X Versión del Casa de Teatro Jazz Festival - Natalia Calderón Quartet – 16 de Julio del 2009

Para la sexta fecha de la décima versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro y gracias a la Embajada y el Centro Cultural de España, nos llega desde Madrid, España la propuesta jazzística de - Natalia Calderón Quartet.

Conozcamos sobre Natalia Calderón Quartet:
El cuarteto se forma en Septiembre de 2008: Natalia Calderón – Voz; Marta Sánchez - Piano; Ander García Bustamante – Contrabajo y Andrés Litwin – Batería.

Al retornar a Madrid a finales del 2007 tras completar sus estudios, Natalia Calderón (voz), conoce y hace una conexión con Marta Sánchez (piano); ambas empiezan a trabajar juntas con frecuencia en duetos y tríos (Sala Clamores, Festival de Música Vía Magna, Los Conciertos de Arturo Soria Plaza, etc.). Natalia conoce a Andrés en Ámsterdam mientras ambos estudiaban el superior de jazz. La idea de ampliar a cuarteto se concreta a mediados del año pasado, cuando Ander García se muda a Madrid y nace el cuarteto.
La agrupación tiene como meta el dar salida a temas originales y trabajar el aspecto más interactivo del jazz. Recientemente, ganaron el concurso de grupos del Festival de Jazz de San Martín de La Vega (España).

Natalia Calderón (vocalista) estudió canto de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Ámsterdam y, al mismo tiempo tomó clases particulares con la reconocida vocalista de jazz, Deborah Carter. Posteriormente estudió jazz vocal, composición, piano, arreglos, armonía y técnica vocal en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco. Ha participado en varios talleres y seminarios impartidos por personalidades del mundo del jazz como Bobby McFerrin, Richard Bona y Jimmy Cobb, entre otros.

Marta Sánchez Blázquez (pianista y compositora), acaba de lanzar su más reciente disco “Lunas, Soles y Elefantes”. Músico de primer orden en la escena del jazz que trabaja en España y Europa con músicos como Raynald Colom, Bob Sands, Carlos Barreto o Ariel Brínguez y en la Afrodisian Big Band de Miguel Blanco.

Ander García Bustamante (bajista y contrabajista), grado superior de jazz en Musikene que cuenta con una amplia experiencia musical. Ha tocado en festivales de renombre como el Jazzaldia de San Sebastián, los festivales de jazz de Getxo y Madrid, el Festival de Jazz de Parla y formando parte del quinteto de Natalia Calderón en la XIV edición de los Conciertos de Primavera en la ciudad de San Sebastián.

Andrés Litwin (batería) terminó sus estudios superiores de batería jazz en el Conservatorio Superior de Música de Ámsterdam. Desde que llegó a Madrid no ha parado de trabajar en proyectos como Federico Lechner Tango Jazz Trío, Andy Chango, Fuzz, Primital y el Marta Sánchez trío.

“Natalia Calderón Quartet” recorre sus venas con el Jazz más fresco, temas originales escritos e inspirados en los jardines, subsuelo, y noches madrileñas… Jazz en estado puro que propicia encuentros con standards de swing plácido o compositores prominentes de la historia de este estilo tan urbanita. Natalia Calderón Quartet es Jazz rotundo y enérgico. Es tradición y riesgo. Es encuentro y ruptura…(Nota de prensa de NCQ)

La presentación estará a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro -
Brian Lynch & Spheres of Influence – Fuegos artificiales para un 4 de julio!!!

El 4 de Julio el pueblo norteamericano celebraba otro aniversario de la fecha de su independencia. En muchas partes las celebraciones incluían espectáculos de fuegos artificiales. Aquí, en Santo Domingo, no fue diferente, hubo tremendo ¨show¨ pirotécnico de parte de Brian Lynch y su grupo – Spheres of Influence.

Master Class en la mañana:
Puntualmente a las 11 de la mañana Brian y el grupo realizaron un Master Class (Clase magistral) para el beneficio de muchos músicos y estudiantes que aprovecharon esta oportunidad de aprender de este talentoso músico y maestro de la trompeta. El título de su más reciente grabación y por el cual ganó el Grammy en el 2007, es ¨Simpático¨ y realmente es lo que define a Brian Lynch – es una persona simpática en todo el sentido de la palabra. Mostrando sus dotes de educador impartió conocimientos de mucho contenido, pero a la vez sencillo – le gusta recalcar la simplicidad, la disciplina y mucha practica. Les enseñó, entre muchas cosas, la importancia de ejercicios rutinarios, generación de tonos, flexibilidad labial y balanceo. Lynch se entusiasmó tanto con los músicos presentes que cuando terminó el horario, despidió a su grupo y dio una clase privada a los músicos que aprovecharon esta oportunidad de aprender de uno de los grandes.




Fuegos artificiales en la noche:
En una noche en la que se esperaba un concierto de alta calidad y mucho octanaje el público no solo lo vio cumplir, si no que atestiguaron una lluvia de fuegos artificiales de parte de Lynch y su ¨Spheres of Influence¨. Ellos lograron crear y presentar de forma categórica el terreno común que existe entre el bebop y la música afro-caribeña, utilizaron impecables tempos, ritmos y tonos a través de las siete piezas que conformaron el repertorio de la noche.

En pieza tras pieza Brian utilizó líneas claras y definidas en los registros altos y medianos; su trompeta hablando eficazmente, apasionadamente y con fluidez nuestro idioma y usando el vocabulario con mucha confianza; probando de su magistral trabajo como músico, compositor, arreglista y líder de banda. Sus apasionados solos estructurados con limpias líneas que generan mucha emotividad, saltos melódicos, usando complejos acordes que maneja mucha seguridad.


Mucho llamó la atención la unidad del grupo, como tocan juntos, lo acoplados que están, los espacios de total libertad que se dan para sus momentos de solos individuales, la manera que se intercambiaban líneas entre uno y otro creando unas increíbles conversaciones, o cuando tocaban juntos al unísono, muestra de un grupo de muy buenos y talentosos músicos que han forjado su sonido bajo el liderazgo de Lynch. Zaccai Curtis (piano); Luques Curtis (bajo); Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (percusión) con Brian en trompeta completan el quinteto y Lynch nos comentó que este es un grupo muy especial que ahora está en su mejor momento.

El repertorio tuvo Jazz en tiempos de Cha Cha Cha, Bugalú, Guaguancó, Blues, Bolero, Montuno, Jazz Waltz, 12x8, Bop, Hard Bop, Post Bop con clave…toda una clase magistral de por si a través de sus composiciones – Dance the Way You Want To, The Palmieri Effect, Afinque, JB´s Dilema, Que Sería La Vida (la cual dedica a su mentor y héroe, nuestro Mario Rivera, un momento de mucha emoción para el y muchos de los que estaban en el público), One for Mogie – y una muy original versión de la pieza ¨Solar¨ de Miles Davis a ritmo de Son Montuno.

Y terminó la noche con la pieza ¨One for Mogie¨, en la cual hizo un despliegue del manejo de su instrumento, su virtuosidad, usando tonos cortos y largos, subiendo y bajando por los registros hasta dejar a todos en un frenesí…músicos y público no podían pedir más - satisfechos de una noche de puro Jazz con ritmos afro-caribeños y muchos fuegos artificiales



Pueden ver fotos adicionales de la clase magistral y del concierto en los siguientes enlaces:
1.- Clase Magistral:
http://www.facebook.com/album.php?aid=276708&id=835960300&l=a2da858ed0

2.- Concierto de Brian Lynch & Spheres of Influence:
http://www.facebook.com/album.php?aid=277158&id=835960300&l=895d62fe18

Festival de Jazz de Casa de Teatro 2009 - Jueves 9 de Julio – Ossia Saxophones

El Festival de Jazz de Casa de Teatro - 2009 llega este jueves, 9 de Julio a las 9:00 de la noche a su quinta fecha y gracias a La Alianza Francesa de Santo Domingo podremos disfrutar de una original propuesta jazzística desde Francia, se trata de Ossia Saxophones.

Ossia Saxophones, nombre escogido en el 1989 por cuatro saxofonistas (hoy 5), que en ese entonces eran estudiantes del Conservatorio Nacional Superior de Paris, y deciden embarcar en la aventura de un proyecto musical. Ossia, en italiano, significa posibilidad, una alternativa dentro del universo de la notación musical. Jean-Paul Bouvatier, Jean-Michel Pirollet, Herve Saillard y Didier Vadrot han recorrido mucho desde sus inicios: música de cámara, contemporánea, jazz y la música improvisada.

En 1996 buscando crear un nuevo sonido que acercara el saxofón clásico al jazz, sobre músicas originales, conduce al cuarteto a asociarse con Patrice Foudon, saxofonista, compositor y arreglista de jazz. La aventura comienza con entusiasmo y la fusión se hace rápidamente entre los músicos, hacia una nueva concepción musical. En ese momento el cuarteto OSSIA se vuelve : OS5IA Saxofones. Cada uno aporta su color a la nueva paleta que toma forma. El quinteto que nace de este espacio lleno de color, emociones, inspiraciones, abierto a ricas y múltiples influencias estéticas; encuentra su ritmo interno, afirma su universo musical y sonoro, revela los secretos que lo hicieron nacer…y lo comparte con todos…en esta ocasión con el público que estará presenciando su concierto este jueves 9.

Los músicos que conforman OS5IA son:
Jean-Paul Bouvatier:
Saxofonista de formación clásica (premio del CNSM de Paris), titular del C.A, maestro en la Escuela Nacional de Música de Valence desde 1979. Con el “Trío des Masques” grupo que asocia el acordeón, el clarinete y el saxofón, descubre los placeres (y a la vez que las angustias!) de la improvisación libre sobre piezas literarias y pictóricas. La música electroacústica y sus posibilidades en las transformaciones del sonido, le incitan a crear con el compositor, Bertrand Merlier el dúo “USB-SAX”. Se interesa por las músicas del mundo, estudiando la música karnática hindú, al igual que el canto armónico. Estos encuentros han influido fuertemente su enseñanza y su práctica de la improvisación, la cual comparte con sus compañeros de OS5IA saxofones desde 1991.

Patrice Foudon:
Saxofonista tenor y soprano, compositor y arreglista de OS5IA saxofones desde 1996, Patrice es también maestro, titular del C.A. de jazz, en la Escuela Nacional de Música de Villeurbanne y en el Jazz Action Valence. Trabaja con agrupaciones de horizontes diversos tales como: Sangbefoli Nasser (percusiones africanas, batería, bajo, trompeta, saxofón alto y trombón); Gilles Trial Cuarteto (guitarra, batería, contrabajo y saxo); Strawberry Field Jazz Project (el universo de los Beatles en jazz); Flytox (trío de música improvisada); y Acústico Mambo Jazz.

Jean-Michel Pirollet:
Obtiene el C.A. de Saxofón en 1989 el Primer premio de Saxofón del C.N.S.M. de Paris en 1991, primer premio por unanimidad, primer nombrado de música de cámara del C.N.S.M. de Paris en 1992, laureado en los concursos de música de cámara de Valencia(Francia) en 1989 y Martigny (Suiza) en 1992. Miembro del cuarteto de saxofones OSSIA desde 1989. Es compositor de “Argilunac”: Pieza para dos violoncelos y Saxofón Barítono (1990); co-compositor de “Himno para nuestro tiempo” ( 1990); es fundador y miembro del ensamble "Les Marteaux sans Maître" (diez saxos, voz y percusiones); miembro de la agrupación "Bing Bang de Lyon" de 1993 a 1998 y frecuentemente es músico invitado en la Orquesta Nacional de Lyon.

Herve Saillard:
Desde su infancia se sintió tocado por la magia de los sonidos después de haber escuchado algunos conciertos. Así, comienza su formación siguiendo un recorrido tradicional en el Conservatorio Nacional de la Región de Nantes, de Grenoble y en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris, donde obtiene el primer lugar por unanimidad en 1983, y en la clase de Música de Cámara de C. Lardet, con el cuarteto Ars Gallica obtiene un primer lugar en 1985. Titular del CA, enseña el saxofón en la escuela municipal de música de Voreppe (Isère). Ha tocado en muchos y diferentes grupos (Ars Gallica, Quatema , Swing System, Crazy Cats, Chipie up, Big Band de Grenoble) durante años, y estos le permitieron aprender estilos musicales ricos y variados. Actualmente, toca en el Cuarteto Patrice Hibon, y es miembro del quinteto OS5IA desde octubre 2003.

Didier Vadrot:
Nació en Chalon-sur-Saône, en Borgoña del Sur, el 19 abril 1967. En 1981, comienza el saxofón en la Escuela Nacional de Música de Chalon-sur-Saône, en 1988 en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris. Obtiene un primer lugar de saxofón en 1991, y un primer lugar de música de cámara por unanimidad en 1992. Decide entonces estudiar dirección de orquesta, y obtiene el primer lugar en dirección de orquesta en 1996. Su experiencia de director lo lleva a dirigir el repertorio del siglo XX (Stravinsky, Varèse, Webern, Bartók...). Paralelamente el se especializa en la formación sonata y con la cual fue laureado del concurso internacional de música de cámara: Concurso Henri Sauguet de Martigues y el Concurso Pierre Lantier en Paris. Ha realizado diversos arreglos para saxofón que son publicados en Ediciones Lemoine sobre música de Bach, Paganini, Schumann, y sobre la música tradicional irlandesa. Desde hace algunos años se fascina con la música tradicional céltica y toca repertorios de esta con su grupo Binouz’ Trío.



Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

¨Un Jam Session Gratis - La Embajada de los Estados Unidos presenta exposición fotográfica sobre “Los Embajadores del Jazz Estadounidense”

En ocasión de celebrarse la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro, el Centro Franklin de La Embajada de Estados Unidos de América y el Centro Cultural de España presentan un recorrido fotográfico por la Historia del Jazz, a través de sus protagonistas en gira entre los años 50s y 70s.

Esta exposición recoje las fotografías que cuentan la historia de estos increíbles músicos que viajaron el mundo entero como embajadores artísticos de los Estados Unidos desde la era de la ¨Guerra Fría¨ a mediados de los 1950´s hasta finales de los 1970´s. ¨Jam Session¨ – incluye fotos tomadas durante los tours de artistas de la talla de Ellington, Goodman, Gillespie, Armstrong y otras de las grandes leyendas del Jazz en viajes a Asia, Europa y las Américas, mientras llevaban el mensaje del Jazz a ciudadanos corrientes así como a sus líderes. Millones de personas disfrutaron estos conciertos y se emocionaron con los miles de estilos y variaciones de esta memorable forma artística estadounidense llamada Jazz.

La muestra que estará expuesta desde el sábado 4 hasta el viernes 17 de Julio en la Sala Prats Ventos del Centro Cultural de España es el resultado de una colaboración entre el Centro Franklin de la Embajada Americana y el Centro Cultural de la Embajada de España, en ocasión del Festival de Jazz Casa de Teatro.

A mediados de la década de los 50 y hasta finales de los 70, muchos de los grandes músicos de Jazz viajaron alrededor de todo el mundo bajo los auspicios del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Estos músicos sirvieron como Enviados Extraordinarios, mostrando el talento estadounidense, transcendiendo diferencias políticas, religiosas, raciales y culturales y sumando amigos y aliados para el pueblo estadounidense en una época en donde las tensiones de la Guerra Fría se encontraban en su máxima expresión. Las conexiones espontáneas que crearon estos Embajadores del Jazz en reuniones con gente del pueblo y líderes internacionales en sus largos periplos y las presentaciones en vivo. La exhibición itinerante muestra los tours de los pioneros del jazz Louis Armstrong, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, y Duke Ellington, así como giras posteriores ofrecidas por Benny Carter, Clark Terry, y Sarah Vaughan durante la década de los 70.

Jam Session incluye 55 fotos con imagines y documentos de músicos que visitaron más de 30 países en 4 continentes, cada uno de los cuales ofrecen un vistazo único a esta exitosa iniciativa diplomática.

La Santo Domingo Jazz Big Band en el Conservatorio Nacional de Música - Jueves 2 de Julio

Este Jueves 2 de Julio nuestra Santo Domingo Jazz Big Band (SDJBB) tiene una actividad muy original e interesante en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Se trata de un "ensayo público", que servirá como taller abierto para los estudiantes del Conservatorio.

Durante la actividad, que es a las 5:00pm, la audiencia estará presente en el escenario alrededor y podrá apreciar la dinámica interna, e interactuar con preguntas y comentarios in situ.


Previo al ensayo-concierto, algunos miembros de la banda impartirán clínicas a los alumnos e interesados, por secciones de la banda. Estas clínicas serán a las 3:00pm, y en ellas se abordarán diversos temas que tendrán como eje fundamental el repertorio que tocaremos. Los estudiantes tendrán la oportunidad de ver de cerca a manera de una clínica de ¨performance¨ a los músicos en sus respectivas secciones (rítmica, metales, vientos…)

El fin de esta interesantísima actividad es que sea didáctica y a la vez entretenida. La Santo Domingo Jazz Big Band y el Conservatorio Nacional de Música desearían que todo aquel que pueda visiten y participen de este ensayo público; ya sea como estudiante, melómano, amante de la buena música, interesado en conocer sobre las grandes bandas y su estilo musical, aficionado, hasta como curioso … sobre todo para disfrutar y dar apoyo a nuestra SDJBB así como al CNM!!!

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Brian Lynch y Spheres of Influence – Sábado 4 de Julio (2 de 2)

Aquí continuamos con la segunda parte de esta entrevista, en exclusiva, con Brian Lynch. Brian Lynch y su agrupación “Spheres of Influence” estarán tocando este sábado 4 de julio en el marco de la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro.

Brian Lynch nos habla sobre su futuro:
Como músico: Voy a hacer lo mejor que pueda para seguir aprendiendo, hacer esta música bien, y llegarle a la gente!

Como líder de banda: Tengo previsto concentrarme más en “bandleading” (ser líder de banda). Estoy muy contento con el progreso de mis dos actuales proyectos de grupo, “Spheres Of Influence” and “Unsung Heroes”.

Como compositor: Estoy en busca de más tiempo para componer y trabajar en nuevas formas y estructuras para mi trabajo. Estoy muy entusiasmado con la idea de desarrollar composiciones más complejas que aún puede comunicarse con fuerza con el oyente.

Como un artista de grabación: La gran noticia es que estoy empezando mi propia empresa, Hollistic MusicWorks. Tengo algunos planes muy interesantes para llevar mi música a mi público en formas nuevas e innovadoras a través de esta empresa! La primera grabación de Hollistic MusicWorks es un homenaje a algunos de los no tan apreciados o conocidos maestros de la trompeta, que van desde la ya desaparecidas leyendas como Tommy Turrentine y Joe Gordon a los maestros de hoy como Claudio Roditi y Charles Tolliver. El nombre del proyecto es "Unsung Heroes" y cuenta con una banda de primera de NY que incluye al gran saxofonista Vincent Herring.

Como educador: Estoy en la facultad de la New York Universidad (mi sexto año), y estoy también muy activo realizando talleres, clínicas, campamentos de jazz (dos de los que estoy tomando parte en este verano son Brubeck Institute Summer Jazz Colony en California, y el Tónica International Jazz Camp en Guadalajara, México). También tengo un próspero estudio privado de trompeta e improvisación. He tenido un número de distinguidos alumnos en los últimos años, incluyendo a los trompetistas Dizack Felipe y Brian Chahley y también el saxofonista tenor Alex Hoffman. Alex conforma parte de mi grupo para “Unsung Heroes”, y creo que vas a oír mucho más acerca de él en el futuro!

Aquí llegamos al final de la entrevista, la misma fue realizada a Brian en Inglés el 25 de junio, la hemos traducido al español, la original fue publicada en JazzTimes Magazine el 26 de junio, el enlace es:
http://jazztimes.com/community/articles/24933-jazz-en-dominicana-interviews-brian-lynch

Brian em el Iridium Jazz Club de NY - foto cortesía de Jerry Lacay

Sobre la agrupación Spheres of Influence:
En el jazz y Latin de hoy, Lynch es parte vital de ambos mundos. De trabajar con Horace Silver, Art Blakey (Brian fue el último trompetista Blakey en los Jazz Messengers) y ahora Phil Woods, a su continua colaboración con la leyenda de la música latina, Eddie Palmieri (además de años de experiencia en el la salsa con Héctor Lavoe, Ángel Canales, y otros). La musicalidad y creatividad de Brian no conoce fronteras musicales; y ahora ha reunido las diversas experiencias de su historia musical en su grupo "Spheres of Influence" (Esferas de Influencia en español).

Esta agrupación reúne músicos brillantes, versados en muchas de las diferentes músicas de América del Norte y el Caribe; subiendo la bandera del jazz y haciendo música que es elocuente y a la vez fuerte alrededor del marco de las composiciones y arreglos de Lynch. Este conjunto ha realizado recientemente una serie de conciertos bajo los auspicios de la Doris Duke Foundation/Chamber Music America "New Works" y grabado para el sello japonés EWE. Próximamente saldrá al mercado la grabación titulada "Jazz con Clave" (Criss Cross) en la cual podrán escuchar el sonido especial de esta agrupación.

La agrupación está conformada por:
Brian Lynch (trompetas); Zaccai Curtis (piano); Luques Curtis (bajo); Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (percusión)

Nuestras gracias a Brian Lynch por todo el tiempo que amablemente nos dio para esta entrevista. Y esperamos que Casa de Teatro esté repleta, no para que se llene, si no para que todos tengan la oportunidad de presenciar a uno de los grandes del Jazz en vivo.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com

Brian en Dizzy's Club dentro de Jazz at Lincoln Center - foto cortesía de Ed Berger

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Brian Lynch y Spheres of Influence – Sábado 4 de Julio (1 de 2)

El Centro Franklin de la Embajada Americana traerá al excelente trompetista norteamericano Brian Lynch y su agrupación “Spheres of Influence” para la cuarta fecha de la Decima Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro. Brian, muy amigo de Jazz en Dominicana, nos dio una entrevista en exclusiva por vía telefónica, desde su casa en New York luego de retornar de un viaje a California donde tocó con Eddie Palmieri y sus All Stars en Yoshi´s de San Francisco. Aquí la reproducimos en dos partes para nuestros lectores.

Jazz en Dominicana (JenD): Como entraste al Jazz?
Brian Lynch (BL): Fui atraído a la música a través de escuchar programas de Jazz en la radio.

JenD: Qué te gusta más: clases, talleres, conciertos, grabaciones?
BL: Me gustan todos! Por supuesto, tocar en vivo es una verdadera alegría. Las grabaciones absorben mucho y siempre son un reto; dar clases y talleres es gratificante en la forma en que me permite compartir y transmitir lo que he aprendido de los maestros.

JenD: Has tocado con un quién es quién del Jazz y Latin Jazz... ¿Como fueron las experiencias, al tocar con grandes como Palmieri, Phil Woods, Art Blakey y otros?
BL: También con Horace Silver! He sido increíblemente bendecido al poder tocar con esos gigantes. Horace fue mi primer concierto de renombre, nunca olvidaré cómo me emocioné cuando me dijo por teléfono que había ganado su audición! Art Blakey era una meta de toda la vida para mí, y un concierto de ensueño. He tenido experiencias de viajes increíble por todo el mundo con "Buhaina" y vivir su propia realidad. Phil Woods y Eddie Palmieri son los artistas que todavía estoy muy involucrado tocando con ellos frecuentemente. Tocar con ellos me ha permitido experimentar la verdadera maestría musical de primera mano.

JenD: Como es que te invitan a tocar en nuestro país? Es este tu primer viaje?
BL: Este será mi primer viaje a Dominicana. Fui invitado por las buenas personas de la Embajada de Estados Unidos y creo que ellos fueron alertados por unas palabras bondadosas de algún “fan” en R.D. (sonrisa).

Brian Lynch como Educador:
JenD: Como te llega el interés por la enseñanza y la escritura?
BL: Escribir música es algo que siempre he disfrutado hacer. Creo que es esencial para cualquier músico (jazz u otro) el también poder componer música. La enseñanza es algo a lo cual llegué gradualmente, aunque lo he estado haciendo durante mucho tiempo, incluso desde mis propios días de estudiante.

JenD: Comparte con nosotros sobre tus experiencias como maestro y mentor.
BL: He tenido el placer de la enseñar en muchas famosas escuelas, incluido el Conservatorio Prinz Claus en Groningen, Países Bajos; el New School en la ciudad de Nueva York, y actualmente soy profesor en la Nueva York University. También doy clases privadas. Le he enseñado a muy talentosos jóvenes músicos, algunos de los cuales están haciendo un impacto en el mundo de la música, pero me gusta y siento el desafío de la enseñarles a todos mis estudiantes, sin importar el nivel.

Brian Lynch nos habla sobre la música:
JenD: Te hemos escuchado en vivo y en grabación, eres muy bueno, que tipo de música te gusta tocar y por que?
BL: El jazz es lo principal, pero también me gusta tocar música Latin (Afro-Caribe), así como otros estilos. Buena música siempre es agradable de tocarla, sin importar el género.

JenD: Prefieres el Jazz a otros géneros? Por que?
BL: De nuevo, si la música es buena, no importa el estilo o el género. Dicho esto, sin embargo, yo me considero un músico de Jazz. Mi definición de "jazz" es, por supuesto, incluyente de todos los estilos influenciados por los ritmos afro-caribeños, como lo que es comúnmente llamado "latín-jazz". Creo que una gran cantidad de géneros tienen jazz en ellas, incluyendo la salsa, música cubana, etc. Jazz es un sabor en la música, también un procedimiento y una actitud acerca de cómo manejar el material musical, ya sabes.

JenD: Que nos puedes decir sobre las influencias de tempos y ritmos del tercer mundo en el Jazz de hoy día?
BL: Es esencial para el músico de jazz de hoy tener conocimiento de los estilos rítmicos de la música afro-caribeña y de otras "músicas del mundo" (world music). Desde aquí es donde viene el verdadero progreso y la innovación en el jazz de hoy, a través del nuevo nivel de mezclas y la influencia de estos ritmos, y también las melodías y las formas de esta música.

JenD: Has realizado un buen número de proyectos especiales, como fueron esas experiencias? Especialmente los homenajes a Davis, Coltrane y un álbum tributo a la Maestros de la Trompeta?
BL: Hacer esas grabaciones fue muy divertido! El diversos homenajes Latin que he grabado con mi viejo compañero Conrad Herwig (Coltrane, Miles y Wayne Shorter) han sido vehículos fructíferos para nuestra colaboración, y me han dado la oportunidad de elaborar una serie de arreglos de los cuales muy feliz. "Tribute To The Trumpet Masters" fue una oportunidad de tocar con una grandiosa sección rítmica. Mulgrew Miller es mi héroe!

JenD: Cual es tu grabación favorito y por que?
BL: Bueno, ya sabes, "Simpático" (ArtistShare, 2006) hasta este momento es mi mayor y suprema experiencia grabando discos, y un gran hito en mi carrera debido a que ganó el Grammy. Mi nuevo CD "Noches de Bolero" resultó bastante bueno, y otra grabación japonesa voy a re-grabarla en mi propio sello, Hollistic MusicWorks, es muy buena ("Spheres Of Influence Suite "). Algunas de mis grabaciones favoritas de mi carrera son "In Process" (Ken, 1990), " Spheres Of Influence " (Sharp 9, 1997), y tengo un gran lugar en mi corazón para mi primera grabación como líder, "Peer Pressure" (Criss Cross, 1987).

La segunda parte de la entrevista será publicada el martes. Brian nos hablará sobre su futuro inmediato en el fascinante mundo del Jazz y sobre su agrupación – Spheres of Influence.

Brian con Eddie Palmieri - Foto cortesía del Fotógrafo Nick Ruechel

X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro - Patricia Pereyra – Jueves 2 de Julio

La segunda fecha del Festival estuvo a cargo de Rafelito Mirabal y Sistema Temperado, un concierto a recordar, y que dejó a todos satisfechos musicalmente y orgullosos del talento que tenemos en Rafelito y sus músicos. Que gran noche pasamos en Casa de Teatro. Para la tercera fecha y también desde Santiago nos llega la exquisita voz de la dama del “Té Azul”, Patricia Pereyra. Que gran honor para todos el poder disfrutar de esta gran dama, dueña de una increíble voz y un estilo muy particular que fusiona el blues con muchos otros géneros.

Nos sentamos con Pat (le gusta que le digan así) para un breve “conversao” sobre su participación en el Festival de Jazz de Casa de Teatro y a continuación reproducimos la entrevista para ustedes.

Jazz en Dominicana (JenD): Quien es Patricia Pereyra?
Patricia Pereyra (PP): Patricia, es una artista dominicana considerada ¨de culto¨, dueña de una ecléctica música que es una fusión de ritmos del mundo con influencias del jazz y el blues.

JenD: Háblanos sobre tus expectativas para tu concierto?
PP: Creo que esta vez será diferente a muchos otros, pues cantaré mis canciones y además canciones y poemas que han escrito otros compositores del mundo, los cuales amo. Será interesante interpretar inspiraciones de otros.

JenD: Que nos puedes decir de la agrupación que te acompañara con miras a esta X Versión del Festival de Jazz de Casa de Teatro?
PP: Músicos grandiosos, que son muy amigos: Rafelito Mirabal, Peter Nova, Arturo Saleta, Pablo Rodríguez, Dionisio de Moya, Rafa Payan, Rocky Raful y Cukin Curiel.

JenD: Que sientes al tocar en el Festival de Jazz de Casa de Teatro?
PP: Es mi primera vez en el Festival, y se vislumbra muy interesante este año. Además estoy muy honrada de que reconozcan mi música como un jazz alternativo.

JenD: Habrá algo de especial en el repertorio?
PP: Si, acabo de musicalizar un poema de Erika Bueno, una amiga poeta magnifica.

JenD: Al terminar esta entrevista, tienes algún comentario en especial para el público?
PP: Espero que asistan para que disfruten de una noche llena de Jazz y Blues, dulce y sensual, suave y seductora.

Ella termina la entrevista con esas palabras; nos sonríe con esa tierna dulzura; con ese especial encanto que solo ella posee y que impregna a uno de positivismo, de amor, de esperanza. A Patricia le damos las gracias por la entrevista, por su tiempo, por sus dones. Esperamos que la Casa se llene a total capacidad el jueves 2 de julio y acompañemos a estos grandiosos músicos, como Pat los ha descrito, y a la Pereyra en una noche azul, llena de su mágica música.

Las presentaciones estarán, a partir de las 9:00PM, sobre la tarima de la sala de Casa de Teatro, con un costo de RD$350.00, por persona, para quienes deseen verlo en la sala y RD$200.00, en el Café Teatro en pantalla gigante. Y también será transmitido en vivo a nivel nacional por Radio Quisqueya (96.1FM) y por internet en la www.compasillo.com



Nota: Agradecemos a Maya Oviedo por la foto en este artículo