martes, 14 de agosto de 2018

En Indianapolis - Una noche de Latin Jazz Piano (Oscar Micheli y Harold López-Nussa)

 
En Indianápolis - Una noche de Latin Jazz Piano
Oscar Micheli y Harold López-Nussa
(English version below)

El Indy Jazz Fest ha invitado a participar, en su XX versión en Indianapolis, Indiana en Estados Unidos, a las agrupaciones de los pianistas Oscar Micheli de República Dominicana y Harold López-Nussa de Cuba - en una noche que presenta a nuevos maestros del jazz latino!!

En su carta/invitación comentan estar deseando celebrar el jazz por medio de reunir a nuestras comunidades, artistas, académicos y entusiastas del jazz. También ansiosos de disfrutar y seguir aprendiendo sobre el jazz dominicano, sus raíces, su impacto, y en especial sostener diálogos interculturales; al igual que con el jazz cubano.

El Oscar Micheli Trio, de Santo Domingo, República Dominicana es conformado por Micheli en piano, Guy Frómeta en batería y Roberto Reynoso en bajo, que combina ritmos íntimos pan-americanos-dominicanos con muchos estilos de jazz, que a su vez dan como resultado una cálida sofisticada y elegante mezcla de sonidos.

Y, Harold López-Nussa, quien abrirá la noche, refleja la gama completa y la riqueza de la música cubana, con su combinación distintiva de elementos clásicos, folclóricos y populares, así como su acogida de la improvisación e interacción del jazz.

Escribe Kyle Long, de NUVO, "Los fanáticos del jazz latino no querrán perderse esta doble cartelera que presenta al increíble pianista cubano Harold López-Nussa, así como al pianista dominicano Oscar Micheli¨.

The Jazz Kitchen – 5377 N. College Ave.
Boletos: $45 in Preferred Seating (Front Row Tables), and $35 General Admission
Enlace para compra de Boletos: https://app.arts-people.com/index.php?actions=4&p=2

 
In Indianapolis - A Night of Latin Jazz Piano
Oscar Micheli y Harold López-Nussa

Indy Jazz Fest has invited the jazz groups of pianists Oscar Micheli from the Dominican Republic and Harold Lopez-Nussa from Cuba to participate in its 20th version in Indianapolis, Indiana - a night that will showcase new masters of jazz Latin!!

In their invitation they comment looking forward to celebrating jazz by bringing together our communities, artists, academics and jazz enthusiasts. Also eager to enjoy and continue learning about Dominican jazz, its roots, its impact, and especially to hold intercultural dialogues; likewise with Cuban jazz.

The Oscar Micheli Trio, from Santo Domingo, Dominican Republic has Micheli on piano, Guy Frómeta on drums and Roberto Reynoso on bass; they blend PanAmerican and Dominican intimate rhythms with many jazz styles, which in turn result in a warm sophisticated and elegant mix of sounds.

Harold Lopez-Nussa, who will open the night, reflects the full range and richness of Cuban music, with its distinctive combination of classical, folkloric and popular elements, as well as its reception of jazz improvisation and interaction.

Writes NUVO’s Kyle Long, “Fans of Latin jazz won’t want to miss this doubleheader featuring the incredible Cuban pianist Harold López-Nussa and Dominican pianist Oscar Micheli.

The Jazz Kitchen – 5377 N. College Ave.
Tickets: $45 in Preferred Seating (Front Row Tables), and $35 General Admission
Ticket purchasing link: https://app.arts-people.com/index.php?actions=4&p=2

jueves, 9 de agosto de 2018

Indy Jazz Fest 2018 nuevamente invita a Jazz en Dominicana

 
Indy Jazz Fest 2018 nuevamente invita a Jazz en Dominicana

Jazz en Dominicana es nuevamente invitado por los organizadores del Indy Jazz Fest a participar de su reconocido festival en el venidero mes de Septiembre. El festival estará celebrando su versión XX en Indianapolis, Indiana en Estados Unidos.

En su carta/invitación comentan estar deseando celebrar el jazz por medio de reunir a nuestras comunidades, artistas, académicos y entusiastas del jazz. También ansiosos de disfrutar y seguir aprendiendo sobre el jazz dominicano, sus raíces, su impacto, y en especial sostener diálogos interculturales

El Indy Jazz Fest ha invitado a que llevemos una agrupación para tocar el Viernes 14 de septiembre. Esa misma noche, el concierto principal de la noche y con el cual se dará apertura al festival, será realizado por el grupo de jazz proporcionado por Jazz en Dominicana. Para esto hemos seleccionado a la agrupación ¨Oscar Micheli Trío¨, conformado por Oscar Micheli en piano, Guy Frómeta en batería y Roberto Reynoso en bajo!!
Jazz en Dominicana es un proyecto dedicado a dar a conocer, posicionar y promover el género del Jazz en la República Dominicana y en el exterior. Por medio de promover los talentos del jazz nacional, de crear y manejar espacios de jazz en vivo, de ayudar a diversificar el público que entra al mundo del jazz, y de colaborar con medios, organizadores de festivales y eventos - se han convertido en un importante canal de apoyo a la cultura, en Dominicana.

Su blog blog ha difundido en más de 1,500 publicaciones: artículos, reseñas de conciertos y festivales, entrevistas, biografías, fotografías y más sobre lo que cotidianamente denomina ¨los músicos del patio¨. Desde Septiembre del 2007 ha creado y manejado varios espacios semanales de música en vivo que brinda al público una original programación realizada por músicos dominicanos. Durante este periodo de tiempo, en más de 1,080 eventos, han debutado muchas agrupaciones o presentado sus propuestas y conceptos; conciertos temáticos; tributos y más - el público ha disfrutado de todo tipo de Jazz, Blues, Bossa y más. Se han vivido enriquecedores momentos de jazz instrumental y vocal, se han realizado presentaciones con más de 250 músicos y vocalistas de todos los rincones de nuestro país, así como artistas invitados de Haití, México, Puerto Rico, Cuba, Jamaica, Curacao, Aruba, España, Francia, Italia, Rusia, Holanda, Dinamarca, Israel, Argentina, Brazil, Venezuela, Perú, Chile, Canada y los Estados Unidos. Si usáramos una media de 85 personas en asistencia por evento, arrojaría que casi 92,000 personas han disfrutado de los mismos.

 
Oscar Micheli Trío
Agrupación conformada por Oscar Micheli en piano, Guy Frómeta en batería y Roberto Reynoso en bajo, que combina ritmos íntimos pan-americanos-dominicanos con muchos estilos de jazz, que a su vez dan como resultado una cálida sofisticada y elegante mezcla de sonidos.

"Swimming Notes" (2004) fue arreglado, producido y parcialmente compuesto por Oscar Micheli. El álbum se convirtió en un lanzamiento de gran éxito, ya que recibió reconocimiento radiofónico y artístico en Estados Unidos, Venezuela y en algunos países europeos. En el 2013 lanzó ¨A New World¨, que consta de 10 composiciones originales de Micheli, usando los colores e influencias de Caribbean y World Music, mezclando lo acústico, lo natural con la electrónica y sonidos sintetizados creando así nuevos y originales sonidos para cada melodía. Cada canción es un diálogo musical y espiritual que representa la transformación y el camino que nos llevará a un Nuevo Mundo.

Oscar Micheli Trío en Youtube:
I Miss You - http://www.youtube.com/watch?v=yMD9vzQGdpE
Caribbean Sea - https://www.youtube.com/watch?v=ZRs3UFuC_YA
Oscar Micheli Trio at Centro Leon (Live-full concert) - https://www.youtube.com/watch?v=9cRHj-tygY0&t=1110s

miércoles, 8 de agosto de 2018

Jazzomania - Video Jazz Session - Piazzolla

Jazzomania - Video Jazz Session - Piazzolla

Carlos Francisco Elías y Tony Domínguez anuncian la versión Agosto de su ya reconocido Jazzomania presenta: Video Jazz Session.

Este próximo sábado 18 de agosto a las 8:00 de la noche en el Centro Cultural de España compartirán con todos los presentes al genio argentino de la fusión Jazz Tango - Astor Piazzolla!!

El compositor y bandoneonista argentino fue uno de los artífices de la renovación del tango, sobre todo a partir de 1955, año en que regresó a Argentina después de un período de estudios en París bajo la dirección de Nadia Boulanger, célebre pedagoga que le aconsejó no olvidar nunca la música popular, precepto que el músico tuvo siempre presente. Es considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX y el compositor más importante de tango en todo el mundo!!

Decarissimo, Milonga del ángel, La muerte del ángel, Invierno porteño, Buenos Aires hora cero, Balada para un loco y Adiós, Nonino son algunos de sus tangos más populares. En ellos conviven el género tradicional, la música clásica y el jazz y entremezclan sus lenguajes, técnicas y estilos, lo que les confiere un aspecto novedoso y de un considerable atractivo, a pesar de lo cual despertaron el rechazo de los círculos tanguísticos más conservadores.
 
En 1960, después de una estadía en Estados Unidos, donde su estilo se presentó como jazz-tango, formó un quinteto por cuyas sucesivas formaciones pasarían los mejores músicos de su país.

Siempre atraído por el jazz, en 1974 grabó el disco Summit junto al gran saxofonista Gerry Mulligan; y en el 1987 The New Tango con Gary Burton.

A continuación unos comentarios, sobre el jazz y Piazzolla, de dos de sus músicos:
Gerardo Gandini, pianista del sexteto de Piazzolla, quien cuenta que Astor estaba emocionado con el disco Miles Ahead de Miles Davis y con el octeto de Gerry Mulligan. Su intención era hacer eso mismo desde el Tango, sintetizar elementos pretéritos y presentes en algo completamente nuevo. Pablo Ziegler, pianista del quinteto de Piazzolla, comentaba en una entrevista al periódico Clarín: Es cierto que Astor no era un improvisador nato -en eso era tanguero- aunque en sus últimos años se destapó, creo que de escuchar el despelote que le hacíamos atrás. El uso particular de la síncopa en la música de Piazzolla surge de su relación con el jazz. En el Tango las frases solían empezar en la parte fuerte del tiempo, en cambio él hacía arrancar la frase en parte débil lo cual no era nada común.

Compartimos la participación del Quinteto de Astor Piazzolla en el Montreal Jazz Festival del 1984
https://www.youtube.com/watch?v=benTjI0goBw

Datos del Evento: 
Jazzomania presenta: Video Jazz Session - Astor Piazzolla 
Fecha: Sábado 18 de agosto
Hora: 8:00PM Lugar: Centro Cultural de España
Dirección: Arzobispo Meriño, esq. Arzobispo Portes, Ciudad Colonial


martes, 7 de agosto de 2018

Por 3er año consecutivo Retro Jazz estará en el Mompox Jazz Festival

Por 3er año consecutivo Retro Jazz estará en el Mompox Jazz Festival

Por tercer año consecutivo, y a insistencia del gran público del festival, la agrupación de jazz dominicana Pengbian Sang y Retro Jazz ha sido invitada a participar del Mompox Jazz Festival, siendo su concierto en esta versión 2018, el sábado 8 de septiembre.

 NOTA: En el 2017 las presentaciones fueron televisadas en vivo por HD Streaming Video, esperamos que este año sea igual. De ser así estaremos informando con tiempo los datos de dicha transmisión!!

 
El Mompox Jazz Festival es organizado por la Gobernación de Bolívar, la cual ha dispuesto de todo lo necesario para que este evento sea el mejor de todas sus versiones. Durante los tres días del festival se llevan a cabo presentaciones en plazas, iglesias y calles de la ciudad, al igual que se presentan graffiti de jazz, grupos folclóricos, jazz al barrio, conversatorios, clínicas instrumentales y actos académicos en torno al género.

El Jazz, la arquitectura de la ciudad, su gente, sus costumbres y tradiciones, los invitados, los artistas, el río Magdalena, todo esto se conjuga para brindar al público una experiencia sonora y visual de primera.

La Gobernación de Bolívar y el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (ICULTUR) solicitaron, nuevamente y por tercer año consecutivo, la participación de Pengbian Sang y Retro Jazz. Esta invitación a petición del gran público que estuvo presente en la versión 2017!!!

 
Integrado por músicos de reconocida trayectoria y con la expresiva voz de Nairoby Duarte como protagonista, Pengbian Sang y Retro Jazz interpretan un repertorio formado exclusivamente con canciones dominicanas que originalmente fueron populares merengues, románticos boleros, sabrosas salsas y melancólicas bachatas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras.

Comenta Pengbian: “La verdad que es que nos sentimos muy halagados y honrados con haber sido invitados nuevamente a este festival. Esto demuestra que la música dominicana tiene un carácter universal y que el jazz hecho en el patio es exportable, que tiene un alcance internacional, como lo tienen la bachata y el merengue.”

Los integrantes de Retro Jazz son: Nairoby Duarte (voz), Federico Méndez (guitarra), Edgar Molina (percusión), Jesús Abréu (saxofones), Alvaro Dinzey (piano y voz), Guy Frómeta (batería) y Pengbian Sang (bajo y dirección musical).

Retro Jazz en Youtube: https://www.youtube.com/user/RetroJazzRD

lunes, 6 de agosto de 2018

Festival Internacional Jazz Restauración - Sábado 18 de Agosto

Festival Internacional Jazz Restauración - Sábado 18 de Agosto

La cuarta versión de éste festival será celebrada el sábado 18 de agosto, a partir de las 6PM, en la Fortaleza Ozama!

El evento, producido por Iván Fernández y su Events & Project EFEGE, pone a desfilar por la tarima a renombrados artistas internacionales y del país. Iván lleva desde el 1982 haciendo eventos de calidad en nuestro país. Ha traído artistas como Gato Barbieri, Arturo Sandoval, Eumir Deodato. Bobby Sanabria, Air Supply, English Beat, Sergio Mendes, Néstor Torres, Roberto Perera, Airto Moreira, Flora Purim, Chick Corea, Bob James, John Patitucci, Special EFX, Jon Secada, Kansas, Alphaville, Pep Shop Boys, Michael McDonald, Dave Grusin, Lee Ritenour y Chuck Mangione entre otros.

Las boletas tienen costo de RD$1,000.00 para entrada general y de RD$2,000.00 en VIP; y están a la venta en Ticket Express y el Club de Lectores del Listín Diario .

El Roster de esta cuarta versión del Festival internacional de Jazz Restauración es de primera. A continuación les presentamos a los artistas que subirán a la tarima de esta versión del festival:

 
Jerry Medina es un reconocido vocalista y trompetista puertorriqueño, nacido en Fajardo y proveniente de una familia netamente musical -su madre era trompetista-, Medina creció escuchando a los cantantes evangélicos en las iglesias ya a grandes músicos del jazz. Medina llega al Festiva Internacional Jazz restauración con A Mi Manera, su más reciente produccion musical. En el 1980 se une a la orquesta de Ismael Miranda. Posteriormente formó parte de Batacumbele, grupo fundado por Angel "Cachete" Maldonado, Eric Figueroa y Eddie “Guagua” Rivera. Esta agrupación creció para incluir los talentos de Giovanni Hidalgo y Pablito Rosario. quien se ha destacado en agrupaciones tales como Batacumbele, Tito Puente, Eddie Palmieri, Puerto Rico All Stars, Calle 13, Descarga Boricua y Fania All Stars. Participó en el disco The Truth de Eddie Palmieri, nominado al Grammy.

Ed Calle toca saxofón, flauta, clarinete, EWI, teclados, además de ser vocalista, compositor y arreglista. Es conocido por su extraordinaria habilidad para tocar Bebop, Latin Jazz, Jazz contemporáneo y Pop. Nacido en Caracas, desde pequeño mostró una habilidad natural para la música y ahora se le puede escuchar en cientos de grabaciones, ya sea como músico acompañante o como solista. Aparece en discos ganadores del Grammy de Frank Sinatra, Vicky Carr, Arturo Sandoval y Jon Secada, además de numerosas bandas sonoras para televisión y películas. También ha grabado y tocado alrededor del mundo con artistas como Gloria Estefan, Julio Iglesias, Michael Bolton, Bob James, Bobby Caldwell, Rhianna y Vanessa Williams.

 
Orlando Cardoso Herrera (piano) nació en Matanzas, Cuba. Comenzó sus estudios de música a los 12 años en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, graduándose en 1991; pronto se unió a la Orquesta Sinfónica de Matanzas y trabajó en varias orquestas populares en La Habana. En 1999 se mudó a Toronto, Canadá donde comenzó a tocar y grabar con bandas locales. Sus presentaciones incluyen el festival de jazz de Montreal, el festival de música de Ottawa y el festival de música de Calgary. En 2015 se mudó a Puerto Rico, donde comenzó a actuar con bandas locales, siempre con la intención de seguir aprendiendo y creciendo, así como compartir con otros, esta cultura tradicional-

Manolito Rodríguez (Luis Manuel Rodriguez), percusionista y vocalista oriundo de Caguas, Puerto Rico, ha sido criado alrededor de la música. Con tan solo 12 años fue invitado a vocalizar con el Apollo Sound de Roberto Roena, a los 14 hace su primera grabación junto a Nestor Torres; a los 15 toca con la Sonora Ponceña; a los 16 fue invitado por Luis Perico Ortiz para hacer parte de “Puerto Rican Masters: La historia de la salsa”, rindiendo un homenaje a Tito Puente en el popular corte El Rey Del Timbal; y a los 17 años de edad forma parte de La Sonora Ponceña  como timbalero por cuatro años consecutivos. Ha participado, además, con la orquesta “Del Sur al Norte” de Julito Alvarado, donde se estrenó como cantante con el recordado “Bacalao”.

 
Ricardo Pons es flautista, saxofonista, compositor, arreglista y educador. Egresado del City College of New York y con una maestría del Conservatorio Aaron Copland de Queens College. Es profesor del Programa de Música Popular en la Universidad Interamericana, así como en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. El está muy comprometido con la evolución de la música autóctona de PR, de ahí que muchas de sus composiciones utilicen como punto de partida los géneros tradicionales y autóctonos; teniendo en su haber una serie de producciones que van desde la plena tradicional hasta el jazz-fusion.

Bienvenido ¨Micky¨ Creales es un pianista y compositor autodidacta cuyas composiciones han sido presentadas en varios festivales de Jazz en el país. Ha actuado con diversos grupos de jazz del país. Composiciones suyas han sido interpretadas en los festivales de jazz de Punta Cana y Casa de Teatro, logrando la aceptación y elogios del público. El Pasado año grabó un sencillo con arreglos y composiciones de su autoría. Ha compartido escenario Chichi Peralta, Manuel Jiménez y Elsa Liranzo. Ha podido dar tours musicales en Cuba, Brasil, Colombia, España y Suecia.
Los integrantes de Flor de Fango Jazz Band Ezequiel Francisco (batería), Ramón Alnos (bajo); Elsa Liranzo (voz(; Gury Abreu (saxofones); y Creales (piano y dirección musical).

Integrado por músicos de reconocida trayectoria y con la expresiva voz de Nairoby Duarte como protagonista, Pengbian Sang y Retro Jazz interpretan un repertorio formado exclusivamente con canciones dominicanas que originalmente fueron populares merengues, románticos boleros, sabrosas salsas y melancólicas bachatas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras. Retro Jazz son: Nairoby Duarte (voz), Federico Méndez (guitarra), Edgar Molina (percusión), Jesús Abréu (saxofones), Alvaro Dinzey (piano y voz), Guy Frómeta (batería) y Pengbian Sang (bajo y dirección musical).

Ramón Vázquez Martirena es bajista, educador, compositor, productor y el director musical del festival. Nació en Matanzas Cuba. Ha trabajado con un gran número de artistas dentro del latin, el pop y el jazz, dentro y fuera de Puerto Rico. Ha trabajado con artistas como, Olga Tañón, Enrique Iglesias, Plácido Domingo, Cristian Castro, Ismael Miranda, Jerry Rivera, Lissette, Lucecita Benítez, Danny Rivera, Andy Montañez, y muchos más; dentro del jazz lo ha hecho con, Justo Almario, Steve Khan, Chick Corea, Arturo Sandoval, Hilton Ruiz, Paquito D’Rivera, Giovanni Hidalgo, Richie Flores, Dave Samuels, Alex Acuña, Horacio “El Negro “Hernández, David Sánchez, Néstor Torres, Dave Valentin, Miguel Zenón, entre otros.  Realizó el primer Concierto para Bajo Eléctrico de seis cuerdas y Orquesta Sinfónica, el cual se presentó con la Orquesta Filarmónica Sichuan el 10 de abril de 2015.

sábado, 4 de agosto de 2018

Si tienes que preguntar… por Guillermo Pérez

Si tienes que preguntar… 
por Guillermo Pérez

Si tienes que preguntar qué es el jazz, es porque nunca vas a entenderlo
Louie Armstrong

Desde el principio existe en el jazz esa dualidad… por un lado ser una forma de arte que mueve el alma y por el otro la percepción de que disfrutarlo requiere una cierta “apreciación”… digamos, requisitos culturales.

Y como pasa mucho en eso de las grandes dualidades… es todo un gran malentendido.

El jazz es para todo el mundo, en todas sus formas, edades y etnias.

Cuando Armstrong dijo aquella cita célebre… trataba de explicar el desenfreno, euforia e incontenible alegría de aquello que surge desde el blues, cantos folklóricos, celebraciones y marchas fúnebres en New Orleans en un verdadero mestizaje musical, que servía de combustible a la “era del jazz”… aquella de grandes fiestas, grandes sueños y aventureras hazañas de desenfreno a principios del siglo XX.

Louie trataba de decir, “para que explicarte?, siéntela!… y si no la puedes sentir, para qué explicártela?”.

No era algo del intelecto, más bien del corazón.

Y esa dualidad se siguió alimentando… el fenómeno popular y glamoroso de los big bands en la década de los1930 que contrastaban con la realidad en las calles de la Gran Depresión y la oscuridad que se avecinaba en Europa.

El BeBop los 1940’s matizando con su nivel de intelectualidad en la transición desde las grandes bandas de los salones y banquetes del gran Gatsby a pequeños cuartetos en los bares humeantes y pasillos oscuros de la poesía beat. La búsqueda espiritual de finales 60’s en un solo de Coltrane… la búsqueda los 1970 de Return to Forever y Herbie Hancock en un mundo eléctrico post Hendrix… en fin.

El jazz es un soundtrack del mundo que vivimos… es algo viviente, vibrante no estático y sombrío.

Es una forma de arte en donde se pinta y esculpe con instrumentos musicales… en lienzos de aire, dejando impresiones sólo en tu corazón… eso o puedes tomar el camino simple de la dualidad y simplemente decir, “que vaina ma’ apera’”… AKA "me gusta eso que oigo."

El jazz más que un género o ritmo, es dejar que músicos te entretengan con su talento y sensibilidad. Una forma de arte muy pura, honesta… Que nos pertenece a todos con tan solo escucharla… no es un arte de colecciones, galerías, museos o grants… un saxofón o piano es todo lo que necesita. De hecho el jazz es la forma de arte menos elitista que conozco.

Una forma de arte libre, alimentada por la pasión de quiénes la ven como una forma de vida, más allá de ser fan.

 
Y esa es la suerte que tenemos al contar con Jazz en Dominicana… cualquiera puede traer un artista, pero crear una comunidad, eso toma tiempo dedicación e incontables dosis de amor y sudor.

Activar una escena artística, como ha hecho Jazz en Dominicana, conociendo a cada músico individualmente, para conectarlo con otros en todo el país y con talentos extranjeros, formando esta dinámica que cada semana nos trae propuestas musicales y permite a miles de dominicanos gozar de sus descubrimientos en una celebración sostenible a través de la música.

Ya del resto se ha ido encargando el enorme talento de los músicos que florece cada semana en esta parcela fértil que Jazz en Dominicana empezó a abonar en 2006.

Ya como fan, puedo decir, que un concierto de 2018 dista mucho de uno de 2012… hay una facilidad, un lenguaje un conocimiento por osmosis que los músicos se han contagiado entre sí, ya son ellos que están haciendo su parte… esto es muy alentador y se disfruta con cada vez más intensidad, mejores y mejores shows cada vez.

Mientras Fernando y su Equipo de Jazz en Dominicana siguen encontrando talentos y creando conexiones que nos dan esas noches mágicas de música a los dominicanos, pienso en esta labor de amor y pasión, donde si todavía tienes que preguntar lo que significa Jazz en Dominicana para el jazz aquí en Dominicana… es porque nunca lo entenderías.

Lo mejor es simplemente ir a un show con los oídos abiertos… eso es todo lo que se requiere… el corazón se abre solito.

NOTA: Guillermo escribe este artículo para ser publicado como el no. 1,501 en la página de Jazz en Dominicana (el 1500 fue publicado ayer) y hoy, 4 de agosto, al momento de publicar nos damos cuenta que es el cumpleaños del gran Louis Armstrong!!

 
Guillermo Pérez es..
Drummer y empresario… ambos amateur.
Creativo publicitario... con grandes clientes y mejores amigos.
Hijo producto híbrido de una maestra/científica y un comerciante/emprendedor.
Jazz fan desde 1991.
guillermo2020.wordpress.com

viernes, 3 de agosto de 2018

El 25 de Agosto el DR Jazz Festival llenará de música a Cap Cana

El 25 de Agosto el DR Jazz Festival llenará de música a Cap Cana

La XXII versión del Dominican Republic Jazz Festival arrancará este año en Agosto!!! Así es - en Agosto - y se celebrará por vez primera en la zona Este, con un evento de primerísima en “Los Establos”, de Cap Cana, el sábado 25 de agosto a las 8:00 P:M.

El muy esperado festival, el más grande en el país, es organizado por la Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival (Fedujazz), contando con el apoyo del Ministerio de Turismo, y en esta ocasión la edición de verano está patrocinada principalmente por Cap Cana y el grupo hotelero Karisma, la Embajada de Estados Unidos, Lifestyle, y Cristal Oasis.

La presidenta de FEDUJAZZ, la señora María Elena Gratereaux, detalló que durante esta entrega serán celebrados conciertos, talleres, clases magistrales y sesiones de jazz con los artistas participantes. Indicó que este recorrido musical continuará el 26 de octubre en Santiago, el día 28 en Santo Domingo, 1 de noviembre en en Puerto Plata, el 2 en Sosúa y cerrará en Cabarete los días 3 y 4 de noviembre. Recordó que el DR Jazz Festival es un evento completamente gratis, donde es vendida una cantidad limitada de boletos VIP con fines únicamente benéficos al programa de música de FEDUJAZZ.

 
En esta versión abrirá el Berklee Global Jazz Institute con su invitado y profesor, el saxofonista ítalo-americano Marco Pignataro.
Berklee Global Jazz Institute es un instituto de creación musical con una visión innovadora para desarrollar los artistas del Nuevo Milenio. El instituto (BGJI) está diseñado para ayudar a instrumentistas y vocalistas con talento único y con intereses musicales amplios a alcanzar sus retos artísticos a través de un método experimental innovador e interdisciplinario. Desarrollando artistas que buscan una proyección a alto nivel.

Berklee Global Jazz Institute en Youtube:
Con Joe Lovano en el Blue Note - https://www.youtube.com/watch?v=UoHuTMka88Q
Con George Garzone en Berklee - https://www.youtube.com/watch?v=b7meyBVKGh0

 
La artista principal del evento será Terri Lyne Carrington y su quinteto, quien ya ha sido galardonada en varias ocasiones con un Grammy, y quien estará rindiendo tributo a la fenecida pianista de jazz Geri Allen.

Carrington es una muy reconocida baterista, vocalista, compositora, productora y educadora. Ha ganado 3 Grammy´s. Ha tocado con muchos de los grandes, entre estos: Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, y los Yellowjackets.

Además de estar en frecuentes giras, ella es profesora en Berklee College of Music, y Directora Artística del Berklee Beantown Jazz Festival.

Terri estará acompañada de Ingrid Jensen, en la trompeta; Kenny Davis, en el bajo e Ian Fink, en el piano. Además, estará participando la compositora y percusionista de música electrónica, DJ Val Jeanty, quien tendrá a su cargo una propuesta bastante innovadora. Jeanty es una polifacética artista haitiana cuya música resulta en dimensiones esculturales y espirituales.

Terri Lyne Carrington en Youtube:
Tribute to Roy Haines - https://www.youtube.com/watch?v=JdD3Bqr8e78

 
El cierre de la noche estará a cargo del acordeonista Krency García -El Prodigio- y su invitado especial será Sandy Gabriel.

Krency García, El Prodigio, nace en Media Gorra de Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez. A los 5 años ya saca melodías armoniosas del viejo acordeón de su papá, y se presenta por primera vez en una tarima. De la mano de Samuel García, a los 11 años forma el grupo típico ¨El Niño Prodigio¨ y comienza la difusión de Krency. A Los 15 se marcha a Nueva York junto a su padre y parte de su familia. Allí concluye sus estudios secundarios, toma clases de canto con la destacada profesora colombiana Vivian Ara y estudia música en la Escuela de Arte de Harlem. Realizó estudios de teoría y armonía en Berklee College of Music.

Con su sólida formación como músico y acordeonista, Krency revoluciona el merengue típico. Con la fusión de los géneros tradicionales con ritmos más modernos. Ha sido galardonado con 7 premios “Casandra”, ahora llamado “Soberano”. Ha participado y ganado en diversos festivales, así como también ha sido invitado con su banda en varias ocasiones al Dominican Jazz Festival, junto a grandes estrellas del Jazz.

El Prodigio en Youtube:
Manteca - https://www.youtube.com/watch?v=YdE7Mk2goiU
Peribues - https://www.youtube.com/watch?v=VbBHtNTWZXk
Autumn Leaves - https://www.youtube.com/watch?v=NP4Xvj010D0