domingo, 11 de febrero de 2018

Gustavo, Anthony & Puro Jazz cantan para Punta Cana
de Hostos y Jefferson - Los Crooners - Un Homenaje a ¨los Franks¨¨!

El próximo sábado, 17 de Febrero, en Punta Cana, el “crooner” Gustavo de Hostos hará entrega de su primer concierto del año junto a su proyecto Puro Jazz.

A petición de sus amigos y fans en la zona este de nuestro país Gustavo confirma el esperado evento en el Hard Rock Café de Blue Mall en Punta Cana el próximo 17 de febrero con un concierto por todo lo alto, con el vocalista de New Orleans, residente en Sosúa Anthony Jefferson y acompañado de su banda de maestros para un show singular, como nos tiene acostumbrado este “showman”

Para la presentación se hará acompañar de una serie de músicos de primera categoría, con vasta experiencia en el jazz de los cuales de Hostos abreva para articular sus producciones escénicas tan simpáticas y de terminación formidable. Puro Jazz, son: Corey Allen (piano y Director musical), Nicolás Calcaño (bajo) y Sly De Moya (batería). Ellos tendrán de invitados de lujo al Bluesman de New Orleans, el guitarrista y vocalista Peter Novelli, y al reconocido saxofonista dominicano Sandy Gabriel. Esta banda de excelentes músicos tocarán también para las vocalistas Benny Hiraldo y Gigi Mota. Una vez en escena, un gran repertorio será presentado al público asistente en esta especial noche dedicada a los Franks!! Temas de Frak Sinatra, Tony Bennett, Nat King Cole, Bill Withers y B.B. King, entre otros, irán desfilando para resultar en una noche distendida y única.

Las boletas para disfrutar de Gustavo de Hostos & Puro Jazz en Hard Rock Café Blue Mall Punta Cana, tienen un valor de quinientos pesos las entradas generales, mil pesos las “VIP” y mil quinientos, para las “Special Guest”.

 
Gustavo de Hostos y Anthony Jefferson - Los Crooners
Gustavo, Anthony & Puro Jazz cantan para Punta Cana 
Un Homenaje a los Franks
Fecha: Sábado 17 de Febrero
Hora: 8:00PM
Lugar: Hard Rock Café
Dirección: Blue Mall, Punta Cana
Costo: Special Guest - RD$1,500.00 / VIP - RD$1,000.00
Reservaciones: 809-686-7771

viernes, 9 de febrero de 2018

Serie Entrevistas 2018: Isaac Hernández

 
Serie Entrevistas 2018: Isaac Hernández

Hace poco que iniciamos el nuevo año y ya en los medios sociales estaba siendo promovido el tema ¨Llegó La Capitana¨ del músico Isaac Hernández. Luego de escucharlo detenidamente, le llamé para que nos reuniéramos a conversar sobre el tema y los planes del guitarrista y compositor para este 2018.

Tomando unos cafetos, conversando sobre sus inicios, su estadía en Argentina, su proyecto IH 5, el ser el guitarrista de la agrupación de Patricia Pereyra y mucho más pasaron las horas sin cuenta darnos. El ¨conversao¨ en algún momento se convirtió en una entrevista, y aquí publicamos el resultado de la misma en su totalidad!

Isaac Hernández es un carismático guitarrista, compositor y arreglista. Es más conocido por sus composiciones y producciones de Jazz, pero también participa en grabaciones, arreglos y actuaciones de otros muchos artistas en variedad de géneros. Sus inicios en la música e instrumento fueron de manera autodidacta, con influencias de grandes artistas y estilos de la época en el país. Entre el 2007 y 2009 vivió en Argentina, donde se desarrolló profesionalmente y obtuvo estudios con especialidad de guitarra jazz en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, afiliada a Berklee College of music. Al regreso de Argentina Isaac tomo fuerza como guitarrista en la escena musical de República Dominicana dando a conocer su aptitud y aprendiendo de la riqueza musical que ofrece el país y sobre todo sus músicos

En su carrera musical ha realizado presentaciones y/o grabaciones para Tadeu de Marco y Batukaribe, Irka y Tadeu, Maridalia Hernández, Patricia Pereyra, Carolina Camacho, Pavel Nuñez, Hector Anibal, Pengbian Sang y Retro Jazz, Ernesto Nuñez Cuarteto, Gustavo Rodriguez, Tony Almont, Audrey Campos, Frank Ceara, Marel Alemany, Clarisse Albrecht, Macrofunk, Maluko, Pablo Cavallo, Gnomico, Vicente Cifuentes y Vicente García entre otros.

Y, así damos inicio a nuestra entrevista:
Jazz en Dominicana (JenD): Iniciamos la entrevista preguntándole ¨Quien es Isaac Hernández según Isaac Hernández¨?
Isaac Hernández (IH): Alguien así sin mas… Me nació el amor e interés  por la música y utilizo la vida para nutrirla, sacarle algo a cada experiencia y eso eventualmente sale de una forma musical o artística. Soy una persona medio desubicada que ha ido encontrando el camino poco a poco, desde que soy muy joven ha sido así… Lo cual es chevere porque aun continuo conociéndome mas y mas en el trayecto. Por otro lado si me creo dedicado e inquieto, siempre buscando nuevas expresiones para desconectar y conectar.

JenD: Como ha ido evolucionando tu música?
IH: De diferentes maneras; Por un lado ha sido primordial mi acercamiento al folclor Dominicano, tocándolo con artistas Dominicanos relevantes, y en diferentes países, lo cual le ánade aun mas a la expansion. Otra clase de artistas con quienes comparto regularmente..La diversidad de géneros a aportado bastante a mi evolución musical.  Este es mi 2do disco, yo tengo mucho mas confianza y seguridad de lo que hago en relación al 1ro. y eso se proyecta en la música… Música con mas carácter y personalidad. Y no pueden faltar las nuevas influencias y los reencuentros… RAIZ esta influenciado por antiguas glorias, libros, y mucha nueva música que desde hace ya algunos años me viene moldeando un poco, como por mencionar un par están  la música Australiana y  mi reencuentro con otras tendencias afroamericanas.

 
Nota: El proyecto IH5et es reconocido por su carácter innovador y sonido original, abarca diversos estilos, desde el swing, bebop y jazz tradicional hasta el avant garde, free jazz, nu jazz y jazz latino, con una fuerte base de música folclórica dominicana; pri-pri, congos, bachata, pambiche, gaga. Con dicho proyecto se lanzó el álbum Perspectiva.

JenD: Desde que lanzaste IH5 - Perspectiva, en que has estado?
IH: En algunas cosas, Perspectiva nos dio a conocer un poquito y pudimos tocar en festivales, centros culturales Y bares en Santo Domingo y Santiago, fue enriquecedor. También entre el 2014 y 2017 fue una época clave para mi desarrollo guitarristico tocando diferentes tarimas en Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Estados Unidos (NY, Austin TX, Washington), España, Mexico…exponerse en diferentes escenarios internacionales es indispensable para un performer, así se aprende!. Entre una cosa y otra también estuve muy metido en el movimiento musical local participando en conciertos y grabaciones, e impartiendo clases.

JenD: El año pasado estuviste en el Shrine World Music, como fue esa experiencia?
IH: Shrine es un sitio mágico, de cierta forma se sienten los espíritus al entrar jajaja, pero fue muy curioso lo que me paso… Resulta que todo estaba ready para la presentación, la banda era buenísima, los ánimos estaban buenos y había una super energía hasta que 3 minutos antes de comenzar a tocar me di cuenta que había dejado el cable de prender la pedalera, me puse muy nervioso en ese momento, pero bueno… me repuse y toque la  guitarra directa al amp y al final quedo super y todo el mundo contento; aprendi algo valioso esa noche que es que cuando las cosas se ven difíciles y hay cierta crisis  la creatividad puede hacer cosas increíbles y esos son los grandes momentos, hay que aprovecharlos. Luego de nuestro set le tocaba a Lenny Stern y pude conocerle a ella y a Leo Genovese quien le acompañaba. Fue una gran experiencia tocar mi música en el corazón de Harlem. Siempre tendré ese momento.

JenD: Que para ti es el afrodominican jazz?
IH: Un forma de redescubrir la música Raíz Dominicana. Si se afronta desde la creatividad y la honestidad creo que hay un mundo por descubrir con nuestra música y si a eso le ánades la libertad y expresividad del jazz se puede llegar lejísimo… El afrodominicano, que trasciende al jazz,  dejara mucho de que hablar sin lugar a dudas.

JenD: Se están abriendo puertas para nuestro jazz en festivales del área; han estado en varios festivales Retro Jazz, Yasser Tejeda & Palotré, 4inTune y Josean Jacobo & Tumbao; que significa esto para el jazz en el país? Para ti??
IH: Esto significa que cada vez mas personas se interesan por lo que esta pasando en la isla. Hay que darle seguimiento y apoyo a este tipo de cosas porque nos ayuda a todos. Todas esas agrupaciones están haciendo un gran trabajo y dando lo mejor cada vez, les tengo mucho respeto. También a las otras agrupaciones que andan por ahi como Yasser Tejeda y Palotre, Carolina Camacho, Socrates Garcia y Miguel Tejada, que representan en otras tierras. Esto seguirá sucediendo con las otras propuestas musicales que vienen ahi, que son varias y muy buenas, esto amplia la esfera musical Dominicana.

JenD: Quienes conforman tu agrupación hoy día, y quienes te acompañarán al viaje?
IH: Dentro del proceso de grabación estuvieron involucradas algunas personas nuevas de cuando trabajamos en PERSPECTIVA, estos son Mediumship music (Moog Synth), Mois Silfa (Percusión Dominicana), Gustavo Rodriguez en  Rhodes Keyboard y Daroll Mendez (Bajo acústico). Los demás integrantes vienen desde antes y son Otoniel Nicolas (Drums), Esar Simo (Bajo Eléctrico y acústico), Josean Jacobo (Keys).

JenD: Que estas preparado en cuanto a repertorio con ellos?
IH: El repertorio del grupo, estoy viendo la forma de como complementar los 2 albums en vivo. La música de ahora tiene otro color y otro formato, entonces traeremos lo de antes un poquito a lo que somos ahora, eso es lo bueno del jazz… lo permite, incluso este grupo siempre que toca en vivo sigue ese concepto de evolución entonces es algo natural, que para mi es importante, ya veremos que pasa, pero viene por ahi.

 
JenD: Que es ¨Llegó La Capitana¨?
IH: Una composición basada en el ritmo de Sarandunga, expresión cultural de Bani, Republica Dominicana. Es una de sus variantes llamada Capitana, de ahi viene el nombre Llego la capitana, también existe una dualidad ya que  el nombre refleja una frase muy común dentro de nuestra expresión verbal, ‘’Llego la capitana, llego la matatana’’ y ese tipo de cosas, 100 % Dominicano. Musicalmente hablando es una fusion de Sarandunga, Funk, Jazz, progresivo y soul…con colores de cada uno; esto parte de la música que he escuchado en los últimos años y es el reflejo natural. Algo fundamental es el formato ya que es diferente a Perspectiva, en esta ocasión no hay saxofón ni piano; se sustituyo por Rhodes, Percusión dominicana y sintetizadores Moog, esto dimensiona la música diferente y que uno lo sienta diferente, lo cual siempre es bueno.

JenD: Que viene en este 2018 para Isaac Hernández?
IH: Poder tocar la música de Raíz lo mas posible, promoverlo donde sea posible; He recibido notificaciones de algunos festivales interesados en el proyecto, pero aun es muy temprano para detalles. Ahora cuento con la ayuda de Symphonic latino en la distribución y todo se va moviendo a su paso, aunque uno lo empuja aveces ja, pero siempre es seguir, la constancia es la única garantía que tenemos. Por lo visto también estaré involucrado en algunos proyectos que vienen por ahi muy interesantes haciendo de productor musical y explorando mas areas aun no tan exploradas por mi. Mucho crecimiento y aprendizaje a la vista, y me siento genial con eso.

Agradeciéndole por su tiempo y antes de terminar la entrevista le pedimos una última: Isaac, en tus palabras – que quisieras adicionar y compartir con nuestros lectores:
IH: Muchas gracias a Jazz en Dominicana por estas preguntas y espero las respuestas seas provechosas para quienes lean. Mi nuevo disco Raíz estará disponible a principios de Febrero por todas las plataformas digitales, mientras pueden ir a escuchar mi sencillo “Llego la capitana” promocionado en estos momentos también en todos lados. Atentos también a presentaciones en vivo post-lanzamiento en el area de RD.

Para mantenerse enterado de Isaac, su carrera, novedades en ella - pueden ingresar a isaachernandezmusic.com o  seguirle en las redes sociales:
Instagram: isaachernandezmusic
Facebook: https://www.facebook.com/isaachernandezmusic/

jueves, 1 de febrero de 2018

Nace el Movimiento ¨Jazz en el Este¨

Nace el Movimiento ¨Jazz en el Este¨

En el este de nuestro país hay un movimiento cultural de músicos apasionados por el Jazz, con el objetivo de promover buena música como un aporte artístico al país, en especial la zona este del mismo.

Jazz en el Este nace como iniciativa para fomentar en la zona Este los valores de la buena música a través del Jazz. Nos comenta su fundador Juan Manuel Pérez Valdez: ¨Procuramos limpiar un poco la saturación que tiene la sociedad de la deficiente calidad musical y mensajes que nada aportan a nuestra juventud, organizando eventos gratuitos en diversos puntos y provincias de la zona con la finalidad de llevar el Jazz a la mayor cantidad de personas y crearles el hábito de seguir este tipo de música de mayor riqueza¨.

La agrupación tiene por objetivo organizar actividades de forma periódica, sirviendo de plataforma a toda la comunidad de músicos para que puedan mostrar su talento y compartirlo con otros colegas, sirviendo así de medio de exposición y promoción, lo cual les abrirá nuevas puertas como profesionales de la música.

Liderado por su creador Juan Manuel Pérez Valdez, con el apoyo de su esposa Mayeli Coplin de Pérez y colaboración de Aarón Vargas Serrano, Jazz en el Este ha de convertirse en el pilar de promoción del Jazz en toda la zona Este, conjugando en un mismo evento toda la comunidad de buenos músicos e invitando a otros de diversas partes del país.

 
La presentación inaugural del proyecto fue realizada el pasado 22 de Noviembre 2017, conmemorando el día del músico, en el San Juan Shopping Center en Bávaro. El concurrido evento fue todo un éxito y durante varias horas el público presente pudo disfrutar de las interpretaciones de varias bandas, quienes con su armonía e improvisaciones deslumbraron a los espectadores, sumándose así a las personas e instituciones interesadas en el seguimiento de este tipo de actividades.

 
El proyecto tiene un carácter sin fines de lucro, buscando realizar un aporte a la sociedad, sustentado por personas, empresas y entidades que de buena fe contribuyen al desarrollo de las actividades, y apoyado por un conjunto de músicos talentosos que brindan sus talentos al público, que de forma gratuita podrá apreciar cada evento.

Todo aporte es bienvenido, para con el cubrir costes de producción, y traslado en caso de los músicos que vienen desde otras zonas a participar de los eventos. Pueden ponerse en contacto al teléfono 809-393-7447 o al correo JazzEnElEste@gmail.com

sábado, 27 de enero de 2018

Fiesta Sunset Jazz presenta su programación para Febrero del 2018

Fiesta Sunset Jazz presenta su programación para Febrero del 2018

Febrero está de Fiesta, y de que manera!!! El conocido espacio Fiesta Sunset Jazz, en esta su novena temporada, presenta un mes de muy variada programación para los amantes de la buena música y el buen vivir, cuando desde Italia, Haití, New Orleans y Puerto Rico nos visiten para 4 entregas únicas, frescas y de primera.

Al atardecer de cada viernes se le da la bienvenida a una noche de innovadores conciertos a cargo de los mejores músicos del Jazz en nuestro país – Leave it all behind!!! - se ha convertido en el lema de todos los que esperan la llegada de otro viernes de Jazz en las alturas. ¨The Talk of the Town¨ en Santo Domingo les presenta un mes cargado de excelentes propuestas.
El programa es:
Viernes 02 - Sandro Comini desde Italia
Viernes 09 - Fusion Connection Johnbern Thomas y Gerald Kebreau – desde Haití
Viernes 16 - Novelli´s Blues a la New Orleans
Viernes 23 - Fernando Madera – Una Perspectiva Azul

A continuación un detalle de cada evento del mes:
   
Viernes 02 de Febrero: Sandro Comini desde Italia
El Fiesta Sunset jazz se honra en presentar, para abrir el mes de febrero, al trombonista/vocalista italiano Sandro Comini, quien acompañado de Corey Allen (piano); Pengbian Sang (bajo) y Guy Frómeta (batería) entregará un repertorio de temas de jazz y swing al estilo que ha reinado en sus presentaciones en su natal Italia. Además de reconocidos estándares de jazz. Sandro Comini se autodefine :¨Soy un músico que vive de la música, los sueños y el swing¨!! El reconocido trombonista y vocalista italiano se graduó de los Conservatorios di Música Francesco Venezze en Rovigo, del di Bologna y el Arrigo Boito en Parma. Luego estudió en Berklee College of Music con Corey Allen. Es actualmente Director de Orquestra, trombonista y arreglista Dell´ Antoniano di Bologna. Ha colaborado con cientos de afamados artistas europeos, entre estos reconoceríamos a: Eros Ramazzotti, Ana Belén, Víctor Manuel. Toca en varias agrupaciones, destacándose sus proyectos SC Jazz Trio, SC Jazz Quintet y el Village Big Band. Este es un evento de grandes ligas y que será muy, pero muy ¨tasty¨!!

 
Viernes 09 de Febrero: Fusion Connection Johnbern Thomas and Gerald Kebreau – desde Haití
El 20 de julio del 2012 tuvimos el honor de ser visitados por vez primera, desde Puerto Príncipe, por el baterista Johnbern Thomas – quien ya en múltiples ocasiones ha visitado al Fiesta Sunset Jazz como líder o acompañando a diversos y excelentes jazzistas de nuestra isla y Francia. Johnbern se ha ganado la admiración y respeto del público del espacio por el gran talento que tiene, y los excelentes músicos que le acompañan. En esta ocasión viene con Gerald Kebreau, uno de los más solicitados bajistas en Haití y en el exterior; para presentar un repertorio de jazz fusion, conocidos estándares de jazz en ricas fusiones con los ritmos autóctonos de Haití; composiciones propias y otros temas provenientes del folklore tradicional de Haití. A Gerald Kebreau (bajo acústico y eléctrico); y, Johnbern Thomas (batería) le acompañan Junior Dorcelus (guitarra); Acson Fanfan (piano); Nathanael Cineus (teclados y sintetizadores); y, Alexandra ¨Alexa¨ Cherelus (voz). Así que este viernes 9 de Febrero realmente, NO SE LO PUEDEN PERDER!!!

Viernes 16 de Febrero: Novelli´s Blues a la New Orleans
En el 2017 el reconocido Bluesman de New Orleans, Peter Novelli presentó dos conciertos temáticos ¨Peter Novelli´s History of the Blues, 1 & 2¨. Casa llena disfrutó en grande de uno de los favoritos del gran público del Fiesta Sunset Jazz siendo noches llenas de la magia musical del Blues!! Ahora, Novelli en guitarra y voz llega con ¨Novelli´s Blues a la New Orleans¨ acompañado de Sly De Moya en batería, Rigo Zapata en bajo y José Miguel Macías en armónica. Juntos nos llevarán por un tour histórico del blues al estilo New Orleans y Louisiana Blues - honrando a los grandes del género con un enfoque lleno de sinceridad e innovación; con mucha pasión y energía!!! Temas como St. Louis Blues (Lonnie Johnson); Stormy Monday (T Bone Walker); Hoochie Coochie Man (Howlin’ Wolf); Since The Hurricane (Peter Novelli); Thrill is Gone (B.B. King), entre otros. Una noche de Blues, Nothing but the Blues!!

 
Viernes 23 de Febrero: Fernando Madera – Una Perspectiva Azul
Para cerrar el mes de febrero, Fiesta Sunset jazz ha preparado una gran noche al presentar al talentoso músico puertorriqueño Fernando Madera, quien desde Puerto Rico llegará para en esta ocasión compartir la música de su nueva producción discográfica ¨Una Perspectiva (Azul)¨. Madera expone un ángulo diferente a su propuesta original. Manteniendo la complejidad de los textos que acompañan su música, esta nueva visión, se adentra en las texturas del Jazz, el R&B, el "Bolero Feeling" y el Be-Bop, entre otras. Como respuesta a su interés por el blues, esta propuesta lleva por nombre "Una Perspectiva [Azul]", ya que sus letras apelan a vivencias y sentimientos agridulces que solo la sinceridad de este género puede explicar con su sonoridad. Madera habla de vida, habla de amor, habla de transformación, pero más importante aún, habla de cambio. Todos, en algún momento de nuestras vidas, nos vemos forzados a cambiar. En estos momentos en que nuestros nortes se ven afectados alterando nuestra perspectiva del mundo es que nos definimos, ya que el miedo y la presión de enfrentarse a algo diferente revela nuestra naturaleza más sincera. Esta noche se presenta el resultado en música del más reciente tiempo de cambio del cantautor, a través de una expresión sincera su arte. Fernando estará acompañado de la pianista Marlene Mercedes Sánchez, Angélica Kolsan en el bajo y Leonardo Osuna en batería. Jazz en Dominicana y el Fiesta Sunset Jazz Club presentan a Fernando Madera, "Una Perspectiva Azul".; y ... sencillamente, no te lo puedes perder!!!

jueves, 25 de enero de 2018

San Petersburgo y Sydney seleccionados como Ciudades Anfitrionas Globales para el Día Internacional del Jazz

 
San Petersburgo y Sydney seleccionados como 
Ciudades Anfitrionas Globales para el Día Internacional del Jazz

La UNESCO recientemente anunció que las Ciudades Anfitrionas Mundiales para las celebraciones del Día Internacional del Jazz en los próximos dos años serán San Petersburgo (Federación Rusa) en 2018 y Sydney (Australia) en 2019.

El Día Internacional del Jazz se celebra anualmente el 30 de abril en más de 190 países. La efeméride rinde homenaje a la forma de arte del jazz y su poder para promover el diálogo entre culturas, abrazar la diversidad y profundizar el respeto por los derechos humanos y todas las formas de expresión.

San Petersburgo y Sydney fueron elegidas por sus contribuciones al desarrollo del jazz.

Cada año, el All Star-Global Concert cuenta con la destacada participación del Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y emblemático pianista de jazz Herbie Hancock, así como a decenas de destacados músicos de todo el mundo, es el evento culminante del Día Internacional del Jazz.

Además de los eventos principales en San Petersburgo y Sídney, la UNESCO seguirá alentando la participación de escuelas, universidades y organizaciones no gubernamentales, así como de la radio y televisión pública alrededor del mundo. Así como espacios de artes escénicas, centros comunitarios, artistas, organizaciones artísticas, bibliotecas e institutos educativos que también organizan actividades en torno al jazz.

 
La escena del jazz en Rusia nació en 1927 en San Petersburgo con la aparición de la "First Concert Jazz Band/Primera Banda de Jazz de Concierto" en la sala de conciertos de dicha ciudad, seguida de la creación del primer colectivo de jazz en 1929. San Petersburgo es la única ciudad en Rusia que tiene una Jazz Philharmonic Hall (Sala de Jazz Filarmónica) fundada en 1989.

Las festividades se llevarán a cabo en algunos de los lugares más importantes de la ciudad, como el Teatro Mariinsky. La candidatura de San Petersburgo para convertirse en una ciudad anfitriona fue apoyada por el renombrado saxofonista ruso Igor Butman.

 
En Australia, el jazz es una forma de arte floreciente, que en los últimos años ha visto un número cada vez mayor de artistas y un público en crecimiento. Australia es sede del festival de jazz juvenil más grande del mundo, "Generations in Jazz/Generaciones en Jazz“, que se celebra en la ciudad de Mount Gambier.

Sydney planea celebrar el concierto principal, el All Star-Global Concert, en la emblemática Sydney Opera House, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y las calles de la ciudad cobrarán vida con el jazz a través de un programa de un día de "Jazz in Squares/Jazz en las Plazas“, con bandas escolares y combos de jazz. Otras ciudades de Australia que se espera que se unan a las festividades incluyen Adelaide, que es una ciudad creativa de la UNESCO para la música. El célebre músico de jazz australiano James Morrison fue instrumental en el esfuerzo por asegurar la candidatura de Sydney para ser sede del Día Internacional del Jazz 2019.

 
La República Dominicana ha dicho presente y participado desde el primer año, en el 2012, con un solo evento en Santo Domingo; hasta más de 15 en el 2017 en Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Sosúa, Cabarete, Haina, y La Romana. Cada año se han estado sumando iniciativas de todas partes del país, conciertos, programas radiales, charlas y clases magistrales, entre otras. Este año nuevamente ¨Celebraremos Juntos¨!!!

miércoles, 17 de enero de 2018

Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2018: Javier Robiou

 
Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2018
Javier Robiou

Estaba iniciando el 2018 ... recibía y enviaba felicitaciones por el mismo, deseándoles éxitos, de que el año le sea lo que cada quien quiera que sea … siempre y cuando haga lo que tenga que hacer, y lo haga con amor … cosas así. Y en una de tantas recibo las felicitaciones de Javier Robiou, músico de nuestro patio que desde un tiempo reside en NY, luego de estar en Boston. Rápidamente le dije que quería entrevistarlo en algún momento, el contestó ¨si, cuando quieras¨!

Ya había realizado una entrevista a Josean Jacobo y una en proceso con Isaac Hernández, otra en carpeta con Anthony Jefferson … así que los caminos lucen a que éste será un año en el cual habrán más que varias entrevistas para que nuestros lectores puedan conocer más a fondo a los músicos dominicanos en el jazz, residan o no aquí. Nace ¨Jazz en Dominicana - Serie Entrevistas 2018¨! 

Nos comunicamos y el resultado es una extensa entrevista sobre Javier, su vida .. la música!!

Javier comenzó a tocar la batería a la edad de 3. Estudió con Ely Vásquez y luego Remy Taveras, quien le empujó a estudiar percusión clásica en el Conservatorio Nacional de Música. A esa edad (14-16) ya el tocaba con Gustavo Rodríguez, Jacques Martinez Campisi, Esar Simó, entre otros. Antes de irse para Miami para estudios superiores llegó a tocar muchas veces en el espacio naciente Jazz en Dominicana en Casa de Teatro con el grupo Au Vivo. Al llegar a Miami estudia Jazz Performance, becado por la Universidad de Miami. Luego sale a Boston donde completa carrera, también en Jazz Performance, en Berklee College of Music. En Boston, con el también dominicano, Javier Rosario -virtuoso de la guitarra- forma su grupo actual The Underground Oblivion, con el cual se presentó en la versión 2016 del Santo Domingo Jazz Festival en Casa de Teatro. Hoy día reside en NY donde mantiene una muy activa agenda tocando con grandes músicos de la ciudad como Rotem Sivan, Dan Loomis, Gracie Terzian, Leandro Pellegrino, Gustavo D’Amico; así como en Boston.

A continuación la entrevista con Javier Robiou …

Jazz en Dominicana (JenD): Como naces en la música? Cuando empiezas a tocar?

Javier Robiou (JR): Pregunta Interesante..... Por que de nacer, se que nací y me dieron un número y unas letras para “acordar” que fue en ese momento que “Nací”.... Pero el momento en si nunca fue algo tangible o memorable para mi.... Para mi madre si lo fue ya que esta me parió sin anestesia... Entonces el momento de yo nacer nunca existió como un recuerdo en mi... . creo que más fácil podría ver aquella que camina a mi lado y me Saluda y yo a ella .... la muerte... entonces allí si podría probar cuando nací, podría Sentirlo... o sentir algo que sintió mi Madre.... O tal vez NO..... Quien sabe....
Si creo... que la impermanencia es constante,... Claro.... .... como nací en la musica no podría decirte.... Pero también, si creo en los recuerdos y las memorias que impulsaron las energías musicales en mi ... La música no me pertenece ..... Todo ser humano tiene música en si....... Son Energías prestadas que pasan a través de nosotros .... Entonces Si podría compartir... que la música me tocó el alma a través de un instrumento ...la batería. Luego una Obsesión con un libro y música que tenia un Tio que le dicen el Duende Mayor, fundador de Casa De Teatro... un rincón humilde de la Zona Colonial la cual fue la casa donde crecí escuchando el jazz, todos los Jueves!!!..... La historia del jazz de Ken Burns, fue el libro que con fotos y letras, me hablaban de un Buddy Bolden... una Bessie Smith... Sarah Vaughan, Dexter Gordon.. un Louis Armstrong.... un Sidney Bechet... un Monk... Y un Coltrane. Lo tenia en una mesa de madera en su casa.... Recuerdo que algo en mi abrió..... fue como..... Si Algo..... El Duende (Freddy Ginebra).... Siempre tenia buenos disco y refinado gusto en su radio..... en su casa de techo de madera y zinc..... En conclusion fui impulsado en la musica a través de las personas que tenia a mi alrededor.... Mi padre baterista del Coro Estudiantil, siempre tenia la batería en casa .... Allí paso algo... No se... así como también pudo aparecer una Caja de madera y un platillo.... A lo mejor nunca nací.... Remy Taveras y mi primo Freddy Arturo Ginebra siempre fueron mis propulsores en la música, gracias a ellos conocí, el mundo del jazz y su lenguaje...... Me dieron la forma de entenderme a mismo a través del Arte.
Empece... cuando ..... no se... Cuando agarre la primera Cuchara y una compota......
 
JenD: Quienes fueron influencias en ti musicalmente? 
JR: Puedo compartir un Miles Davis, Thelonious Monk, la orquesta de Count Basie, Johnny Hodges, Duke Ellington, Roy Haynes, Billie Holiday ..... Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Anthony Braxton,Eric Dolphy, Evan Parker por mencionar algunos...
En la musica clásica me refugio en Bach, Brahms, el Requiem In D minor de Mozart me roba el alma.... El cuarteto de cuerdas de Beethoven, Debussy, Ravel, Rachmaninoff, Tchaikovsky....
Un Jimi Hendrix.... James Brown....
Un Perico Ripio del Ciego de Nagua.....
Un Bolero... de Rafael Solano
El Coro Estudiantil del Colegio La Salle, dirigido por el Hermano Alfredo Morales
Un Juan Luis Guerra.... Luis Dias... Nirvana, Radiohead..Musica Electronica.
John Coltrane fue quien me cambio la vida, su forma transcendental y humanitaria de ver la musica son infinitas fuentes de energías que todavía hoy vibran en mi...

JenD: Sales de Santo Domingo a Miami, a partir de ahí como fueron tus estudios?
JR: Bueno Comienzo mis estudios en la Universidad de Miami en Coral Gables, y allí estudié con Steve Rucker, Ron Miller, With Sidener... Fue un privilegio estar y aprender de tan gran escuela y personas. Fueron tiempos difíciles para mi al mismo tiempo... ya que mi adicción.... lo que yo llamo mis tiempos oscuros...., me llevaron por otros caminos.... a explorar otras dimensiones de mi vida... Paré mis estudios y mi vida funcional básicamente... para estudiarme a mi mismo ... y de allí comenzó un proceso de auto descubrimiento a flor de piel.... Que para muchos ojos en la Sociedad... Se cataloga como algo desmoralizante al espíritu... Si te destruyen sin duda alguna..... pero... irónicamente los momentos de mayor dolor y cuestionamientos en el fuego.... fueron los que me dieron mas luz, experiencias y comida a mi espíritu... dicen que cuando llegas al fondo del fondo... solo queda Subir..... que para experimentar total dulzura primero probaras el más amargo de los amargos... por lo menos así lo sentí y siento.... en cada aspecto de mi vida. Así que hoy me siento agradecido por el Viaje Esencial de la vida... que hoy continua en una forma Sobria y Espiritual.

JenD: Experiencias obtenidas en Miami y Boston?
JR: Las experiencias de vida en Miami y Boston fueron increíbles.. únicas... Cada momento cada respiro... fueron una enseñanza constante.... día a día y todavía hoy lo siguen siendo.. En Miami fui guiado por Steve Rucker , Jason Furman, Ron Miller y With Sidener. En Boston estudié y colaboré con personas como David Santoro, Skip Hadden, Ralph Peterson Jr, Bob Gullotti, Jon Hazilla, Kenny Werner, Ian Froman - quien fuera mi mentor de batería por 4 años en Berklee. Tuve la oportunidad de colaborar con Mitch Haupers en sus secciones de improvisaciones libres, las cuales fueron constantes durante mis 4 años en Boston las cuales básicamente fueron la base de mi carrera. Nace ahí The Underground Oblivion Trio formado por Javier Robiou y Javier Rosario.

JenD: Como has evolucionado como músico? Como persona?
JR: La evolución es algo constante del día a día...... la impermanencia es constante.... Y esta transforma las experiencias sónicas tanto como las personales... que van de la mano.... No existen una fuera de la otra.... La evolución para mi es la constante renunciación a todos las cosas que me fueron ”dadas” y que me definen... Siento que hoy es mas sobre ir poco a poco quitando capas de definiciones...... Soy un ser humano del mundo, quiero evolucionar... expresando.... las experiencias del espectro sónico y personal... que fueron recogidas por mis sentidos, a través de mi vida.... No un estilo o género en la musica... No me identifico con un Pais, o con una bandera..... Me identifico con el mundo y su gente.... todo proviene del todo ...., y creo que detrás del definirse nace el Odio..... El Apego trae rencores de odio.... cuando nos dicen algo que ofende nuestra definición. He parado de definirme para encontrar la nada... de la fuerza Creativa.... y ver la conexión humanitaria que vibra libre en la tierra... en el unísono, esta de seguro habita sin forma, tiempo o espacio.... Sencillamente baila..... esta evolución no es una implicación de ideas indirectas o abstractas misteriosas.... o denigrantes a la identidad cultural de un “Pais” ....NO, NO, No se trata de esto .... Es muy Clara y de mucho respeto... Y como Musico persigo la Armonía, Modos, acordes, el contrapunto.... La melodía.... El caos... lo no tan placentero... no es una idea romántica per sé... Es una ideología como forma de vida ...... que no trata de excluir a nadie.. al contrario es una invitación a escuchar... a expandir... a realmente escuchar.

JenD: Que sientes al tocar?
JR: Todo... todo.... Todo.... o nada...... la dualidad..... cuando vivimos en un mundo donde debemos de básicamente vivir en “BALANCE” de sentir.... pero no tanto ... y a estas definiciones le llamamos inteligencia “emocional”, Cordura... Si claro muy validas... En la musica..... este momento no se define...... Nunca lo puedo agarrar..... un tren que no para.... el nectar de la verdadera libertad.... De locura.... a pura serenidad en segundos...............

 
JenD: Que es The Underground Oblivion?
JR: Es un trio que experimenta y rompe prejuicios ..... para encontrar el unísono, humanitario..... a través de la musica.

JenD: Que esperas lograr en este presente y en el futuro?
JR: Espero seguir adelante impulsando las ideas que quiero transmitir.

JenD: Que planes tiene Javier Robiou en estos momentos? Que proyectos hay en carpeta?
JR: Seguir residiendo en la ciudad de New York. Grabar el primer disco de The Underground Oblivion.
Con The Underground Oblivion, tenemos en agenda el Santo Domingo Jazz Festival 2018, en Casa De Teatro. También este trío quisiera presentarse en el Dominican Republic Jazz Festival en Cabarete. Estamos buscando la oportunidad de presentarnos en este festival este año 2018... de que nuestra voz se escuche... en La Republica Dominicana en Cabarete. De presentar este trio fundado por Javier Rosario y Javier Robiou los cuales nacieron el esta isla.

JenD: Contemplas grabar? educar?
JR: Si este año hacemos la primera producción de The Underground Oblivion. Actualmente soy professor de Piano en, The Piano School of New York. Aqui imparto clases de piano a niños. Muy agradecido por este trabajo. Aprenden ellos y yo también.... Es una Doble via....

JenD: Con quien te gustaría tocar?
JR: Con la gente del Mundo..... O con las identidades de otras Galaxias ... Bienvenidas sean......

Para terminar le dimos 4 palabras para que respondiera sin pensar lo que primero le viniera a la mente, aquí les va:
Javier - El Nombre que me dio mi madre.... El otro.. Un Soñador...
Batería - Daisy, mi abuela.... que siempre me dio su casa para practicar mi instrumento.... Mi vida. Boston - Berklee
New York - La cuidad donde el Soñador... Siempre Soñó... vivir...


De verás que fue un rato muy placentero el intercambiar con Javier. Hace años atrás se fue un muchacho y ahora todo un hombre, ha pasado por mucho .. pero agarró el toro por los cuernos y ha evolucionado .. un día a la vez, con valentía, con entrega, pasión, espíritu de caridad hacía el y los demás... felicidades a él y unas muy apasionadas gracias .. A lo cual el de inmediato respondió:
Gracias nuevamente Fernando por concederme la oportunidad de poder compartir estas palabras y ideas con el mundo! Gracias a todos ustedes por compartir y tomar un segundo de su tiempo y leer estas palabras, sin ustedes no podríamos seguir adelante.
Con Amor les Abraza Javier Robiou.

domingo, 14 de enero de 2018

Alex Diaz reconocido en renglón Mejor Percusionista - The 39th Annual Jazz Station Awards

Alex Diaz reconocido en renglón Mejor Percusionista en 
 The 39th Annual Jazz Station Awards / The Best Jazz of 2017

Alex Díaz terminó el 2017 con el lanzamiento, en Santo Domingo, de su más reciente producción discográfica: Alex Diaz & Santo Domingo Afrojazz - Merengue Orgánico. Y, ahora que recién inicia el 2018 nos llega la gran noticia que acaba de ser reconocido como percusionista por The Jazz Station Awards por su trabajo en el álbum "Song Of No Regrets" de Eric Alexander. Nuestras felicitaciones a ¨La Tormenta¨!!

Esta producción de 9 temas fue lanzada el 24 de Noviembre de 2017 por HighNote Records. Su líder, el saxofonista Eric Alexander, es acompañado de Alex Diaz (congas and percusión); Joe Farnsworth (batería); John Webber (bajo); David Hazeltine (piano); y de invitado especial, el trompetista Jon Faddis. Alex, además, realizó los arreglos de muchos de los temas, así como la co-producción de las sesiones de grabación.

Una de las reseñas dice: ¨Alex Díaz en la percusión, aporta complejidad a los ritmos, de una manera poderosa, y cambia las cosas desde abajo, de manera tal que Eric tiene que responderle con su saxo¨.

Los temas contenidos son: But Here´s the Thing; These Three Words; Grinder; Corazón Perdido; Mas Que Nada; Boom Zoom; Song of No Regrets; Cede´s Shack; y Up, Up and Away.
 
Portada del álbum "Song Of No Regrets"

The 39th Annual Jazz Station Awards / The Best Jazz of 2017 El título había que dejarlo tal cual; su traducción: La 39ª entrega anual del Jazz Station Awards / El Mejor Jazz de 2017; es una compilación/selección que cada año, desde 1979, es realizada con mucho criterio por Arnaldo Desoteiro, quien es historiador del jazz y de la música brasileña, educador, productor de discos (más de 530 en su haber), miembro votante de los Grammy´s, miembro del Jazz Journalist Association, la Los Angeles Jazz Society, y fundador de Jazz Station Records. Además es arreglista, percusionista, y tecladista.

Para estos premios y reconocimientos solo son elegibles álbumes que fueron grabados o lanzados en el 2017.

Comenta Desoteiro: ¨Trabajo realizado con el objetivo de proporcionar el más fiel posible retrato del escenario jazzístico en 2017, a partir de bases reales de análisis. Lo que significa, por ejemplo, que artistas que no han lanzado nuevos trabajos este año, ya sea como líderes o sidemen, se han vuelto, por más geniales que sean, automáticamente inelegibles. Este criterio explica la ausencia de nombres como Stanley Clarke, Herbie Hancock, Mike Mainieri, Vic Juris y Gene Bertoncini que, a pesar de haber realizado muchos shows, no lanzaron nuevos trabajos en 2017. Varios discos premiados en 2017, con retraso, por las revistas especializadas, no aparecen en nuestra lista por una simple razón: constaron de la relación de 2016.¨

Los músicos son reconocidos en las categorías:
Piano Acústico; Piano Eléctrico; Organo; Teclados; Bajo Acústico; Bajo Eléctrico; Batería; Percusión; Vibráfono/Marimba; Guitarra Acústica; Guitarra Eléctrica; Violín; Flauta; Clarinete; Trompeta; Flugelhorn; Trombón; Saxofones (soprano, alto, tenor y barítono); Vocalista Masculino y Femenina; Grupo Instrumental; Big Band; Compositor; Arreglista; Ingeniero; y termina con su elección de las mejores 25 producciones.