éste será memorable, lleno de mucha pasión y música fuera de serie!

 
Viernes 13 de Julio: Ensembles de la UNPHU
Fiesta Sunset Jazz presenta a dos Ensembles de la Escuela de Música de la UNPHU!! Fruto del acuerdo de intercambio entre el reconocido espacio y el Director de Operaciones de la Escuela, Silvestre De Moya, se presentan diversas agrupaciones de la institución durante el año. En esta ocasión serán presentados dos diferentes agrupaciones de estudiantes músicos (Ensembles) bajo la dirección y supervisión de su profesor, éstos con sus repertorios de piezas en originales arreglos en el cual cada miembro mostrará el nivel de competencia que ha adquirido en la institución. El Ensemble de Jazz Contemporáneo dirigido por Hussein Velaides; y, el de Músicas Suramericanas bajo la tutela de Edgar Zambrano. Una noche de regocijo al ver las torres de relevo que en el jazz y otros géneros musicales tenemos!

El Ensemble de Jazz Contemporánea está informado por Sabrina Marizan - Voz; Ryan Gesualdo - Piano; Eliezer Paniagua - Saxofon; Surya Cabral - Guitarra; Giancarlo Rojas - Guitarra; Gabriel Jansen - Bajo; y, Bryan Paniagua - Batería.

Mientras que el Ensemble de Música Suramericana por Eliezer Paniagua - Keyboard y sax; Ezequiel Frías - Flauta; Daroll Mendez - Bajo; Álvaro La Paz - Guitarra; Adriana Garcell - Chelo y voz; Marcelo Gonzalez - Batería; Kevin Tejeda - Percusión; y, Cynthia González - Voz.

Viernes 20 de Julio: MiraTrío
Fiesta Sunset Jazz presenta un muy especial concierto de Rafelito Mirabal en formato de trío. El formato de trío permite a éstos, desarrollar al máximo sus ideas musicales, así como descubrir nuevas. El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. Estos poseen la elegancia del Jazz tradicional, en el que los tres instrumentos se alternan el papel protagónico, demandando mayor participación de cada uno como solista, mayor interacción entre ellos y de la misma manera, obliga a buscar diferentes maneras de interpretación, de acuerdo a la instrumentación que se esté utilizando dentro del formato. Acompañado de Guy Frómeta en la batería y Abel González en el bajo y la guitarra, para este evento Rafelito estará re-estrenando su teclado Clavia Nord Lead 3, cuya versatilidad lo ha convertido en lo máximo como sintetizador. Un viernes de lujo, con un repertorio especialmente diseñado para este evento, el cual promete ser de primerísima!!

 
Viernes 27 de Julio: Diego Ureña Project – Despidiendo al Diego
En Abril, Fiesta Sunset Jazz presentó a Diego Ureña's Project (DUP), quienes ante casa llena conquistaron al público. Finalizando la noche nos comprometimos a hacerle un concierto de despedida a Diego, quien se nos va a Berklee College of Music, habiendo ganado la Beca Michel Camilo de dicha institución. Y aquí lo tenemos, para cerrar el mes de Julio y despedir a Ureña, esta noche en la que el proyecto que se dedica a hacer Jazz de una manera innovadora y creativa. Conformado por Diego R. Ureña (Guitarra); Salvador Gutiérrez (Batería); Abel De La Rosa (Piano); y Daroll Méndez (Bajo). DUP entregará un repertorio de composiciones originales y de estándares de jazz y de grandes jazzistas, como Pat Metheny, en originales arreglos de Diego. Una muy especial y emotiva noche en La Azotea!


FIESTA SUNSET JAZZ
Todos los Viernes a partir de las 8:30p.m.
Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino
Dirección: Ave. Anacaona 101 – Mirador Sur
Precio: No Cover
Reservas: 809-562-8222