viernes, 21 de septiembre de 2018

DR Jazz Festival 2018 inicia su recorrido el 26 de Octubre

 
DR Jazz Festival 2018 inicia su recorrido el 26 de Octubre

El pasado miércoles 19 de septiembre en Café del Mar /Lifestyle Holidays Vacation Club & Resort) en Cofresí, Puerto Plata la Directiva de la Fundación Educativa DR Jazz Festival (Fedujazz) acompañados del Ministerio de Turismo (MITUR), realizaron una rueda de prensa para ofrecer los detalles y datos de la XXII edición del Dominican Republic Jazz Festival, en especial la programación y los artistas que estarán participando en este recorrido musical que durante cinco noches estará cargado de música, cultura y arte.

Este año el festival es dedicado a la voz, y será realizado del 26 de octubre al 4 de noviembre teniendo como escenarios las ciudades de Santiago, Puerto Plata, Sosúa y Cabarete. Esta XXII edición contará con una cartelera de primera, con: Edmar Castañeda, Sissy Castriobani, Xiomara Fortuna, Tutti Druyan featuring con Edmar Colón, el Grupo Bonyé, Luiciana Souza, el Berklee Global Jazz Institute, Omara Portuondo, Sandy Gabriel y El Prodigio.

El festival iniciará el viernes 26 de octubre en el Centro Eduardo León Jimenes de la Ciudad Corazón, donde actuará Edmar Castañeda, quien ha tocado con Paquito D'Rivera, Wynton Marsalis, Marcus Miller, Giovanni Hidalgo y Lila Downs, entre otros. El reconocido compositor y arpista colombiano experimentará con elementos de la música de su país natal, así como también con el joropo, género musical venezolano y la zamba argentina.
 
El jueves 1 de noviembre la tarima se traslada, para quedarse, a la zona norte, con una presentación en la Plaza Independencia de Puerto Plata, donde Sissy Castriobani, de Italia y Xiomara Fortuna del país presentarán sus propuestas.

El viernes 2 de noviembre llega a la tarima en Playa Alicia en Sosúa, donde la presentación de la noche contará con un desfile pre-concierto denominado “Madres con Sissy” a cargo de la diseñadora dominicana Sissy Bermúdez pro-recaudación de fondos a beneficio de FEDUJAZZ. Durante esta velada, además estarán actuando la cantante y actriz de origen israelí Tutti Druyan featuring a Edmar Colón, saxofonista, pianista y compositor puertorriqueño, quien ha actuado en eventos como el Detroit Jazz Festival y el Puerto Rico Heineken Jazz Festival, entre otros. Los amantes del son, la salve y el merengue disfrutarán al ritmo de la agrupación Bonyé.

El sábado 3 el festival llega a Playa Cabarete, y desde su tarima el público podrá disfrutar de la 3 veces nominada a los Premios Grammy Luiciana Souza, cantante y compositora brasileña junto a los talentosos músicos del Berklee Global Jazz Institute.

El cierre del magno evento será el domingo 4, donde subirá a escena una de las voces más privilegiadas de Cuba, la veterana cantante de boleros Omara Portuondo y del país, El Prodigio & Sandy Gabriel. Omara, “La novia del feeling”, como también se conoce a la estrella del Buena Vista Social Club, cuenta con una carrera artística de más de 75 años, durante su trayectoria ha recibido diversos premios y homenajes, entre ellos, Premio Nacional de la Música en 2006 y ganadora del Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de la Música Tropical por “Gracias” en el 2009. Portuondo a sus más 88 años de edad, continúa mostrando en cada puesta en escena, su profesionalidad, su musicalidad y talento en cada obra que interpreta.

Los organizadores del DR Jazz afirmaron que todos los espectáculos serán gratuitos, pero que las entradas “Donantes” y los asientos prioritarios (VIP) estarán a la venta. Indicaron que al igual que años anteriores, se estará realizando el programa de talleres, en las diferentes locaciones: Centro León, Sociedad Cultural Renovación, Anfiteatro Casa Marina, Sosúa, Casa de Arte Sosúa, Fedujazz, Cabarete y Playa Cabarete. Las ganancias obtenidas por la venta de los boletos “Donantes” serán a beneficio de la Fundación de Educación Musical del Festival de Jazz de República Dominicana (FEDUJAZZ).

Para mayor información comunicarse a los teléfonos 809-571-9350, o al correo info@drjazzfestival.com
DR Jazz Festival cuenta con el apoyo de los siguientes patrocinadores: Embajada de Estados Unidos, Lifestyle, Brugal, Millenium, Casa Linda, Amhsa Marina, Sea Horse, Adss, Ayuntamiento de Sosúa, entre otros.

 
Jazz en Dominicana, en la próxima entrega, iniciará su tradicional serie ¨Rumbo al DR Jazz Festival¨. En la cual publicaremos informaciones, biografías, entrevistas y más sobre las agrupaciones que se presentarán en la Vigésima Segunda versión del Dominican Republic Jazz Festival (DR Jazz Festival).

 
Donde quedarse?
El hotel oficial de Jazz en Dominicana y nuestra recomendación es el Viva Wyndham Tangerine.

Este hotel, todo incluido se encuentra en la Carretera Sosúa-Cabarete con unas excelentes ofertas de tarifas por persona por noche. Para informaciones y reservaciones contacte al teléfono 809-732-5866/809-200-8464 o escriba al correo electrónico reservasrd@vivaresorts.com . Solo tiene que mencionar el DR Jazz Festival o Jazz en Dominicana.

Igualmente, puede entrar al siguiente enlace para informaciones, fotos y otros del Viva Wyndham Tangerine - http://vivaresorts.com/hoteles/viva-wyndham-tangerine.html

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Retro Jazz en Mompox - Una inolvidable y apasionante versión 2018

Retro Jazz en Mompox Jazz Festival
Una inolvidable y apasionante versión 2018

Por tercer año consecutivo la agrupación de jazz dominicana Pengbian Sang y Retro Jazz fue invitada a participar del Mompox Jazz Festival, siendo su concierto, en esta versión 2018, la última noche del evento, el sábado 8 de septiembre.

En este festival, organizado por la Gobernación de Bolívar, el Jazz, la arquitectura de la ciudad, su gente, sus costumbres y tradiciones, así como los invitados, los artistas, el río Magdalena, todo … se conjuga para brindar un maravilloso festival.
 
El concurrido público explotó en aplausos al Retro Jazz iniciar su participación con Andresito Reyna, que fue seguido por Perdidos y Amor Narcótico. Momento en el cual Pengbian Sang aprovecho para dar las gracias y presentar la banda. Aún aplaudiendo los presentes cuando la agrupación tocó Si tu te vas, Mi debilidad, y muy acogida versión de Dónde e´ que e´. Ya todos eufóricos la banda hizo entrega de Dile y Hasta que me olvides, para cerrar con El Guardia del Arsenal!!

Nos comenta Pengbian Sang: “Haber vuelto al Festival de Jazz de Mompox por tercer año consecutivo fue una experiencia muy halagadora que nos honra mucho. Tuvimos el privilegio de compartir el escenario con artistas de la talla de Doña Totó ´la Momposina´, un verdadero ícono de la música folklórica colombiana, y de Concha Buika, una de las voces más únicas y expresivas de la música hispanoamericana. El público nos acogió con una calidez y un cariño que no olvidaremos… Llevar nuestra música a lugares tan lejanos, y que la gente la reciba con tanto entusiasmo, es una satisfacción incomparable!
 
Al final de la noche y visiblemente emocionado, el gobernador Turbay Paz, agradeció al público asistente, a los artistas, a los Departamentos que participaron y a cada una de las partes que hicieron posible este Festijazz inolvidable.

Estamos muy felices porque todos disfrutaron del Festival. Alrededor del jazz se vivió un encuentro ciudadano que giró en torno de la cultura y las artes”, dijo al cerrar el telón la Directora General de Icultur, Lucy Espinosa Díaz.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Jazzomania - Video Jazz Session - Louis Armstrong

Jazzomania - Video Jazz Session - Louis Armstrong

El pasado 18 de agosto, Carlos Francisco Elías y Tony Domínguez (Jazzomania)) retomaron sus reconocidos ¨Jazzomania presenta: Video Jazz Session¨. Un nutrido público disfrutó de una muy bien diseñada presentación del al genio argentino de la fusión Jazz Tango - Astor Piazzolla!!

Nos place informarles e invitarles para que éste próximo sábado 15 de septiembre a las 8:00 de la noche en el Centro Cultural de España acompañemos a Carlos Francisco y Tony, mientras ellos nos conducen en un viaje que iniciará en la New Orleans de los 1920´s para disfrutar de la presentación sobre el gran Satchmo - Louis Armstrong!!
 
Louis Daniel Armstrong (New Orleáns) es una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver.

En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.

Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos más trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida.

Su gran talento para improvisar, que lo convirtió en el más grande de los trompetistas, lo llevó al canto en forma de “Scat” que tanto usó en los 1920s. Influenciando a Billie Holiday, Bing Crosby, Frank Sinatra y a todo aquel que ha cantado jazz desde ese entonces. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes.

 
Evento: Jazzomania presenta: Video Jazz Session - Louis Armstrong
Anfitriones: Carlos Francisco Elías y Tony Domínguez - Jazzomanía
Fecha: Sábado 15 de Septiembre
Hora: 8:00PM
Lugar: Centro Cultural de España
Dirección: Arzobispo Meriño, esq. Arzobispo Portes, Ciudad Colonial

Compartimos la versión de Armstrong de When the Saints Go Marching In - https://www.youtube.com/watch?v=wyLjbMBpGDA

domingo, 9 de septiembre de 2018

Indy Jazz Fest 2018 - Entrevista a Oscar Micheli
(for English version, scroll down)

Unos días atrás nos sentamos con Oscar Micheli en el Lounge de Fumadores en La Azotea del Dominican Fiesta Hotel para, mientras disfrutábamos de una fumada, conversar sobre su próxima participación en el Indy Jazz Fest. La cual será el viernes 14 de Septiembre en The Jazz Kitchen en Indianápolis, Indiana. A continuación el intercambio de preguntas y respuestas con Oscar.

Jazz en Dominicana (JenD): Quien es Oscar Micheli en sus propias palabras?
Oscar Micheli (OM): Soy un dominicano pianista compositor, arreglista, productor y educador amante del jazz y de cualquier género, que quiere expresar mensajes de amor y paz a través del piano.
JenD: Músico, compositor, arreglista, líder de tu banda, educador - comparte con nuestros lectores un poco de cada uno?
OM: - Como músico soy pianista y múlti-tecladista que gusta de crear sonidos y texturas sonoras. - - Como compositor y arreglista me gusta combinar los sonidos acústicos con lo electrónico. Combinar diferentes ritmos para escribir melodías e ideas orquestales. - Como educador me gusta investigar cada detalle de las cosas. De los mismos estudiantes uno aprende mucho porque te obliga a estar siempre actualizando y es ahí donde uno descubre cosas nuevas. Y eso me ayuda a orientar a cada uno de mis estudiantes a encontrar su propia voz interna.

JenD: Cual fue la motivación detrás de A New World?
OM: Bueno, en ese tiempo cuando estaba componiendo ese álbum, a mi me llama mucho la atención las noticias sobre cómo el ecosistema ha sido afectado por la contaminación mundial y de alguna forma nosotros tenemos que reaccionar para hacer un stop a eso. Por eso el título A New World y el diseño de la carátula. También por eso puedes oír en las composiciones influencias de diferentes culturas del mundo.

JenD: Como describes el estilo que tienes en lo que respecta a composición, arreglo y ejecución en el instrumento?
OM: Jazz World Music o más bien un estilo ecléctico porque me siento influenciado por muchas culturas y cuando toco pues todo eso que escucho me influye.

JenD: Que proyectos tienes en la actualidad?
OM: Tengo varios en el horno. Un disco solo, el tercer disco de OMTRIO, otro libro; y, muchas sesiones de práctica para el Indy Jazz Fest, donde estaremos tocando el 14 de Septiembre, y donde dejaremos nuestra música, corazones y alma con los presentes!
 
JenD: Has sido invitado a presentarte en la XX versión del Indy Jazz Festival – que ha significado esto para ti?
OM: Precisamente eso ha representado un antes y un después para mi carrera. Estoy muy entusiasmado con esta oportunidad de llevar mi música y mis raíces a otros niveles y de representar a RD en tan reconocido festival. Estoy super emocionado y a la vez reconozco que es un gran reto.

JenD: Quienes conforman la agrupación para esta presentación?
OM: El trío que en los últimos años hemos estado juntos y que tenemos una química tremenda y siempre surgen nuevas ideas en cada pieza. Guy Frometa en batería y Roberto Reynoso en el bajo.

JenD: Que tipo de repertorio presentarás en tarima? Habrán sorpresas?
OM: Tocaremos piezas de los dos álbumes que hemos grabado y quiero incluir cosas nuevas si Dios nos permite. Como el festival de este año está dedicado al gran trompetista Freddy Hubbard, tocaremos nuestra versión de Red Clay. Esta canción y álbum de 1970 con el mismo nombre marcó un cambio hacia los sonidos de soul-jazz fusion que dominarían las grabaciones de Hubbard en la última parte de la década, esperamos honrarlo con el tema!
 
JenD: Que está haciendo Oscar Micheli ahora?
- Como Músico: practicando nuevas técnicas y creando nuevos sonidos
- Como Compositor: siempre componiendo ideas nuevas
- Como Educador: docente en la UNPHU y escribiendo un nuevo libro.
- Con cada proyecto: creando y trabajando duro para lo nuevo.

Antes de terminar la entrevista le pedimos: ¨Oscar, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:¨
A lo cual Oscar Micheli contestó: ¨Apoyemos a la buena música y a los nuevos talentos. Dennos su apoyo para esta gran oportunidad de ser parte de este Festival (Indy Jazz Fest) como parte Dominicana. Invito a todas instituciones tanto públicas como privadas a que apoyen esta causa. Nuestro país necesita de nuevas imágenes internacionales que lleven en alto nuestro sello, nuestra música y el jazz es un idioma universal que cambia, une y educa a los pueblos¨.

Oscar Micheli Trío en Youtube y Soundcloud:
I Miss You - http://www.youtube.com/watch?v=yMD9vzQGdpE
Caribbean Sea - https://www.youtube.com/watch?v=ZRs3UFuC_YA
Oscar Micheli Trio at Centro Leon (Live-full concert) - https://www.youtube.com/watch?v=9cRHj-tygY0&t=1110s
Forest Voices - https://soundcloud.com/oscarmicheli/02-forest-voices

THE FOLLOWING IS THE ENGLISH VERSION OF THIS INTERVIEW
Indy Jazz Fest 2018 - A sit down with Dominican pianist Oscar Micheli

A few days ago at the Smoker´s Lounge of the Dominican Fiesta Hotel in Santo Domingo we sat down for what resulted in a very interesting conversation with pianist Oscar Micheli from the Dominican Republic. Oscar ´s trio will be playing at The Jazz Kitchen on September 14th as part of a double bill presentation of Latin Jazz Piano Masters for this year’s version of the Indy Jazz Fest.

Jazz en Dominicana (JenD): In your own words, who is Oscar Micheli?
Oscar Micheli (OM): I am a pianist, composer, arranger, producer and educator from the Dominican Republic, who is a lover of jazz and many a genre, who wants to express messages of love and peace through my music and the piano.

JenD: Musician, composer, arranger, band leader, educator - can you share a little about each of those hats you wear?
OM: As a musician I am a pianist and multiple keyboardist who likes to create sounds and sound textures. As a composer and arranger I like to combine acoustic and electronic sounds. Combine different rhythms to write melodies and orchestral ideas. As an educator I like to investigate every detail of things. Even from my students I learn a lot because it forces me to always keep up to date on issues and subjects, that's where you discover new things; and that helps me to guide each of my students to find their own inner voice. JenD: What was the motivation for you behind you album A New World? OM: Well, at the time when I was composing for the album, I'm was very struck by the news about how the ecosystem has been affected by global pollution and somehow we have to react to stop that. That is reason for the title A New World as well as the design of the cover. That's also why I placed a variety of influences from different cultures of the world in these compositions.

JenD: How would you describe the style that you have in regards to composition, arranging and the playing of your instrument?
OM: Jazz World Music or rather an eclectic style because I feel influenced by many cultures and when I play, everything I hear influences me.

JenD: What proyectos are you working on now?
OM: I have various projects in the oven. A solo album, the 3rd album of the Oscar Micheli Trio, a new book; and, many a practice session for Indy, where we shall be playing on September 14th, and where we plan on sharing our music, hearts and soul with the concert crowd!!

JenD: What has the invitation to play at this year’s version of the Indy Jazz Fest meant to you? OM: Precisely that has represented a before and after for my career. I am very excited about this opportunity to take my music and my roots to other levels and places, and to represent my country in such an esteemed festival. I am super excited and at the same time I recognize that it is a great challenge.

JenD: Who will be playing with you for this presentation?
OM: The trio that in recent years has been together with me, we have really bonded and have a tremendous chemistry, with new ideas always arise in each song we play. Guy Frometa on drums and Roberto Reynoso on bass.

JenD: What type of repertoire will you be presenting at Indy: Any surprises?
OM: We will play songs from the two albums that we have recorded and I want to include new things if God allows us. Since this year’s festival is dedicated to the great trumpeter Freddy Hubbard, we will play our version of his Red Clay. This 1970 song and album of the same name marked a shift toward the soul-jazz fusion sounds that would dominate Hubbard´s recordings in the later part of the decade, we hope to honor him with it!!

JenD: What is Oscar Micheli up to these days?
- As a Musician: practicing new techniques and creating new sounds
- As a Composer: always composing new ideas
- As an Educator: Teacher at the Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña (UNPHU); as well as writing a new book.
- With each project: creating and working hard for the present and future.

Before ending our interview, and after thanking him for his time we asked one last one - ¨Oscar, in your words - that you would like to add and share with our readers:¨
To which he replied: "Let's support good music and new talents. Give us your support for this great opportunity to be part of this Festival (Indy Jazz Fest) as part of the Dominican Republic. I invite all public and private institutions to support this cause. Our country needs new international images that carry our culture, our music and jazz is a universal language that changes, unites and educates people¨.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Jazz en Dominicana entrevista a Harold López-Nussa
…de Cuba a Indianápolis

En días pasados la página web All About Jazz publicó, en su portal, parte de la entrevista que le hicimos a Harold López-Nussa. Por razones de espacio, la misma fue recortada; y hoy hemos querido compartirla, en su totalidad, para el disfrute de nuestros y aquellos que se interesen por ella. El enlace de la entrevista en All About Jazz es: https://www.allaboutjazz.com/harold-lopez-nussa-from-havana-to-indianapolis-harold-lopez-nussa-by-fernando-rodriguez.php

La música de Harold Lopez-Nussa completamente refleja la gama y riqueza de la música cubana, con su combinación distintiva de elementos clásicos, folclóricos y populares, así como su adopción de la improvisación e interacción del jazz. Su trío tocará en una doble cartelera con el Oscar Micheli Trío de la República Dominicana la noche del 14 de Septiembre en la versión 2018 del Indy Jazz Fest. 

López-Nussa nació en 1983 en La Habana, donde todavía vive en el barrio de Vedado y tiene ascendencia francesa por parte de su abuela. Nació en una familia musical en La Habana el 13 de julio de 1983. Su padre, Ruy Francisco López-Nussa (percusión), su tío Ernán López-Nussa (piano), su hermano Ruy (batería) y su madre, Mayra Torres, que era profesora de piano.

La siguiente es una extensa entrevista con Harold. No solo estamos agradecidos por su tiempo, sino también por la profunda honestidad con la que cada pregunta fue respondida. Él y su trío están muy ansiosos de tocar ante los fanáticos del jazz que estarán presentes en The Jazz Kitchen en Indianápolis mientras la ciudad celebra la vigésima versión de su festival de jazz.

Jazz en Dominicana (JenD): En tus propias palabras, Quien es Harold López-Nussa?
Harold López-Nussa (HLN): Es difícil hablar sobre uno mismo, pero podría decir que soy un músico Cubano, Habanero, que vengo de una familia de músicos. Mi madre fue profesora de piano y mi padre es baterista. Llevo una carrera como solista hace mas de 10 años he intento aprender cada día de las diferentes experiencias de la vida y de la música. Podríamos decir que el tipo de música que hago seria algo como”Jazz Cubano”

JenD: Como y desde cuando te interesas por la música?
HLN: Crecí escuchando música y viviéndola, no solo con mis padres. Mi familia esta llena de músicos y el barrio donde nací, Centro Habana, allí escuchaba todo tipo de música en la radio de los vecinos, en los toques de santo, en las fiestas populares en la calle. En el pequeño apartamento donde nací recuerdo que teníamos la mesa del comedor y el piano en el mismo lugar y Justa arriba, en una barbacoa estaba la cama de mis padres y la batería de mi papa. Todas las mañanas mi papa levantaba el colchón del suelo y armaba su batería. Así que aunque comencé a estudiar música con 8 años desde que nací la he vivido como algo que hacia parte de mi vida cotidiana.

JenD: La familia López-Nussa es muy conocida en el Jazz, que puedes compartir sobre tu tío Ernán, y tu hermano Ruy?
HLN: La mayor influencia de mi hermano y mía vienen de mi tío Ernán y mi padre Ruy. De ellos hemos aprendido mucho, sobre todo el amor y el respeto hacia la música. Cada día han estado pendientes de todo lo que hacemos y cada día tienen un consejo sabio para nosotros. Siempre muy acertado, realmente no creo que mi hermano fuéramos como somos hoy con una familia diferente. Realmente ha sido determinante en nuestra formación. Nuestra madre, abuela he incluso aquellos que no son músicos siempre han estado viviendo la música con nosotros y apoyando en todo momento.
 
JenD: Tocas e incursionas en varios géneros, hay preferencias? Como llegas al Jazz?
HLN: Bueno tuve una formación en la música clásica bastante fuerte. Es lo que se estudia en la escuela en Cuba y allí aprendí mucho. Después cuando tenia como 18 años fue que comencé a tratar de incursionar en otros tipos de música. Como la música cubana, el pop, la canción o el jazz. Tuve la suerte de tener el apoyo de mi familia y mis amigos de estudios de los cuales también aprendí mucho. Y en esos años estuve tocando con varias orquestas de música popular bailable en Cuba, con cantantes, etc, etc…. Al principio fue muy difícil para mi porque venia del mundo clásico donde todo esta escrito en un papel y la idea de no tener todo escrito me daba mucho miedo. Sobre todo el Jazz, que es la música donde seguramente el papel de la improvisación tiene una importancia mucho mayor. La idea de improvisar me aterraba y es curioso porque hoy en día precisamente es lo que mas me gusta. Improvisar, cambiar, estar en el riesgo constante de la equivocación. El no saber exactamente lo que va a ocurrir es muy excitante!

JenD: Que motiva y alimenta tu música?
HLN: Las vivencias personales, los viajes, las diferentes ciudades, los diferentes músicos y músicas que vamos conociendo. Pero sobre todas las cosas Cuba y especialmente “La Habana” es el lugar que mas me inspira. Sus calles, su gente, los amigos, los problemas, las fiestas, la música en todas partes. La vida cotidiana allí.

JenD: Como haces para combinar el amplio rango y la riqueza de la música cubano con el jazz?
HLN: Bueno esa mezcla sale muy naturalmente, hemos aprendido la música cubana y el jazz en “la calle” como decimos allá. No tuvimos una formación en la escuela sobre al jazz o la música cubana. Allí estudiamos los compositores clásicos y sobre todo la técnica del instrumento. Después lo que hemos hecho nosotros ,los músicos de mi generación, ha sido encontrar la manera de combinar eso que aprendimos en la escuela con lo demás que vamos aprendiendo. La mezcla entre la música cubana y el jazz esta instalada desde hace mucho y es una hermandad muy fuerte. Simplemente cada cual va encontrando su propia manera de hacerlo.

JenD: Hoy día cual es el concepto o los conceptos que predominan en tu música?
HLN: Son muchos realmente y cada vez se van incorporando nuevos conceptos, pero lo que mas me apasiona es la energía. Esa energía que podemos crear entre nosotros y que con suerte la audiencia se puede llevar a casa. Esa es mi meta, intentar que el momento especial que pasamos nosotros en la escena también sea especial para el publico y puedan compartir con nosotros la alegría que nos da siempre poder hacer nuestra música.

JenD: Que piensas del jazz caribeño? latinoamericano? 
HLN: Me encanta la mezcla del jazz con nuestra propia cultura. Es una de las cosas que mas me apasiona y pienso que todavía tenemos mucho por hacer dentro del jazz caribeño y latinoamericano para que su lugar en la escena mundial sea mayor.
 
JenD: Como llegas al Indy Jazz Fest?
HLN: Mediante mi agencia, ellos han hecho un gran trabajo para promover el Trio y el nuevo álbum “Un Día Cualquiera”. Tenemos 27 conciertos en el territorio Norte Americano y realmente no puedo esperar para compartir nuestra música con el publico de EUA. Siempre soñé tocar en este país y tener la oportunidad de hacer una gira como esta es una bendición. Esperamos que al publico del Indy Jazz Fest les guste nuestra música.

JenD: Estarás con tu trío, quienes lo conforman? Que tipo de repertorio tendrán?
HLN: El trio lo conforman 2 viejos amigos y colegas de mil batallas. Ruy Adrian Lopez-Nussa, mi hermano, en la batería y Gastón Joya en el contrabajo. Los 3 llevamos tocando juntos mucho tiempo, no solo mi música, hemos estado juntos en muchos proyectos diferentes, pero esta es la primera vez en mas de 10 años que llevamos tocando, que podemos girar como trio y grabar un álbum a TRIO. Es un sueño que tenia hace mucho tiempo y que felizmente he podido realizar. El repertorio será sobre todo la música de nuestro nuevo album “Un Día Cualquiera” combinado con algunas otras canciones un poco mas “viejas”

JenD: Que esperan de la participación de ustedes en esta versión del festival?
HLN: Estamos mas que agradecidos de poder participar en el festival y simplemente esperamos poder conocer nuevos amigos y llevar nuestra música a los seguidores del festival por la primera vez. Ojala que sea la primera de muchas otras….

JenD: Que sientes sobre que toquen dos trios esa noche? (Uds y el Oscar Micheli Trio de dominicana)
HLN: Siempre es un gran placer compartir con colegas y mucho mas latinos como nosotros. Estoy encantado de la oportunidad de conocer a Micheli y escucharlo tocando en vivo.

JenD: Que viene en lo que resta del 2018 para el Harold López-Nussa?
HLN: De momento estamos muy centrados en la promoción de nuestro álbum. Después de la gira en EUA, estaremos también en Asia, Europa y América del Sur. El pasado mes estuve grabando en Francia un nuevo proyecto debe salir el año que viene “El comité” que es una colaboración entre varios músicos jóvenes cubanos. Pienso que va a ser algo bien especial. Y por lo demás seguir trabajando cada día para intentar siempre hacer las cosas mejores.
 
JenD: Para finalizar, unas palabras tuyas para despedir la entrevista e invitar a tu concierto!!
HLN: Encantado de conversar contigo y esperando ansioso el momento para compartir nuestra música con el publico del Indy Jazz Fest. Los esperamos el 14 de septiembre con mucha música y alegría!

Harold López-Nussa Trío en Youtube:
Hialeah - https://www.youtube.com/watch?v=Cy_Ya5XNWoQ
Conga Total - https://www.youtube.com/watch?v=5wczqtEH8HY
El Viaje - https://www.youtube.com/watch?v=_B2R1TmutBA

Indy Jazz Fest presents Latin Jazz Piano Masters
Oscar Micheli Trio (Dominican Republic) & Harold López-Nussa Trio (Cuba)
Friday, September 14th
The Jazz Kitchen – 5377 N. College Ave.
Tickets: $45 in Preferred Seating (Front Row Tables),and $35 General Admission
Tickets: https://app.arts-people.com/index.php?actions=4&p=2

Créditos fotos: Mack Avenue y Eduardo Rawdriguez

miércoles, 29 de agosto de 2018

En el Indy Jazz Fest el Oscar Micheli Trío tocará en The Jazz Kitchen

En el Indy Jazz Fest el Oscar Micheli Trío tocará en The Jazz Kitchen
(For English scroll down)

Hemos publicado, en varias ocasiones, la noticia de que el Indy Jazz Fest 2018 ha invitado al Oscar Micheli Trío a presentarse el 14 de Septiembre en The Jazz Kitchen. Han llegado preguntas sobre dicho establecimiento, por lo que decidimos dar a conocer sobre este lugar en Indianápolis a nuestros lectores.

The Jazz Kitchen abrió sus puertas en 1994 como el principal destino para el jazz y más en Indianápolis. Reconocido como uno de los "100 mejores clubes de jazz del mundo" por la revista Downbeat, The Jazz Kitchen presenta una amplia variedad de artistas de jazz locales, regionales e internacionales en un íntimo club de 140 asientos.

A través de estos 24 años han presentado artistas como: Harry Connick Jr., Ray Brown, JJ Johnson, Jane Monheit, Maynard Ferguson, Billy Cobham, Diane Schuur, John Scofield, Soulive, James Moody, David "Fathead" Newman, Dee Dee Bridgewater y 1000 más, incluyendo a nuestro Yasser Tejeda & Palotré en la versión 2016 del afamado festival.
 
La experiencia se completa con su cocina de propuestas donde New Orleans (NOLA) se encuentra con el Medio Oeste. Un toque del "Big Easy" representado por Satchmo’s Etoufee, Not-So-Cajun Chicken, ‘po boys and Crescent City Crab Cakes complementan los filetes recién llegados de la carnicería, chuletas y hamburguesas. Mariscos frescos, platos vegetarianos y postres decadentes hacen que la noche sea perfecta. Sin olvidar que hay un bar completo con gemas de vino, cócteles artesanales originales y cerveza artesanal en barril.

En resumen es el lugar perfecto para una cita, una noche especial y, por supuesto, un gran jazz.
The Jazz Kitchen
5377 N College Avenue
Indianapolis, IN 46220
Telef: 317-253-4900

 
At Indy Jazz Fest the Oscar Micheli Trío will play at The Jazz Kitchen

We have, on several occasions, published the news that Indy Jazz Fest 2018 has invited the Oscar Micheli Trio to perform on September 14 at The Jazz Kitchen. Questions have been asked about this establishment, so we decided to inform our readers about this live jazz venue in Indianapolis.

The Jazz Kitchen opened its doors in 1994 as Indy’s premier destination for jazz and beyond. Recognized as one of the “Top 100 Jazz Clubs in the World” by Downbeat Magazine, The Jazz Kitchen presents a wide variety of local, regional and international jazz artists in an intimate 140 seat supper club style venue.

Throughout these 24 years they have presented artists such as: Harry Connick Jr, Ray Brown, JJ Johnson, Jane Monheit, Maynard Ferguson, Billy Cobham, Diane Schuur, John Scofield, Soulive, James Moody, David “Fathead” Newman, Dee Dee Bridgewater and 1000’s more, including our own Yasser Tejeda & Palotré who played in the 2016 version of the famous festival.
 
The entire experience would not be complete without their NOLA meets Midwest cuisine. A touch of the “Big Easy” represented by Satchmo’s Etoufee, Not-So-Cajun Chicken, ‘po boys and Crescent City Crab Cakes compliment midwest fresh-from-the-butcher steaks, chops & burgers. Fresh seafood, vegetarian faire and decadent desserts make for the perfect night out. Not to be forgotten is a full bar with wine gems, inventive craft cocktails and local craft beer on tap.

In all, it is the perfect spot for a date, a special night out and of course, great jazz.
The Jazz Kitchen
5377 N College Avenue
Indianapolis, IN 46220
Tel: 317-253-4900

Photo Credits: Q. Ross Photography and FunCityFinder

martes, 28 de agosto de 2018

Oscar Micheli Trio - Indy Jazz Festival 2018
Conozcamos al Trio / Let´s meet the Trio

El Indy Jazz Fest 2018 ha invitado a participar, en su XX versión en Indianapolis, Indiana al Oscar Micheli Trío de República Dominicana en una noche que presentará a nuevos maestros del jazz latino. Conozcamos pues al Trío!!
Indy Jazz Fest has invited, to participate in its XX version in Indianapolis, Indiana, the Oscar Micheli Trio from the Dominican Republic in a night that showcases new masters of jazz Latin. Let’s meet the Trio!!
 
Oscar Micheli Trio
Español: El Oscar Micheli Trio combina ritmos íntimos pan-americanos-dominicanos con muchos estilos de jazz, que a su vez dan como resultado una cálida sofisticada y elegante mezcla de sonidos. "Swimming Notes" (2004) fue arreglado, producido y parcialmente compuesto por Oscar Micheli. El álbum se convirtió en un lanzamiento de gran éxito, ya que recibió reconocimiento radiofónico y artístico en Estados Unidos, Venezuela y en algunos países europeos. En el 2013 lanzó ¨A New World¨, que consta de 10 composiciones originales de Micheli, usando los colores e influencias de Caribbean y World Music, mezclando lo acústico, lo natural con la electrónica y sonidos sintetizados creando así nuevos y originales sonidos para cada melodía. Cada canción es un diálogo musical y espiritual que representa la transformación y el camino que nos llevará a un NUEVO MUNDO.

English: Oscar Micheli Trio blends intimate Pan-Dominican rhythms with many Jazz styles, which in turn result in a warm sophisticated elegant mixture of sounds. “Swimming Notes” (2004) was arranged, produced, and partially composed by Oscar Micheli. The album became a highly successful domestic release, as it went on to receive airplay and artistic recognition in the US, Venezuela, as well as in a few European countries. In August 2013 he released his new album ¨A New World¨, consisting of ten original compositions by Micheli, using the colours and influences of Caribbean and World Music, mixing acoustic, the natural with electronics and synthesised ​​sounds thus creating new and original sounds for each tune. Each song is a musical and spiritual dialogue that represents the transformation and the path that will take us to a NEW WORLD.

 
Oscar Micheli
Español: Oscar Micheli comenzó sus estudios a temprana edad; a fines de 1995, partió de Santo Domingo para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music. Mientras estudiaba, Oscar aumentó su pasión y comprensión por la música, lo que le ayudó a desarrollar su propia perspectiva musical; graduándose en 1999 en Jazz Composition and Arranging. Desde que se graduó ha tenido la bendición de trabajar con algunos de los nombres más innovadores y prestigiosos en el mundo de la música. La lista incluye: Patricia Pereyra, Xiomara Fortuna, Guarionex Aquino, y ganadores de los Grammy Chichi Peralta y Juan Luis Guerra, así como muchos otros. Micheli y su trío han participado en muchos eventos locales e internacionales, algunos de los cuales son: El South Florida Dominican Jazz Fest en Miami, el Festival de Jazz Casa de Teatro; Semana Dominicana en Miami, Florida; Hudson River Jazz Fest en NY, Dominican Republic Jazz Festival junto a importantes actores como Arturo Sandoval, Chucho Valdés, Giovanni Hidalgo, David Sánchez, Steve Khan, Ramón Vásquez, Fellé Vega, Néstor Torres y otros. Además de tocar y hacer giras, Oscar es actualmente productor, arreglista y colaborador de artistas como: Chichi Peralta, Fellé Vega, Eric Santiago, Patricia Pereyra, Jacob Desvarieux. Es profesor de la Escuela Internacional de Música de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) y autor de Ear Training vol.s 1, 2 y 3 que se utilizan en la universidad. Recibió un reconocimiento de logros de por vida en la República Dominicana en las celebraciones del Día Internacional del Jazz 2017.

English: Oscar Micheli began his studies at an early age; in late 1995, he departed from Santo Domingo, Dominican Republic to study at the prestigious Berklee College of Music. While a student, Oscar enhanced his passion and understanding for music, which helped him develop his own musical perspective; graduating in 1999 in Jazz Composition and Arranging. Since graduating Oscar has had the blessing of working with some of the most innovating and prestigious names in the world of music. The list includes: Patricia Pereyra, Guarionex Aquino, Grammy winners Chichi Peralta and Juan Luis Guerra, Xiomara Fortuna, as well as many others. He also became a professor at the National Conservatory of Music, Micheli and his trio have participated in many local and international events, some being: The South Florida Dominican Jazz Fest, Casa de Teatro Jazz Festival; Dominican Week in Miami, Florida; Hudson River Jazz Fest en NY, Dominican Republic Jazz Festival alongside of major players such as Arturo Sandoval, Chucho Valdes, Giovanni Hidalgo, David Sánchez, Steve Khan, Ramón Vásquez, Fellé Vega, Néstor Torres and others. Besides his playing and touring, Oscar is currently producer, arranger and collaborator of artists such as: Chichi Peralta, Fellé Vega, Eric Santiago, Patricia Pereyra, Jacob Desvarieux. He is a professor at the Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña (UNPHU), and is the author of Ear Training vol.s 1, 2 & 3 which are used at the university. He received a lifetime achievement recognition in the Dominican Republic at the 2017 International Jazz Day celebrations.

 
Guy Frómeta (batería/drums)
Español: Guy se interesó por el instrumento desde los 5 años de edad. Su interés por la música es una tradición de familia, siendo sobrino del reconocido director de orquesta Billo Frómeta. Estudió con los profesores Joel Rosenblatt, Zach Danziger, Sam Ulano. En 1983, Luís Días lo introduce como baterista del grupo Transporte Urbano Transporte Urbano, con el cual realizaría una labor durante toda la existencia del grupo. Durante los años ochenta, también trabajó con el grupo OFS de Juan Francisco Ordóñez y fue músico de artistas como Sonia Silvestre y Patricia Pereyra, entre otros. Frómeta ha desarrollado un estilo imbuido por el mainstream neoyorquino y a la vez influenciado por una ecléctica mezcla de elementos del Jazz, Latin Jazz y Rock. Ha colaborado con músicos como Gonzalo Rubalcaba, Paquito D´Rivera, Víctor Víctor, Pavel Núñez, Frank Ceara, Juan Luís Guerra y muchos más.

English: Guy became interested in the instrument from 5 years of age. His interest in music is a family tradition, being the nephew of the erstwhile conductor Billo Frómeta. He studied with professors Joel Rosenblatt, Zach Danziger, Sam Ulano. In 1983, Luís Días introduces him as a drummer of the Urban Transport Urban Transport group, with which he would carry out a job throughout the group's existence. During the eighties, he also worked with the OFS group of Juan Francisco Ordóñez and was a musician of artists such as Sonia Silvestre and Patricia Pereyra, among others. Frómeta has developed a style imbued by the New York mainstream and at the same time influenced by an eclectic mix of elements of Jazz, Latin Jazz and Rock. He has collaborated with musicians such as Gonzalo Rubalcaba, Paquito D'Rivera, Víctor Víctor, Pavel Núñez, Frank Ceara, Juan Luis Guerra and many more.

 
Roberto Reynoso (bajo/bass)
Español: Roberto es bajista, compositor, arreglista y productor.  A través de su desarrollo en su iglesia cristiana natal, pastoreada por sus padres, aprende a tocar el bajo a los 15,  y de esa forma a acompañar una gran cantidad de estilos, influenciado por los grandes bajistas cristianos, como Abraham Laboriel.  Su enfoque al bajo es explorar las posibilidades armónicas y melódicas con un estilo ágil, y al mismo tiempo proveer un firme fundamento en su acompañamiento.  Ha participado en múltiples grabaciones en el ámbito cristiano. Es director y fundador del grupo JazzChrist, que cuenta con un disco grabado en vivo y lanzado en 2011, un segundo será lanzado este año.

English: Roberto is a bass player, composer, arranger and producer. Through his development in his Christian church, pastored by his parents, he learns to play the bass at 15, influenced by the great Christian bass players, like Abraham Laboriel. His approach to bass is to explore the harmonic and melodic possibilities with an agile style, and at the same time provide a firm foundation in his accompaniment. He has participated in multiple recordings in the Christian field. He is the director and founder of the JazzChrist group, which has a record recorded live and released in 2011, a second will be released this year. Currently he plays in various bands with Guy Frometa as drummer, the main being The Oscar Micheli Trio; and is also a professor at the Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña (UNPHU).